Calbert Warner é um "arquiteto de áudio" auto-descrito, sediado na cidade de Nova York. Ele compõe música para videogames que funde elementos eletrônicos e orquestrais para ajudar a contar a história do jogo. Em uma entrevista por e-mail, perguntei a ele como ele se interessou por música, seu processo de composição e onde ele encontra inspiração criativa.
Entrevista com Calbert Warner (Schematist)
Karl Magi: Fale sobre algumas de suas experiências musicais formativas.
Calbert Warner: Bem, meu pai sempre foi um audiófilo. Não passaria um dia em que sua colossal estação de música não estivesse a todo vapor na casa. Fui exposto a reggae, country, rock, hip-hop, jazz e música clássica desde muito cedo e acho que foi aqui que as rodas começaram a girar para mim.
Quando comecei a jogar videogame, notei que estava incrivelmente atraído pelas melodias. Mesmo depois que os jogos terminavam, eu me pegava cantarolando ou assobiando as melodias a um ponto que levou minha mãe à parede. Eu também me vi passando quantidades não naturais de tempo no menu de teste de som de jogos como Donkey Kong, Sonic e Castlevania.
Quando fiquei mais velho, fiquei muito mais interessado nos pequenos detalhes dessas músicas e pensei mais sobre o papel delas na história e nos personagens. Final Fantasy IX se tornou o jogo que realmente impulsionou meu desejo de escrever músicas sobre o penhasco, pois a trilha sonora estava além da perfeição e melhorou a experiência do jogador.
KM: Quais são os fatores que tornam a música de videogame atraente?
CW: A capacidade de contar histórias da música de videogame é a maior atração para mim. Há sempre um começo, meio e fim e, quando colocado adequadamente na jogabilidade, torna a experiência extremamente mais agradável. Na verdade, parei de jogar jogos com ótima jogabilidade, mas música pouco inspiradora porque não me senti tão apegado à experiência como deveria. Também adoro quando uma trilha sonora de videogame faz uso de diferentes gêneros para destacar emoções diferentes durante o jogo.
KM: Onde a música de videogame se encaixa no campo da composição contemporânea?
CW: Sinto como se a música de videogame ainda tivesse alguns desafios a superar, mas está se tornando mais normalizada e convencional, o que é muito emocionante de ver. Ainda existem alguns obstáculos infelizes, mas estou adorando o fato de haver cada vez mais trilhas sonoras de videogames sendo lançadas após o ciclo de desenvolvimento de um jogo. Estamos até vendo adaptações para piano e performances orquestrais de trilhas sonoras de videogames, o que mostra que a comunidade de entusiastas do VGM está crescendo.
KM: Como você aborda o processo de composição?
CW: Se estou escrevendo para um cliente, tento obter o máximo de detalhes possível para ajudar no processo criativo. A arte conceitual é uma das minhas maiores auxiliares na inspiração para escrever músicas, mas também posso trabalhar com adjetivos detalhados e palavras descritivas que permitem liberdade imaginativa. Sinceramente, em alguns casos, é mais fácil escrever músicas para os clientes, porque eles têm uma orientação geral para você seguir, mas se estou escrevendo algo por diversão, pode ser muito difícil me comprometer com uma ideia. Costumo desfazer muitos projetos por esse motivo. As imagens ajudam bastante meu processo de composição, mas há momentos em que eu já tenho uma idéia que quero dar vida e faço o possível para escrever essa melodia antes que eu a esqueça cinco minutos depois.
KM: Quais são alguns dos diferentes compositores que tiveram uma forte influência sobre você?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro e Yoko Shimomura são os melhores de todos os tempos na minha opinião. Considerando a duração de suas carreiras e contribuições magistrais para a comunidade VGM, eu imaginaria que várias pessoas concordariam. No entanto, existem outros compositores no campo independente que me levaram a realmente mergulhar na composição e eles são Aivi Tran, Andrew Aversa e Laura Shigihara. Por mais tolo que pareça, eu pensei que a composição para videogames só era feita no Japão, então foi bom ver pessoas na área fazendo contribuições brilhantes também para a cena VGM.
KM: Quais são alguns dos seus objetivos futuros para sua carreira musical?
CW: Eu sou um grande fã de Etrian Odyssey, então, naturalmente, um dos meus projetos de sonho seria escrever para um RPG de rastreamento de masmorras. Também gostaria de marcar uma animação / desenho animado. Por fim, eu realmente gostaria de criar um espaço seguro para aspirantes a compositores ou compositores que são novos na cena. Principalmente porque sei o quão intimidador pode ser entrar nesse espaço e é um nicho tão específico, é improvável que seus amigos e familiares mais próximos entendam sua paixão por esse ofício. Ter um grupo para trocar idéias com obras faz maravilhas para o seu desenvolvimento como compositor.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
CW: Eu entrei na fotografia recentemente e tem sido uma ótima maneira de recarregar e quebrar o bloqueio de escritor. Eu também adoro assistir filmes e documentários, então me divertir na Netflix é uma ótima maneira de redefinir meu cérebro. Algumas pessoas ficam o mais longe possível da música, se quiserem recarregar, mas às vezes me pego pesquisando no SoundCloud por novos músicos dos quais nunca ouvi falar. Ouvir outras obras me inspira muito e eu recomendo que sua motivação cresça novamente. Uma sessão de jogo sólida também nunca deixa de me colocar de volta no balanço das coisas. O Monster Hunter World está me segurando agora.
