Earmake é um produtor de synthwave ucraniano que é apaixonado por criar músicas fortemente influenciadas pelo retro-futurismo, paisagens sonoras cinematográficas e sintetizadores sonhadores. Em um e-mail, conversamos sobre suas raízes, seu processo criativo e sua visão do cenário global de ondas de sintetização.
Karl Magi: Como você começou a se interessar em fazer música?
Earmake: Meu processo de me tornar músico começou graças a um DJ e músico sueco Basshunter (Jonas Altberg). Eu adorava gêneros de música como dancecore e hands-up, e seus ramos de subgênero. Ouvi artistas como Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers e assim por diante.
Ouvi a música de Basshunter e me deparei com um vídeo do YouTube de como Jonas estava fazendo essa música. Quando gosto de um determinado filme ou artista, vou à Wikipedia e leio sobre isso. Na biografia de Basshunter, li que ele era um cara comum que tocava DOTA e escrevia música no FL Studio, e na época já tinha um contrato com a Warner Music. Decidi tentar fazer música, baixei o programa e repeti o processo (como muitos produtores domésticos).
Meu pai era DJ e colecionava músicas importadas (Italo Disco). O disco Italo era bastante difícil de entrar na URSS, então minha infância foi associada a essa música.
KM: O que te interessou em fazer música synthwave?
E: Eu descobri o synthwave de uma maneira muito engraçada. Deixe-me fazer uma contra-pergunta a todos os amantes da música da velha escola: onde você ouviu o Nightcall pela primeira vez? Tenho certeza de que quase todos responderão: “No filme 'Drive'”, mas ouvi essa faixa no jogo para celular Gameloft Gangstar Vegas . (Ainda não assisti ao Drive e não o farei agora).
Eu estava dirigindo no meu carro e o rádio estava tocando Kavinsky. Fiquei surpreso com o vocal muito estranho, entrei no Google, li a biografia do artista e depois escutei seus outros trabalhos. Sua música, seu estilo visual e seu estilo de roupa me conquistaram. Depois disso, comecei a entrar rapidamente na cultura synthwave.
KM: Quem são os artistas musicais que o inspiraram?
E: Como muitas pessoas, meus gostos dependem do momento em que um gênero específico é popular. Eu passei pelo rap russo, punk rock e Eurodance. Tudo isso (felizmente) acabou. Eu ouvi esses estilos quando adolescente. Como eu disse anteriormente, o primeiro artista que me inspirou foi Basshunter e depois Kavinsky. Eu amo o estilo visual da música Outrun, mas nunca tentei escrever e não quero. Eu sou romântica Eu gosto de música cinematográfica, música espacial e música de ondas de sonho.
Eu também gosto muito de música ambiente e música da Berlin School. Fui mais influenciado pelo Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone e Carbon Based Lifeforms. Também estou muito inspirado pelo trabalho de Dynatron, com quem tenho uma colaboração atualmente.
KM: Como você aborda a criação de novas músicas?
E: Você sabe, com o tempo, inventar algo novo se torna mais difícil. Como o tio Ben disse em Spiderman: “Com grande poder vem uma grande responsabilidade.” Quanto mais alto você se eleva, mais pessoas esperam de você, e às vezes é difícil manter a fasquia alta. Quando comecei a escrever música, eu tinha muitas de entusiasmo e inspiração.
Um exemplo é a faixa chamada Nightly Flights do meu álbum WANA. Nightly Flights foi realmente jogado no oitavo episódio da segunda temporada da série da HBO - Vice-diretores .
Eu escrevi a faixa depois que saí à noite. Eu olhei para as estrelas, senti a brisa fresca na minha pele, voltei para casa e escrevi uma demo. Eu terminei a pista na noite seguinte por causa do meu entusiasmo, zelo e inspiração. Agora eu tenho que manter esse nível alto e cuidar não apenas da minha abordagem criativa da música, mas também de sua qualidade. No entanto, continua sendo um processo criativo.
