EM CHAMAS
Batalhas
11/11/2016 na Explosão Nuclear
01. Drenado
02. O fim
03. Like Sand
04. A verdade
05. No meu quarto
06. Antes de eu cair
07. Através dos meus olhos
08. Batalhas
09. Aqui até sempre
10. Debaixo da minha pele
11. Wallflower
12. Salve-me
13. Maior ganância
14. Nós contra o mundo
Breve história
Gotemburgo, Suécia é o berço de algumas bandas realmente fantásticas; Dark Tranquility, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero e Ace of Base, para citar alguns. Um dos meus favoritos de todos os tempos em Gotemburgo é In Flames. Eles se formaram em 1990 como um projeto paralelo e lançaram seu primeiro álbum, Lunar Strain, em 1994.
In Flames é uma das bandas pioneiras que desenvolve o gênero metal melódico ou death metal melódico. Nos primeiros dias, o In Flames tinha um estilo muito suave e consistente com guitarras distorcidas, porém harmonizadas. Esse som era sua marca registrada e foi o que os fez se destacar de muitos outros metais que existiam na época. Os vocais também foram um rosnado consistente e profundo para um estilo de fala rouca. O som das bandas começou a mudar por volta de 2000, quando eles lançaram Clayman. A música tornou-se ainda mais harmonizada do que anteriormente, mais sintetizadores estavam sendo utilizados e a introdução de vocais limpos tornou-se um pouco mais proeminente.
O Reroute to Remain de 2002 foi onde eu fui apresentado ao In Flames e me apaixonei instantaneamente por essa banda. Dois anos depois, quando Soundtrack to Your Escape caiu, eu estava firmemente ancorado como fã por toda a vida. A essa altura da carreira, o som já havia se transformado em um ato de metal bem estabelecido, capaz de uma grande variedade de variedades. A maior mudança foi a inclusão total de vocais limpos, que quase dominaram o coro da maioria de suas músicas. Nos próximos álbuns, a música e os estilos vocais permaneceram bastante consistentes. Mas então, em 2011, com Sounds of a Playground Fading, eles trouxeram uma estrutura muito melódica que, de certa forma, reinventou In Flames. Isso poderia ter sido influenciado pela saída de Jesper Stromblad, o membro fundador da banda. Essa mesma influência continuou até a versão atual do In Flames.
Drenado
O novo álbum começa da maneira melódica clássica, com alguns sons ambiente e uma peça de guitarra suave, mas distorcida. Anders pega seus vocais de sussurro que ele gosta tanto, dizendo "O que tínhamos jogado fora, estávamos perto do céu, mas acabamos no inferno, o que tínhamos jogado fora". Essa letra de introdução é bastante intensa quando você realmente a deixa absorver e pensar a respeito. A música inteira é uma música trágica de perda de amor e toda a vibração da música corresponde à mesma coisa. Tem uma sensação geralmente sombria e melódica, e fará uma música ao vivo fantástica que a multidão poderá cantar junto.
O fim
The End tem uma vibração muito semelhante a Drained, o mesmo estilo melódico, mas é um pouco mais otimista com um ritmo mais rápido. É outra música emocional que utiliza vocais juvenis, acrescentando um elemento quase etéreo à música. The End tem algumas melodias supostamente suaves, embora ainda seja bastante pesado e escuro. Há dicas de Dark Tranquility aqui e eu realmente gosto mais quanto ouço. Adoro quando as coisas desaceleram em torno da marca de 2:13 e os vocais limpos assumem a dianteira.
O vídeo oficial do The End pode ser encontrado abaixo.
Like Sand
Uma coisa que In Flames realmente faz bem é fazer uma introdução melódica a uma música e Like Sand é um exemplo brilhante do que quero dizer. Bjorn Gelotte começou como baterista do In Flames, mas fez a transição para a guitarra, e pode-se pensar que ele é um guitarrista com formação clássica, mas não é, é apenas um bom e velho músico fantástico. Uma vez que o riff principal entra em jogo, é muito difícil não inclinar a cabeça para ele. Os vocais limpos combinam muito bem com a música inteira, mas algumas das opções de palavras me confundem um pouco.
"Eu acredito que todo o mundo selvagem está contra mim", a parte 'selvagem' me confunde e eu não entendo completamente por que ele está se referindo a 'selvagem'. Eu acho que 'wide' faria uma seleção melhor de palavras, mas ei, eu não sou o artista nisso. As imagens de Like Sand são excepcionais e acho que muitas pessoas podem se relacionar. No momento em que eles pensam que tudo ao seu redor é sólido, apenas desmorona e desmorona entre os dedos como areia. Poderoso e profundo, mantendo-se na verdadeira forma In Flames.
A verdade
Fale sobre uma música de participação da multidão, The Truth é exatamente isso. Gritos de "NÓS SOMOS ... NÓS SOMOS ..." tocarão por locais com amplo volume. A Verdade é realmente melódica e lembra algo que você pode ouvir de Filhos de Bodom. Em termos de letras e estrutura, é muito simples. Não há nada realmente complexo nisso, talvez um lado B que fez o corte, talvez?
No meu quarto
Eu gosto quando as músicas dão ao baixista a oportunidade de serem ouvidas além da estrutura padrão de apoio de uma música. In My Room faz exatamente isso e permite que Peter Iwers seja realmente ouvido. Para uma música tão sombria e dramática, é surpreendentemente otimista. Eu li a letra antes de ouvir e fiquei bastante surpreso, tive a impressão de que seria um pouco mais lento e mais sombrio.
