Introdução
"J-pop", como a música pop japonesa é carinhosamente chamada dentro e fora do Japão, é a principal forma de música no Japão e tem um grande culto após todo o mundo. Enquanto o J-pop ganhou seu nome e status nos anos 90, ganhou sua primeira posição na década de 1960 e pode até ser rastreado até a era pré-guerra na história japonesa.
Muitos rostos e muitos nomes se esculpiram na história do J-pop - este centro explorará as origens do J-pop e os agentes que o formaram no que é hoje, destacando os modismos e as épocas que não serão fáceis. esquecido .... ao mesmo tempo abraçando a brevidade. Vamos indo.
Os Primeiros Dias: Jazz e Ryuukouka (décadas de 1920 a 1950)
A música popular japonesa moderna pode ser rastreada desde o período de Taisho (1912-1926), quando instrumentos ocidentais, como cordas e gaitas, se tornaram populares para uso em apresentações musicais. Durante esse período, o jazz e o blues ocidentais também viram uma popularidade crescente em todo o Japão, e os compositores modernos começaram a incorporar elementos do jazz ocidental em suas obras. No entanto, essas músicas foram escritas usando a escala pentatônica, considerada a maneira "japonesa" de cantar.
O jazz continuou a crescer em popularidade, levando à era da Guerra do Pacífico, na qual foi proibido pelo governo em favor de "canções de guerra" propagandistas que incorporavam marchas tradicionais. Muitos compositores pioneiros da era pré-guerra foram recrutados para escrever essas músicas ou marcados como antinacionais.
Com o fim da guerra, vieram soldados ocidentais, e com os soldados ocidentais veio o jazz novamente. A música popular japonesa retornou às fusões de jazz e blues, e cafés onde se podia ouvir o jazz "autêntico", chamado "jazz kissas", surgiram por todo o lado. A fim de manter os soldados ocidentais entretidos, os músicos japoneses passaram a cobrir os hits ocidentais, enquanto lentamente infundiam seus estilos em sua própria música japonesa. Ryuukouka, literalmente "a música popular", estava em pleno andamento até a infame "divisão" do início dos anos 60.
Origens Verdadeiras: Kayoukyoku (década de 1960)
Embora uma vez usado de forma intercambiável com ryuukouka, kayoukyoku (literalmente "música lírica") refere-se oficialmente à fusão de composições japonesas com elementos ocidentais, e é o que é considerado a verdadeira origem do J-pop moderno. Nos anos 60, o kayoukyoku governou ao lado do estilo mais tradicional do enka, com artistas adotando o movimento "rockabilly" (uma introdução à música rock and roll). Uma coisa que se tornou particularmente popular foi traduzir músicas ocidentais para japonês e cobri-las, emprestando kayoukyoku ao boom dos "cover pops". Mas com o passar do tempo, os músicos começaram a escrever suas próprias músicas inspiradas no Ocidente, com suas próprias letras originais.
O rock and roll trouxe consigo a guitarra elétrica, e a Beatlemania também pode ser vista em todo o Japão. Com a popularidade de ambos, surgiu um novo subgênero de kayoukyoku chamado "Group Sounds", embora seu mandato fosse tênue na melhor das hipóteses. O Group Sounds tentou recriar o motivo da banda de rock com músicos japoneses, mas a controvérsia foi grande quando os membros discutiram se o rock and roll poderia ou não ser feito em japonês. Muitas bandas lutaram para se firmar enquanto discutiam entre cantar em inglês ou japonês. Eventualmente, os sons de grupo desapareceram por alguns anos, quando ninguém conseguiu encontrar uma resposta clara.
Talvez a maior história de sucesso dessa época pertença ao ex-membro do Drifters Kyu Sakamoto, cuja música " Ue wo Muite Arukou " foi renomeada para " Sukiyaki " e lançada nos Estados Unidos. A música se tornou um sucesso instantâneo, mesmo em japonês, e chegou ao topo da parada da Billboard. Continua sendo a primeira e única música popular japonesa a chegar ao primeiro lugar na Billboard americana.
Ao lado de Sakamoto em fama e distinção estavam The Peanuts, um casal de gêmeas que deixou sua marca no clássico filme de monstros japonês Mothra . Os Drifters também viram um ressurgimento da popularidade e se tornaram um dos primeiros grupos populares a adquirir seu próprio programa de variedades. Enquanto isso, no lado enka, artistas como Keiko Fujii quebraram os discos da Oricon no final dos anos 60 - ela se tornaria um símbolo duradouro da briga percebida entre kayoukyoku e enka, especialmente desde os anos 70 e a era dos ídolos.
