Esta lista inclui apenas bandas de rock da América do Norte cujos membros são do Canadá ou dos Estados Unidos e geralmente falam inglês. Não há nada de errado com as bandas de rock da América Latina, mas o autor acha que elas merecem sua própria lista de artistas que falam ou se apresentam em espanhol, português ou outras línguas.
E lembre-se de que, como é muito difícil avaliar essas bandas impressionantes, o número um não é necessariamente o número um!
Agora vamos começar a contagem regressiva!
13. Cary Morin e cachorro fantasma
O guitarrista e compositor Cary Morin tem um estilo de blues que parece tão bom quanto o melhor de todos os músicos americanos atualmente. Mergulhando profundamente em vários estilos - blues, folk, rock, bluegrass, jazz, country, swing e reggae - Morin e suas bandas viajaram pelo mundo, espalhando vibrações sinceras, tanto do alto quanto do blues. Membro da tribo Crow, Morin tocou com vários grupos, como The Atoll e Pura Fé Trio, e frequentemente trabalhou como artista solo. Agora ele se apresenta com o Ghost Dog, um quarteto. Talvez o maior trabalho recente de Morin seja o álbum Cradle to the Grave (2017), que venceu o Prêmio de Música Indígena por Melhor CD de Blues. E em 2013, Morin recebeu um prêmio por toda a vida da Fort Collins Music Association. Talvez o melhor single de Morin nos últimos tempos seja "Ninguém Precisa Saber". Faz você querer dançar!
12. XIT
Vindo de Albuquerque, Novo México, o XIT é um grupo de rock nativo americano com uma mensagem decididamente nostálgica. Formados na década de 1970, os membros originais eram A. Michael Martinez (cantor), Mac Suazo (baixo), Lee Herrerra (bateria) e RC Gariss (guitarra). Atualmente, a formação do grupo é Willie Bluehouse Johnson (guitarra), PJ West (bateria), Louie Running Wolf (baixo) e Jim Boyd (guitarra). O XIT lançou dois álbuns de sucesso nos anos 70: Plight of the Redman (1972) e Silent Warrior (1973). Seu último álbum é Quarenta Anos (2011). Aliás, XIT significa "cruzamento de tribos indígenas". Notavelmente, Plight of the Redman é um álbum conceitual sobre a Era da Exploração, quando colonos europeus chegaram às Américas, mudando a vida dos índios americanos para sempre.
11. Quebra de Confiança
Uma banda de metal de La Ronge, Saskatchewan, no Canadá, Breach of Trust (BOT) formada em 1994 e composta por quatro membros da herança das Primeiras Nações: Marty Ballentyne (vocalista / guitarrista), Terry Aubut (guitarrista), Colin Cheechoo (baixista) ) e William Aubut (baterista). O BOT toca um estilo de rock alternativo ou pós-grunge, se você preferir, que tem muitos fãs, embora não necessariamente na indústria de rádio. Logo após o BOT lançar seu primeiro álbum, Songs for Dying Nations (2000), ganhou o Aboriginal Music Awards por Melhor Grupo e Melhor Álbum de Rock. Reagrupado em 2007, o BOT ainda apresenta e vídeos de suas performances podem ser encontrados no YouTube.
10. Os Plateros
Um grupo navajo que toca inglês ou navajo, o Plateros, um trio de poder, é originário do Novo México. Formados em janeiro de 2005, eles parecem os Los Lonely Boys das bandas de nativos americanos. Os Plateros tocam um estilo de blues-rock que lembra a lenda do blues Stevie Ray Vaughan e o blues do Texas, ZZ Top, particularmente como tocado pelo guitarrista Levi Platero, que começou a tocar violão aos nove anos. Douglas Platero, irmão de Levi, toca bateria, enquanto o primo Bronson Begay agarra as cordas do baixo com entusiasmo. Em 2009, eles foram coroados a melhor banda de blues no New Mexico Music Awards pela arte em seu segundo álbum, Hang On; e também durante esse ano eles jogaram no baile inaugural do presidente Obama.
9. Fogo Negro
Black Fire é uma banda de rock composta por três irmãos da família Benally - dois irmãos (guitarrista e baterista) e sua irmã (baixista), todos do grupo tribal Diné. Formado em 1989, o Black Fire não começou a gravar até chamar a atenção dos icônicos punks, os Ramones, no início dos anos 90, após o qual lançaram um EP de cinco músicas, com os vocais de seu pai, o cantor folk Jones Benally e a arte da flauta de Robert Tree Cody. Em 2002, o Black Fire lançou seu primeiro álbum, One Nation Under. E em 2005 o grupo ganhou um prêmio de música americana nativa (NAMA) por grupo do ano, pertencente às músicas de seu segundo álbum, Woody Guthrie Singles (2003).
8. Gary Farmer e os Troublemakers
Os nativos americanos parecem ter uma afinidade, propensão ou gosto por cantar e tocar blues. Isso é compreensível, é claro, porque quando os europeus chegaram ao Novo Mundo, cerca de 500 anos atrás, eles não trataram os povos indígenas das Américas como se fossem iguais; portanto, pode-se dizer, os nativos americanos estão cantando o blues desde então. Nessa tradição musical, Gary Farmer e os Troublemakers surgiram como um quarteto de poder pronto para soltar blues elétrico, como se a banda de blues Paul Butterfield tivesse ressuscitado. Notavelmente, Gary Farmer, o vocalista da banda, também é ator de algum renome. A banda lançou dois CDs - Love Songs and Other Issues (2007) e Lovesick Blues (2009).
