A NETRVNNER é uma produtora de synthwave sediada em Calgary, Alberta, Canadá. Ele se baseia na estética e na atitude retrofuturais do synthwave e o leva em direções novas e únicas. Em uma entrevista por e-mail, ele me contou sobre como começar a música, seu processo criativo e seu EP terminado .
Karl Magi: Como sua paixão por fazer música foi despertada pela primeira vez?
Netrvnner: Comecei a gravar música aos 12 anos, só tinha um microfone de computador barato instalado em frente ao meu amplificador de guitarra. Eu gravaria inúmeros erros, mas me diverti bastante fazendo isso. Ao me familiarizar com o software de guitarra e gravação, comecei a aprender e analisar minhas músicas favoritas. Eu imitava os sons que ouvia e procurava o equipamento usado.
KM: Quais são os elementos e idéias que o levaram a criar músicas synthwave?
N: Quando eu estava entrando no synthwave, meus amigos e eu começamos a aprender o jogo de role-playing de mesa, Cyberpunk 2020, e muito do jargão, a atitude e a estética do retrofuturo estavam intimamente ligados ao synthwave. Eu selecionava listas de reprodução synthwave para cada sessão e o estilo exagerado do jogo, juntamente com a música, realmente me vendia. O cabelo gótico / vibração electro realmente ficou comigo, mas eu senti que havia mais que você pode mostrar com esse estilo de música.
KM: Quais artistas moldaram seu pensamento sobre música e por quê?
N: SURVIVE moldou minha abordagem à composição porque misturou o estilo ambiente do Tangerine Dream com uma abordagem de ondas de sintetização mais moderna. O Perturbator e a Power Glove solidificaram a desgraça e a melancolia da estética do cyberpunk, mas Timecop 1983 e Lazerhawk expressaram o lado mais nostálgico e mais nostálgico da onda sintética para mim. Mais amplamente, bandas como This Will Destroy You e Godspeed You Black Emperor! moldou minha paleta de sons logo após a minha fase de metal, então, em combinação com o estilo mais cinematográfico e ambiental que eu mencionei antes, encontrei uma parte da música de sintetizador que não era muito usada.
KM: Como você geralmente aborda a criação de novas músicas?
N: Geralmente, começo esboçando idéias no meu teclado; geralmente sem sentido até que a música em si comece a tomar forma. O que ouço ao meu redor, o que sinto em mim é o que inspira minha música em primeiro lugar. As idéias musicais começam como uma estrutura básica da introdução, a madeira na fogueira. A forma como ela inflama e queima depende do que é usado e da forma como está queimando, abrindo o caminho para a música se criar. Na maioria das vezes, é uma expressão subconsciente de um humor ou um momento, não exatamente algo que estou fazendo de propósito e mais algo que meu coração deseja transmitir. Frequentemente, eu serei inspirado por imagens ou uma emoção específica e partir daí.
KM: Conte-me mais sobre Terminado ? Como isso aconteceu e como você abordou a criação das faixas ?
N: Meu amigo, Erin Hall é um artista e estava indo para um programa de design na época. Uma de suas tarefas era o design de uma camiseta e eu emprestei a ela meu logotipo para usá-lo. Acabei adorando a obra de arte que ela fez com o logotipo. Imediatamente ao vê-lo, fui inspirado a escrever um single baseado em The Terminator. Originalmente destinado a ser uma versão puramente sombria, o que acabou foi um hino mais subversivo, mas poderoso. Com terminado Eu queria manter essa perspectiva sombria enquanto a música entrava em uma abordagem mais leve. O Tech Noir é um pouco mais auto-explicativo e mais próximo do que eu havia imaginado originalmente: ameaçador, avassalador e uma incorporação do poder tecnológico. Os dois se sentiram muito elogiosos com um jogo no claro vs. escuro. Onde Terminated era mais leve com o destino iminente no horizonte e Tech Noir estava conquistando a escuridão com a luz.
KM: Quais são seus planos para sua carreira musical no futuro?
N: No momento continuo lançando música. Estarei lançando mais um lançamento mais curto no outono e trabalhando no episódio 3. Eventualmente, quero poder ter todos os três lançamentos de episódios em um físico, apesar de ser bastante difícil e caro. Fora isso, espero fazer mais shows em qualquer lugar que eu puder, especialmente internacionalmente.
KM: Como você acha que a cena synthwave está se saindo como um todo?
N: Eu acho que a cena synthwave é um pouco avassaladora e um pouco saturada, mas eu diria que está saindo de sua infância e que há medidas positivas sendo tomadas. Mais pessoas estão interessadas, há um gosto crescente pela estética do retrofuturo e as pessoas que estão aproveitando trazem perspectivas realmente convincentes. Eu sempre encontrei inovação à medida que o tempo passa, as pessoas tentam coisas diferentes e é ótimo ouvir algo novo, algo que não parece ter sido feito antes, mas ainda parece muito familiar. A comunidade synthwave online é muito leal, solidária e inclusiva. Há um sentimento de família, como se sua música estivesse sendo ouvida e sendo apreciada. Sempre há alguém procurando artistas subestimados ou inéditos. No entanto, acho que o movimento popular é igualmente importante. Criar a demanda por esse tipo de música em nível local incentiva os artistas de alto nível a visitar.
KM: O que você faz para se recarregar de forma criativa?
N: Honestamente, às vezes faço uma pausa enorme nas composições, pode demorar até um mês em que me recuso a escrever. Durante esse período, geralmente pratico o set list para shows ao vivo, jogando videogame com os amigos ou passando tempo com os entes queridos. Acredito firmemente em fazer pausas na minha paixão para abordá-la de diferentes ângulos. Enquanto estou nesse estado, absorvo inspirações de praticamente qualquer coisa e isso realmente ajuda quando me sinto pronto para abordar meu lado criativo.