Desenvolvendo uma voz: música nova e pop da cidade (décadas de 1970 a 1980)
Embora a música "folk" tenha visto popularidade underground nos anos 60, a maioria das músicas eram covers de hits ocidentais ou mantinham mensagens universais simples. A partir do início dos anos 70, no entanto, as tendências se voltaram para personalizar e complicar a música folclórica e nasceu a era dominante do cantor e compositor. O cantor e compositor Yosui Inoue estabeleceu um recorde sem precedentes com seu álbum " Kouri no Sekai ", quando ficou no topo das paradas da Oricon por 35 semanas seguidas. Durante o mesmo período, as mulheres começaram a ser reconhecidas como forças musicais, como Yumi Matsutoya (conhecida por seu nome de solteira "Arai" no início e meados dos anos 70) e Miyuki Nakajima. Esta era do apaixonado cantor e compositor era conhecida como a era "New Music".
A música rock voltou lentamente ao mainstream durante esse período, embora tenha sido necessária a ajuda de sintetizadores eletrônicos para ser realmente reconhecida. As bandas Yellow Magic Orchestra e Southern All Stars estreou no final dos anos 70: o primeiro focou fortemente na eletrônica e o segundo provou que o rock podia ser cantado em japonês. Ambos superaram o New Music como a tendência dos tempos, e ambos são considerados pioneiros do J-pop com grande popularidade até hoje.
A Yellow Magic Orchestra abriu o caminho para o "City Pop" emergir como uma tendência popular no início dos anos 80. O City Pop se concentrou em temas da vida urbana e das grandes cidades, com elementos eletrônicos e fusão de jazz nas costas. A maioria dos City Pop refletiu o boom econômico dos anos 80 no Japão com seus temas de excesso e frivolidade, que levaram ao seu desaparecimento final durante o "estouro de bolhas" do final dos anos 80.
Da mesma forma, com bandas como Southern All Stars provando que o rock and roll poderia ser feito em japonês, a cena do rock no Japão floresceu nos anos 80. Bandas como The Alfee, The Chequers, TM Network e Boøwy eram bandas masculinas que quebraram recordes e levaram nomes. As mulheres também tiveram sucesso no rock, como é evidente por toda a banda feminina Princess Princess, que teve os lugares # 1 e # 2 entre os melhores singles em 1989.
O rock japonês deu uma virada particularmente interessante a partir do final dos anos 80, com a chegada do "visual kei", um subgênero infame do rock que se concentrava tanto na aparência e nos teatros dos membros de sua banda quanto no som de suas músicas. música. Elementos como a androginia (incluindo "roupas femininas" em homens, cabelos grandes e maquiagem) passaram a definir todo o movimento "visual kei". O maior nome em "visual kei" também é um de seus fundadores: até hoje o X Japan continua sendo uma das bandas de rock mais famosas do Japão.
A Era de Ouro: Ascensão do Ídolo Feminino (1980s)
As mulheres viram um aumento de popularidade a partir dos anos 70, com Momoe Yamaguchi e a colorida dupla Pink Lady . Durante esse período, ocorreu uma mudança no kayoukyoku, com Yamaguchi se tornando um dos primeiros artistas a usar um tipo especial de pronúncia que era semelhante ao inglês em suas músicas. Embora ainda seja considerado um artista kayoukyoku, esse estilo viria a ser uma separação definitiva entre o kayoukyoku clássico e o J-pop moderno.
Yamaguchi e suas contemporâneas, como Junko Sakurada e Candies, eram conhecidas por sua imagem saudável enquanto cantavam canções com tons sexuais ocasionais. Sua popularidade levou a novas gravações de gravadoras para artistas solo e de grupo, assumindo o charme de "garota da porta ao lado". Na década de 1980, a era do "ídolo", ou uma (geralmente) cantora expressando uma imagem limpa, explodiu.