7. Jan Michael procurando banda de lobos
Um índio Kalapuya de Grand Ronde, Oregon, Jan Michael Looking Wolf é um famoso flautista nativo americano que toca muitos estilos musicais. Suas gravações ganharam 67 prêmios e alcançaram o top 10 no ranking mundial de músicas da nova era. Notavelmente, sua banda lançou 17 álbuns do início dos anos 2000 até o momento. Michael Looking Wolf é o autor do livro One Heart: Journey with the Native American Flute. Este flautista extraordinário reside em suas terras tribais no oeste do Oregon.
6. Keith Secola e o bando de índios selvagens
Keith Secola é um índio Ojibwa do povo Anishinabe em Cook, Minnesota. Artista de música e blues nativos americanos, Secola se formou em 1982 na Universidade de Minnesota com uma licenciatura em Estudos Indianos Americanos. Ele toca violão e flauta e é cantor / compositor. Secola e seu Band of Wild Indians ganharam o Prêmio de Melhor Artista no Native American Music Awards de 2006. Notavelmente, ele e a atriz Irene Bedard foram ativistas pelos direitos dos nativos americanos e pelas questões ambientais. O álbum mais recente de Secola é Life is Grand (2012), e sua música, "NDN CARS" é considerada um hino dos nativos americanos.
5. Banda de Blues Graywolf
Fundada em 2006, a Graywolf Blues Band (GBB) apresenta Gray Wolf na guitarra, Alfred "Panther" Mazza e Andreas Gobor. Tornando-se mais do que apenas um trio de blues ao longo dos anos, o GBB é agora uma revista musical enérgica, que toca uma mistura de músicas originais e padrões de blues. Em 2009, o GBB ganhou um NAMA por sua música original, "Dancing in the Rain". Aliás, Gray Wolf conseguiu sua primeira guitarra aos 15 anos e formou sua primeira banda aos 16 anos. Ao longo dos anos, ele se apresentou com o “Oldies But Goodies Show” do Art Laboe, West Coast Motown, Coasters, Drifters, Micki Free e ID Band da Deni. .
4. Indígenas
Composta por membros da Nação Lakota, o Indígena toca um estilo de blues-rock que lembra deuses da guitarra como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King e Carlos Santana. Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) toca guitarra e, se você não o visse tocando, pensaria que ele era a reencarnação de Hendrix ou Vaughan, tão fundidas e fascinantes são as suas costeletas no Stratocaster. Formado no final dos anos 90 e principalmente um trio de poder, o Indígena teve muitos outros membros ao longo dos anos, incluindo Michael Bland, do Prince, e o multi-instrumentista Brent Fitz. Things We Do (1998) foi seu álbum de estréia, que ganhou um NAMA por Álbum do Ano. E, impressionado com a banda, BB King convidou o Indígenas para se juntar à turnê do Blues Festival em 1999.
3. Pé Negro
Formado em 1969, o Blackfoot tem um som de rock do sul, embora com uma inclinação decididamente dura. Originalmente composto por três membros com herança nativa americana: Jakson Spires (Cheyenne e Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux e Blackfoot) e Greg “Two Wolf” Walker (Muskogee Creek), o primeiro álbum de estúdio da banda foi No Reservations (1975), e "Railroad Man" foi seu primeiro single. Desde então, a banda passou por muitas encarnações com inúmeras mudanças de pessoal; de fato, o Blackfoot não lançou um novo álbum de estúdio por cerca de 20 anos, após o qual finalmente lançou o Southern Native (2016). E Richie Medlocke é o único membro original que se junta à programação atual de alguns shows.
2. Brulé e AIRO
Uma banda de rock nativa americana de Lakota de South Dakota, Brulé e AIRO se uniram em 1995 e produziram cerca de 20 CDs desde 1996 até o momento. Brulé é composto por quatro músicos - Paul LaRoche (teclados), Nicole LaRoche (flauta), Shane LaRoche (guitarra) e Vlasis Pergakis (percussão), além de AIRO, acrônimo de American Indian Rock Opera, que inclui os músicos, dança trupe e, às vezes, convidados especiais que se apresentam diante de multidões de milhares de pessoas. Em 2005, a banda produziu o álbum Tanaka, que se tornou um sucesso e ajudou a banda a ganhar um NAMA pelo Grupo do Ano. Notavelmente, Brulé costuma se apresentar para promessas com PBS TV.
1. Redbone
Originalmente da área de Fresno / Coalinga, no centro da Califórnia, o Redbone foi fundado em 1969 pelos irmãos Vegas - Candido “Lolly” Vasquez-Vegas (guitarrista, vocal) e Patrick Vasquez-Vegas (baixo e vocal). De Yaqui, Shoshone e herança mexicana, Redbone lançou seu primeiro álbum de estúdio, Redbone, um álbum duplo, em 1970. Seu primeiro single de sucesso foi "Witch Queen of New Orleans", que chegou ao 21º lugar da Billboard Hot 100. Talvez o melhor single de Redbone tenha sido "Come and Get Your Love", que permaneceu na Billboard Hot 100 por 24 semanas e vendeu mais de um milhão de cópias. Em 1973, Redbone lançou o controverso single "We Were All Wounded at Wounded Knee", que se saiu bem na Europa, mas não nos EUA.
Observe que PJ Vegas e Frankie Vegas atualmente se apresentam com Redbone, mas Lolly Vasquez-Vegas morreu em 2010 e Tony Bellamy em 2009. Pat-Vasquez-Vegas é o único membro original ainda no grupo.
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