Outro grande solo, com cerca de dois terços do final, muito icônico de In Flames. O outro da música tem esse riff que tem um tipo de influência muito no solo. No geral, eu realmente gosto dessa música, mais eu a ouço.
Antes de eu cair
Before I Fall me traz de volta à trilha sonora de sua fuga (2004). Tem tantos elementos e facetas, é realmente difícil identificar qualquer coisa específica dessa faixa. É melódico, possui um fantástico solo de guitarra dupla e várias mudanças de andamento bem posicionadas. Uma coisa que você pode contar com o In Flames é que as músicas que eles fazem são emocionalmente complexas, e Before I Fall não deixa de manter essa qualidade persistente.
Através dos meus olhos
No fundo, Through My Eyes tem uma substância clássica do thrash metal. O refrão muda tudo isso completamente, mas essa faixa up-ritmo faz com que seu dedo toque e não o solte. O refrão é super cativante e difícil de sair da sua cabeça.
Ouça o vídeo da faixa oficial abaixo.
Batalhas
Eles decidiram enterrar a faixa-título no meio do álbum. Não existe um método específico para a loucura de onde uma faixa-título deve cair em um álbum. Muitas bandas fazem dela a música de abertura, algumas o final, mas o In Flames decidiu colocá-lo no centro de tudo.
Na minha opinião, as batalhas têm uma maneira muito incomum. É um pouco mais lento e parece muito amigável com o rock das rádios. Apesar da introdução ter um ritmo mais pesado e um pouco fora do ritmo, o verso principal é muito mais lento e sombrio. O pré-refrão aumenta e o refrão é realmente o rádio rock que faz parte da faixa. O solo durante a ponte é realmente excelente, na verdade. Se você consegue superar alguns dos elementos amigáveis para o rádio semi-genéricos, é uma música muito boa.
Aqui até sempre
Aqui está o obrigatório tapa abrandado, melódico e emocional no rosto que In Flames também é propenso a fazer. Duvido muito que isso seja tocado ao vivo, mas é bem diferente do resto do álbum. A música inteira me parece uma grande reflexão interior. Todo mundo precisa tomar o tempo de vez em quando e olhar dentro de si. Quem eles realmente são? No que eles realmente acreditam? É assim que eles deveriam ser ou o trabalho em que deveriam estar ou a vida em que deveriam estar vivendo? Não me interpretem mal, Here Here Forever provavelmente é mais sobre um casal e seu relacionamento, no entanto, algumas das letras e como elas são cantadas assustadoramente pelo que soa como um coral infantil etéreo, causam sentimentos de profunda auto-reflexão.
Debaixo da minha pele
Debaixo de My Skin começa agressivo e pesado, dando a impressão de que as coisas estão melhorando novamente. Então Anders começa com esses vocais que têm um tom muito mais alto do que o habitual e estranhamente misturados para serem mais altos do que nas faixas anteriores do álbum. A música em si é boa, tem um groove muito bom, o solo é impressionante como sempre, o final da ponte é realmente limpo e bem projetado.
Wallflower
Ok, quando o Wallflower começou e teve cerca de 30 segundos, eu realmente tive que fazer uma segunda análise para ter certeza de que não estava ouvindo Tool. Essa música tem quase o dobro do tamanho da maioria das músicas do álbum e eu amo cada segundo dela. Na marca de 2:24, a música muda todo o seu tom para o que me lembra uma banda de sintetizadores como o Combichrist. O refrão vocal parece um pouco mais com o In Flames, mas é aí que termina. Essa música é muito diferente do que eu sei do In Flames e eu realmente gosto da variação. Várias das músicas anteriores a esse ponto estavam começando a parecer genéricas e não originais. Wallflower quebra isso em um milhão de pedaços e abre o ouvinte para um novo lado de In Flames, e esse lado é superlativo.
Me salve
Save Me parece a era da colônia em chamas. Tem os vocais roucos que amamos de Anders misturados com os vocais limpos e melódicos do refrão. Isso tem uma marca registrada no meio da carreira, que é uma linha de baixo divertida e rolante, e sempre posso apreciar uma ótima linha de baixo. O solo no ponto de dois terços da música realmente soa como algo que Jim Martin teria feito para o Faith No More nos anos 90. Talvez eu tenha pensado demais um pouco, mas essa é a primeira coisa que me veio à cabeça.
Ouça você mesmo abaixo.
Maior Ganância
Vou aproveitar esse momento para mencionar que Greatest Greed é uma faixa incrível. Do início ao fim, possui profundidade, substância e mantém sua atenção a cada passo do caminho.
Começa bastante pesado e amigável com o rock, mas depois começa uma música rápida que será a favorita dos fãs; sem dúvida, será tocado em várias estações de rádio em todo o país. In Flames gosta de fazer o refrão e Greatest Greed realmente capitaliza sem exagerar. Como eu disse, é uma música muito boa do começo ao fim.
Nós contra o mundo
A maioria das bandas precisa ter uma música realmente ótima para fechar um álbum. E Us Against The World não decepciona os fãs. É outra faixa de ritmo mais rápido que tem um som realmente 'hino'. Você sabe o que quero dizer, aquelas músicas que parecem ser uma música tema para uma cultura, uma geração ou um grupo inteiro de pessoas? Sim, isso tem muitas qualidades, tornando-o um tipo de música de hino. O solo nisto, se você o ouvir e não sentir vontade de fechar os olhos e inclinar a cabeça para o toque agitado, deixe um comentário e me diga que não! Eu te desafio!
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