Os ídolos da "Era Dourada" marcam o fim da era kayoukyoku, com muitos compositores e letristas mais antigos do estilo kayoukyoku mudando para a produção de ídolos antes de se aposentar. Kayoukyoku teve outro salto de popularidade quando artistas como Seiko Matsuda quebraram uma sequência única # 24 sem precedentes nas paradas da Oricon. Outras artistas femininas, como Akina Nakamori, ousaram desafiar a imagem de ídolo da "garota da porta ao lado", adotando uma abordagem sexual mais direta e cantando canções sobre desgosto e traição. Sua eventual tentativa de suicídio levou a uma queda acentuada em sua popularidade, no entanto, mostrando que o Japão não estava pronto para a realidade sombria da qual os ídolos ofereciam uma fuga.
E, no entanto, a era dos ídolos, junto com a maioria dos kayoukyoku, viu seu fim quando a raia número 1 de Seiko Matsuda foi interrompida pelo single " Gravity of Love " de Tetsuya Komuro, idealizador da TM Network . Nos anos 90, Komuro passou a definir "J-pop" como kayoukyoku começou a ser chamado.
Um poder econômico: ser e Tetsuya Komuro (1990-1997)
Os anos 90 marcaram uma enorme virada na música popular japonesa. Não apenas o termo "J-pop" entrou em cena, mas o J-pop em geral se tornou uma superpotência econômica, pois o Japão passou a reivindicar a honra de ter a segunda maior indústria musical do mundo (perdendo apenas para os EUA). Isso foi realizado com técnicas inteligentes de marketing, principalmente o "vínculo", ou o emparelhamento de músicas recém-lançadas com comerciais, dramas, filmes, anime, videogames e outros meios de comunicação. As vendas de músicas atingiram máximos sem precedentes, com álbuns e singles quebrando novos recordes de vendas a cada ano.
No início dos anos 90, o "Being System" dominava a maioria das vendas do J-pop. Bandas como B'z se tornariam a banda de música mais vendida na história japonesa, embora outras bandas como Wands, ZARD e Maki Ohguro também tenham desempenhado um grande papel nas vendas de Being. Quase todos esses grupos se concentraram em elementos de hard rock ou folk rock, embora isso mudasse rapidamente à medida que a década avançasse e a dance music ao estilo euro-europeu estivesse em voga.
Na vanguarda do movimento de dança estava "o produtor invencível" Tetsuya Komuro. O som eletrônico exclusivo de Komuro produzia grandes sucessos em seu mundo pessoal da banda (que já detinha o recorde de maior número de cópias vendidas de um álbum) ao lado de potências solo Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala e hitomi. No geral, durante esse período, as vendas de Komuro totalizaram mais de 170 milhões de cópias, tornando-o o produtor de maior sucesso na história japonesa.
Outras manias de dança atingiram o J-pop, incluindo "eurobeat" e trance. Grupos orientados ao Eurobeat como MAX (que eram ex-colegas de banda da super-estrela Namie Amuro) também dominaram as paradas por um tempo, enquanto os remixes eurobeat e trance de músicas populares garantiam altas vendas. A era do remix começou indiscutivelmente nos anos 90, quando os singles passaram do formato de CD de 8 para 12 cm e podiam conter mais conteúdo. Trance e eurobeat começaram a cair em desuso no início dos anos 2000, mas não antes que grupos como o globo pudessem fazer a transição do J-pop tradicional para um som de transe.
Retorno dos Ídolos: Mulheres vs. Johnny (Final dos anos 90-Início dos anos 00)
O sucesso das artistas solo de Komuro abriu o caminho para um "ressurgimento" de ídolos no final dos anos 90, embora nem todas as artistas solo de sucesso nesse período sejam consideradas "ídolos". Talvez o mais notável deles seja o cantor e compositor Hikaru Utada (filha da lenda do enka Keiko Fujii), cujas sensibilidades americanas a levaram a estrear com um som mais pesado do RnB do que havia sido ouvido no J-pop antes. Seu primeiro álbum " First Love " vendeu mais de 7 milhões de cópias em 1999, tornando-se o álbum de J-pop mais vendido até hoje.
Utada não ficou sem seus "rivais", no entanto. Durante o mesmo período de seu reinado econômico, a ídola Ayumi Hamasaki estreou com letras sinceras que chamaram a atenção do público japonês. Hamasaki teve um enorme sucesso com um pico entre 1999 e 2004, quando todos os nove álbuns dela durante esse período venderam milhões de cópias cada, e até mesmo seus vários álbuns remix chegaram ao topo das paradas. A Hamasaki acabou quebrando o recorde de Seiko Matsuda pelos mais singles nº 1 consecutivos (ainda continuando) e se tornando a artista feminina mais vendida de todos os tempos no Japão.