Às vezes me inspiro nos trabalhos de meus colegas, às vezes me inspiro em paisagens e natureza, às vezes quero tentar algo novo para mim. Com o tempo, comecei a criar cada vez mais atmosferas de ficção científica em minha música. Eu sou inspirado pelo retro-futurismo (Hi Dynatron!), Portanto, eu sou inspirado por tudo relacionado a ele.
KM: Quais são seus objetivos futuros para sua carreira musical?
E: Quanto ao meu futuro, assinei um contrato com a NRW Records este ano. É a maior gravadora e marca registrada de nosso gênero, então cheguei ao pico em que sonhei ao longo de minha carreira musical. Claro, eu ainda quero continuar escrevendo músicas e melhorando minhas habilidades. Eu quero ser um dos principais artistas do synthwave. Fui indicado ao “melhor projeto synthwave da Rússia / Ucrânia / Bielorrússia” por um grande grupo russo synthwave no vk.com. Minha faixa na NRW obteve dois milhões de visualizações anuais.
Quando você vê resultados positivos do seu trabalho, isso o inspira a alturas ainda maiores. Devido à frequência de tocar ao vivo em festas aqui, meu objetivo é tocar na cena synthwave em outro país ou até no exterior. Recentemente, tenho pensado cada vez mais em um projeto alternativo em um gênero diferente de música. Eu realmente amo música psicológica. Até escrevi uma colaboração com um dos principais artistas psicóticos da Rússia, chamado Astronaut Ape, que será lançado em breve.
KM: Quais são seus pensamentos sobre a cena musical synthwave global?
E: Essa música é linda, então mesmo quem não conhece o synthwave é atraído desde o primeiro segundo de escuta.
O problema é que a cena do synthwave é invadida por trabalhos semelhantes. Todos os dias nasce um novo produtor doméstico. Muitas vezes, é um estudante que baixou o FL Studio e repete a mesma sequência simples de Outrun (por exemplo) de baixo com sidechain repetidamente. Synthwave está se tornando mais popular e parte da cultura pop. É usado em filmes, jogos e programas de TV, mas também é underground. Ainda há synthwave com alma, nostálgico e não comercial por aí. É o tipo de onda sintética que não é tocada em grandes festivais.
Ainda há muita música parecida. Eu entrei nesse gênero quando a Aphasia Records e a Rosso Corsa Records eram as gravadoras dominantes, e os artistas mais populares eram Betamaxx, Miami Nights e Lazerhawk. Naquela época, não havia muita música, mas era muito melódica e única (absurdo. Desculpe! Entendo que o synthwave se baseia na repetição da antiga).
Tudo velho se torna novo novamente. As culturas antigas voltam novamente. No momento, a moda é para música, filmes e roupas dos anos 80, mas talvez em breve todos se cansem disso. Eu realmente espero que isso não aconteça porque a maioria das músicas modernas é um absurdo comercial. Synthwave é música para a alma, por isso somos a única esperança no mundo.
KM: Como você reconstrói suas inspirações criativas?
E: Com o tempo, isso se torna mais difícil. Como eu disse anteriormente, além da inspiração, você precisa pensar em qualidade. Às vezes, não funciona da maneira que eu quero e, às vezes, quero algo que não funciona.
Estou fazendo uma reinicialização, então ouço outros gêneros e não ouço novos lançamentos no synthwave. Não consigo escrever algo a menos que ocorra espontaneamente. Posso sentar e tentar fazer alguma coisa, mas não entendo ou posso sentar e escrever uma faixa em um dia. Criatividade é algo do qual você não sabe o que esperar. Você pode tentar fazer uma coisa - e obter algo completamente diferente, o que é ainda mais legal do que o que você queria originalmente.
Além de todas as minhas palavras românticas sobre criatividade, ainda existe a necessidade . Às vezes, a necessidade obriga a ser criativo. Por exemplo, se eu não tenho novos lançamentos há muito tempo, é hora de me forçar a escrever algo novo. Um compromisso com um contrato específico (agora tenho outro além do meu contrato NRW) ou vários contratos para trilhas sonoras.
Às vezes, há momentos que eu não posso controlar e esses são o que chamamos de inspiração. É o meu sentimento favorito, então eu gostaria que todos pudessem sentir mais vezes.
