Eu cresci na música hippie
A música que eu tanto amava agora é chamada de "Classic Rock". Havia algo de especial na música daquela época. Eu participei de alguns amores e festivais de música naqueles dias. Havia algo no ar (que cheiro era esse?) Que fazia você se sentir parte de algo maior.
Foi um sonho compartilhado. Era um sonho que todas as pessoas pudessem "se unir" e não precisássemos das regras e dos costumes sociais, sexuais e políticos rígidos do "establishment". Tudo parecia tão simples; as pessoas poderiam simplesmente compartilhar o que tinham. Não havia necessidade de hostilidade ou aborrecimentos, todos nós poderíamos simplesmente viver em paz juntos.
Talvez tenha sido um sonho nascido de "expansão da mente", mas parecia tão razoável. Foi um sonho difícil de se deixar levar, algumas pessoas nunca o fizeram. Para a maioria de nós, as duras realidades da vida real interferiram, mas primeiro houve alguns momentos mágicos e, ainda assim, há a música.
Algumas das minhas músicas favoritas de rock psicodélico:
- As portas
- Moody Blues
- Grateful Dead
- Quem
- Creme
- Santana
- Jefferson Airplane
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Calor enlatado
1. As portas
O nome "The Doors" é uma referência ao título do livro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
Eu acho que Jim Morrison tinha o rosto mais bonito. É disso que eu lembro; isso e a maneira como ele poderia segurar uma audiência na palma da sua mão. Seu carisma pessoal era tanto sua bênção quanto sua maldição. Ele era muito atraente para os fãs, mas seu comportamento era frequentemente bizarro e imprevisível.
Para mim, a verdadeira espinha dorsal do som do The Doors era o órgão de Ray Manzarek. O órgão deu às músicas do The Doors uma escuridão perturbadora, quase sinistra, que muitas vezes soavam mais surreais do que psicodélicas.
O guitarrista da banda, Robby Krieger, escreveu ou co-escreveu algumas das melhores músicas da banda, incluindo "Light My Fire". John Densmore, baterista do The Door, conheceu Manzarek e Krieger em uma aula de Meditação Transcendental.
Portas
Este álbum para mim é o epítome do The Doors. Isso inclui tudo, desde a foto na capa até o poder hipnótico da voz de Jim Morrison. Varia de melancólico e misterioso a primitivo e primitivo. Que fusão perfeita de poesia, melodia, rock e blues.
2. Moody Blues
O Moody Blues começou tocando blues americano, reembalando-o e vendendo-o de volta aos americanos. Eles disseram o mesmo.
Eles realmente começaram a deixar sua marca no mundo musical quando começaram a tocar apenas suas próprias músicas e a usar um Mellotron. Foi isso que deu à música esse som misterioso e etéreo.
Quando ouvi essa música pela primeira vez, realmente era como nada que eu já tinha ouvido antes. É o mais importante em minha mente quando penso em música psicodélica.
Este é o meu álbum favorito do Moody Blues. É espaçoso, suave e um pouco melancólico. É o álbum que melhor me leva de volta a esse tempo.
3. Morto grato
The Grateful Dead nasceu do movimento folk. De fato, eles começaram como uma banda de jarros, mas foram arrastados para a onda do rock elétrico.
A mistura improvisada de pop, blues, folk, rock, country e bluegrass do The Grateful Dead se transformou em um estilo próprio.
The Grateful Dead teve alguns dos fãs mais dedicados do mundo. Apelidados de Deadheads, muitos deles seguiriam a banda de cidade em cidade, às vezes por anos. Muitas vezes, as pessoas que não tinham o preço de um ingresso apenas compareciam à festa que certamente encontrariam no estacionamento onde quer que "The Dead" estivesse tocando.
beleza Americana
The Dead fez tantos álbuns, é realmente difícil escolher o melhor. Se você ainda não ama o Grateful Dead, este álbum é uma ótima introdução. Se você tiver, provavelmente já possui este álbum.
4. Quem
A primeira música que lembro da banda de rock inglesa The Who é "My Generation". Pete Townshend, guitarrista e compositor, foi o gênio por trás da banda, enquanto Roger Daltrey foi o principal vocalista.
Keith Moon foi o baterista do The Who desde o início. Sua habilidade com a bateria foi muito elogiada, e suas travessuras, no palco e fora, ganharam o apelido de Lua, o Loon. Ironicamente, foi uma overdose de pílulas que ele estava tomando para combater o alcoolismo que tirou a vida aos 32 anos.
O Who ficou conhecido por destruir seus instrumentos musicais no palco. Sua fama cresceu enquanto tocavam nos grandes festivais de música, Woodstock e Isle of Wight.