Uma das maiores tendências que surgiram nessa nova era dos ídolos foi o grupo feminino com vários membros, liderado por Tsunku (de Sharam Q ), que produziu o super popular grupo Morning Musume e fundou o Hello! Projeto, que consistia em vários grupos femininos, às vezes com sobreposição de membros. Morning Musume seguiu a mesma linha do Onyanko Club da era original dos ídolos, com várias gerações de membros que evoluíram continuamente, mas sem dúvida encontraram muito mais sucesso. O Olá! O projeto teve um sucesso considerável no início dos anos 2000, mas acabou sofrendo uma grande queda na popularidade, com as "graduações" da maioria de seus membros.
As mulheres não foram as únicas grandes notícias nesta época. A poderosa boy band Johnny's & Associates se estabeleceu como "a" fábrica de ídolos masculinos no final dos anos 90. Embora tenha sido um fator na cena do J-pop desde os dias dos kayoukyoku, não foi até o final dos anos 80 quando o grupo de patins Hikaru Genji fez um estrago na agência. Muitos membros de backup se separaram para formar o SMAP do megagrupo que fazia parte da força de vendas ao longo dos anos 90, embora muitos de seus membros tenham se tornado famosos por seus próprios direitos como talentos e atores. Johnny se expandiu no novo milênio com grupos como Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Dizer! JUMP e Kanjani 8. Cada grupo formou seus próprios níveis de enorme sucesso, e as vendas em meados dos anos 2000 foram dominadas principalmente pelos grupos de Johnny . Esses grupos também permanecem um dos poucos "vendedores certos" no mercado em declínio de hoje.
A urbanização do J-pop: Hip-Hop e Rnb (meados dos anos 00)
Artistas como Zeebra e DOUBLE tocavam hip-hop com sabor japonês desde os anos 90, mas foi apenas no século 21 que o som decolou como um subgênero legítimo do J-pop. A porcentagem de Utada para o RnB baseado nos Estados Unidos em sua música anterior parece ter desempenhado um papel importante na popularização do RnB no Japão, embora muitos outros artistas tenham trabalhado para obter esse aviso também. A Duo Chemistry, em particular, obteve sucesso em 2001 com o lançamento de seu álbum The Way We Are, que vendeu mais de um milhão de cópias. Na mesma época, o EXILE fez sua estréia e vendeu milhões de cópias de seus singles e álbuns enquanto se estabelecia como rostos de "J-Urban".
Namie Amuro ressurgiu em sua popularidade por volta de 2005 com o lançamento de seu álbum Queen of Hip-Hop, que iniciou seu novo som característico de uma fusão entre o J-pop normal e a música hip-hop. Amuro tentou um som mais RnB no final dos anos 90 depois de se separar de Komuro, mas sua popularidade havia sofrido por isso. 2005 marcou um retorno à proeminência de Amuro ao se restabelecer como uma artista formidável. Enquanto isso, a artista focada no RnB Kumi Koda subitamente se viu no auge da popularidade ao mesmo tempo com o lançamento de seu primeiro melhor álbum " BEST ~ First Things ~ ". Antes de Koda ter lutado com suas músicas estilo RnB, mas quando isso passou mais de um milhão de vendas, ela se tornou uma das artistas mais populares e prolíficas da época. Uma das maiores anotações de Koda foi sua sexualidade elevada e a partida da imagem de ídolo "saudável". Seu estilo erótico ficou conhecido como " ero-kakkoii " e marcou uma mudança nas expectativas das artistas solo de J-pop.
Homenagem ao passado: Folk, Shibuya e Seiyuu (finais dos anos 00)
Dois estilos anteriormente "mortos" dos anos 70 e 80 viram uma súbita nova onda de popularidade nos anos 2000, começando com uma nova moda "folclórica" que lembra os dias de glória nos anos 60 e 70. Em particular, duos masculinos como Yuzu e Kobukuro se tornaram muito populares. O primeiro melhor álbum de Kobukuro, " All Singles Best ", foi o primeiro vendedor multimilionário de um ato masculino no novo milênio. Da mesma forma, Kobukuro se tornou o ato de terminar a série de álbuns número 1 de Ayumi Hamasaki em 2008.
Do outro lado da moeda musical, shibuya-kei estava retornando na forma do produtor Nakata Yasutaka, um membro da cápsula da dupla eletrônica. Originalmente, a dupla começou como J-pop tradicional antes de evoluir para shibuya-kei antes de finalmente encontrar popularidade na eletrônica. O próprio Yasutaka produziu o grupo ídolo feminino Perfume, que lançou o primeiro álbum eletrônico a liderar as paradas desde a Orquestra Mágica Amarela dos anos 80 - eles lançaram o primeiro single eletrônico a liderar as paradas, " Love the World ". Yasutaka também se tornou popular por remixar músicas para os grupos de Johnny e tentar reviver carreiras como Ami Suzuki.
Outra tendência que ocorreu no final dos anos 2000 foi o aumento da popularidade de seiyuu, ou dubladores de animes. Nos anos 90, seiyuu como Megumi Hayashibara desfrutou de grande popularidade nos círculos de anime, mas mal quebrou o mercado de J-pop. No final dos anos 2000, no entanto, o seiyuu se tornou uma força formidável no mercado quando o álbum de Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " liderou as paradas. Outros seiyuu, ambos estabelecidos (como Maaya Sakamoto) e novos, seguiram seus passos.
Ídolos asiáticos: AKB48 e a onda Hallyu (início dos 10)
No meio do alô! O sucesso do projeto no início dos anos 2000, Yasushi Akimoto decidiu retornar aos grupos de ídolos femininos com vários membros e realizou audições em 2005. O resultado foi o AKB48, um grupo feminino muito grande, baseado em apresentações de teatro no distrito de Akihabara, em Tóquio. O AKB48 lutou com sucesso moderado nos primeiros anos antes de finalmente chegar ao topo das paradas com o single " Sakura no Shiori " de 2010. Mais tarde naquele ano, o single " Heavy Rotation " vendeu mais de 800, 00 cópias. Dois meses depois, o single " Beginner " vendeu mais de um milhão de cópias, uma raridade no mercado atual. Desde então, todos os seus singles venderam consecutivamente mais de um milhão de cópias, às vezes no primeiro dia. O sucesso do AKB48 levou a outros grupos geográficos de fragmentação, como SKE48 em Nagoya, NMB48 em Osaka e até JKT48 em Jacarta, Indonésia.
No início dos anos 2000, a artista pop coreana BoA fez um mergulho no Japão com sua música J-pop original, tornando-se um dos maiores ingressos femininos da época. Embora sua popularidade tenha diminuído no Japão com o passar dos anos, outros atos coreanos tentaram invadir o mercado japonês. A unidade masculina de cinco membros Tohoshinki estreou no Japão em 2005. Apesar de grandes estrelas em seu país natal, Coréia do Sul, Tohoshinki teve um sucesso mínimo no Japão até o lançamento do décimo sexto single japonês " Purple Line " no início de 2008, que liderou as paradas. Tohoshinki se tornaria o primeiro grupo estrangeiro-masculino a liderar as paradas e o primeiro grupo coreano a se apresentar no Tokyo Dome. Mesmo após a separação de um membro que reduziu o grupo a uma dupla, Tohoshinki continua a ter um enorme sucesso.
Após o sucesso de Tohoshinki, outros grupos de "K-pop", masculinos e femininos, cruzaram o mercado japonês e começaram a lançar músicas originais e covers japoneses de suas músicas coreanas. Um dos primeiros grupos a se destacar foi o KARA, uma unidade exclusivamente feminina que fez ondas com sua infame "dança de bunda". Atrás deles, havia Shoujo Jidai / Girls 'Generation, que eram conhecidos como dançarinos de primeira linha. Outros grupos, como 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee e outros tentaram a sorte no Japão com sucesso variado: alguns encontraram vendas melhores no Japão do que sua base na Coréia do Sul, e outros tiveram dificuldades. para fazer o crossover valer a pena. Independentemente disso, esse repentino aumento no interesse do K-pop era conhecido como "Hallyu Wave", e os grupos de K-pop continuam afluindo o mercado de J-pop com críticos apontando a pronúncia grosseira e reciclando músicas coreanas.
Somatório
A história da música popular japonesa é obviamente um fenômeno contínuo, com tendências distorcidas e links para seus colegas ocidentais. Embora o "J-pop" não tenha sido cunhado oficialmente até o início dos anos 90, toda a história de suas origens remonta aos anos 1910 e à era original do jazz no Japão. Com décadas de talento à sua disposição, é quase impossível resumir a história do J-pop em poucos parágrafos.