Mais tarde, eles fizeram os álbuns conceituais Tommy e Quadraphinia . Tommy foi transformado em filme, com o vocalista Roger Daltrey no papel principal. A música "Pinball Wizard" estava nesse álbum. Foi uma música memorável e um sucesso comercial para a banda.
Ao vivo em Leeds
Este é o álbum Who essencial. É a energia elétrica do The Who no auge, e abrange a maior parte do seu melhor material.
5. Creme
Cream era um "super grupo" de rock britânico, ativo de 1966 a 1968. A banda incluía Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker. O som deles variava de rock tradicional baseado em blues, como "Crossroads" a muito pesado, "acid rock" como "White Room".
Jack Bruce foi o vocalista principal da banda; um jovem Eric Clapton estava um pouco relutante em cantar algo mais do que backup naqueles dias. Jack Bruce ou Ginger Baker escreveram muitas das músicas originais da banda. O creme foi considerado muito progressivo e foi um dos primeiros a usar um pedal wah wah.
Eu acho que este álbum é o melhor exemplo de Cream no seu melhor. Os vocais de Jack Bruce em "White Room" são incríveis, e o segundo solo de guitarra de Clapton nesta versão de "Crossroads" é lendário.
6. Santana
Esta é uma verdadeira história de trapos de riquezas. Quando "Carlos Santana Blues Band" de Carlos Santana foi convidado a tocar no festival de música de Woodstock, Carlos ainda estava se sustentando lavando pratos em um restaurante em San Francisco.
Com a notoriedade que a banda ganhou tocando em frente à grande multidão, eles puderam gravar seu primeiro álbum Santana . Eles tiveram um sucesso imediato com "Evil Ways".
Eu amo todos os álbuns de Santana, mas Abraxas ocupa um lugar especial no meu coração. Eu amo os ritmos latinos. Eles realmente diferenciaram Santana de outras bandas daquela época.
7. Jefferson Airplane
O Jefferson Airplane foi uma das bandas mais famosas a sair da cena do rock psicodélico de São Francisco.
Formada em 1965, eles alcançaram um enorme sucesso comercial. Eles tocaram em todos os grandes festivais de música da época e conseguiram bastante tempo de antena nas principais rádios.
A banda estava em constante evolução com seu som e sua lista de membros em constante mudança. A adição de Grace Slick no final de 1966 foi um grande impulso para a banda.
Pior do avião de Jefferson
As faixas deste álbum são organizadas cronologicamente, para que você possa ouvir a evolução da banda até aquele momento (1971).
8. Buffalo Springfield
Embora o Buffalo Springfield tenha ficado juntos apenas por 18 meses, eles produziram algumas músicas memoráveis e icônicas. É difícil perder quando você tem esse tipo de talento; a banda era composta por Steven Stills, Neil Young, Richie Furay e Jim Messina. Stills e Young fizeram a maior parte das composições para o grupo.
Este é o álbum de maiores sucessos raros que realmente oferece. Eu acho que alguns dos melhores trabalhos de Neil Young estão neste álbum. Buffalo Springfield era uma banda inovadora com sua abordagem do rock influenciada pelo país.
9. Os Youngbloods
Os sons doces e cintilantes da música "Get Together" eram uma expressão perfeita da emoção que as pessoas estavam sentindo em 1969. Tornou-se uma espécie de hino para os hippies.
Essa música foi o maior sucesso comercial do The Youngblood, mas eles tiveram outras músicas maravilhosas.
Jessie Colin Young tem a voz mais incrível; as influências musicais dessa banda variam de blues e jazz a folk e bluegrass.
Eu escalei aquela montanha na capa do álbum uma vez. É em Marin County, CA, onde cresci. Eu amo esse álbum inteiro, acho que minha música favorita é "Darkness Darkness", mas "Get Together" é o maior sucesso deles.
Calor enlatado
10. Canned Heat é uma banda de blues-rock iniciada por Alan Wilson e Bob Hite. No final dos anos 60, depois de tocar em Woodstock, a banda ganhou bastante notoriedade. Eles tiveram dois sucessos internacionais, "Indo para o país" e "On the Road Again.
Não verificado: Melhor do calor enlatado
Se você gosta de blues-rock, este álbum pode ser para você! Esta é uma excelente compilação. Todos os seus hits estão nele.
Para aqueles que experimentaram rock psicodélico na época, essa música trará de volta uma enxurrada de memórias. Era uma época em que um futuro de paz e irmandade parecia possível. Para quem não entendeu, você nunca vai entender, mas a música pode lhe dar um gostinho daquela época. É o que resta para as gerações futuras.
