Matt Baum descreve sua música como chipwave e diz que cria "faixas sombrias e enérgicas que homenageiam os videogames antigos e os filmes dos anos 80". Em seu último álbum, Scars, ele usa "horror do corpo e narrativa de guerra intergaláctica como pano de fundo para explorar temas em torno das transições da vida".
Conversei com ele sobre as idéias por trás do álbum, como ele produziu e como ele cria seu som característico de chipwave.
Karl Magi: Fale sobre como você se inspirou para escrever este álbum e como você o produziu?
Matt Baum: Quando eu escrevo, geralmente estou escrevendo música por música e encontro inspiração nas coisas que estão ao meu redor para qualquer música em que estou trabalhando atualmente. Na maioria das vezes, porque eu estou escrevendo músicas para um álbum bem próximo no tempo, costuma haver um arco emocional não intencional entre elas, mas esse arco normalmente não se torna aparente para mim até que eu realmente tenha todas as músicas terminado e disposto na minha frente. A maior parte deste álbum foi escrita enquanto eu negociava o rompimento de um relacionamento de dez anos. Muitas das músicas deste álbum se concentram nos temas de conflito, transição e nostalgia. Definitivamente, usei a música como uma forma de liberação terapêutica para tudo o que estava passando na minha vida pessoal na época.
KM: Quais são as idéias musicais com as quais você trabalhou no Scars e qual foi sua abordagem geral para criar as próprias músicas?
MB: Saindo do UPGRADE, eu queria experimentar um pouco mais "espaçador", adicionando reverb e atrasos mais pesados e um som mais baixo nos chips para dar às coisas uma sensação mais agourenta. A idéia começou quando eu escrevi Stranded for the Chiptunes = Álbum de compilação WIN "Spacetunes = WIN". Gostei tanto de produzir esse estilo que decidi continuar em todas as faixas que se seguiram, conceituando cada faixa como uma maneira diferente de experimentar o espaço ... ameaçador, solitário, mas também estranhamente bonita.
KM: Como as limitações inerentes ao uso de um chip de três bits e 8 bits influenciaram na maneira como você escreveu as músicas no álbum?
MB: Outros artistas podem evitar essa abordagem, mas eu realmente só defini limitações de chip quando se trata do design de som de patches individuais, não de camadas e organização da faixa como um todo. Como resultado, mesmo que a maioria do meu som seja produzida a partir do chip Nintendo 2A03, não me restrico à configuração padrão de quatro canais + DPCM. Isso me permite criar sons de chip de maneiras diferentes, criando arranjos de som mais completos do que seria realmente possível no NES.
Aderir àquele chipset e me desafiar a permanecer dentro dos limites ao fazer a síntese sonora real me ajuda a manter um som de assinatura, proporcionando liberdade suficiente nesse quadro para fazer algumas coisas divertidas. Dessa vez, experimentei um pouco mais com minhas mixagens, usando mais atrasos de reverberação e estéreo para ajudar a dar profundidade e amplitude adicionais às faixas de Scars.
KM: Onde está o equilíbrio entre catarse e fazer músicas que atrairiam ouvintes para o Scars?
MB: Eu escrevo para mim primeiro e acima de tudo e foco na criação de músicas que eu quero ouvir. Se outras pessoas também gostarem, melhor ainda, mas não faço o possível para escrever com um público específico em mente. Acho que acontece que a maioria do que sempre me influenciou - videogames, filmes e trilhas sonoras dos anos 80 e início dos anos 90 - são experiências fundamentais para muitas pessoas que cresceram no mesmo período. uma conexão natural entre a música que escrevo e o que as pessoas gostam de ouvir. Muitos dos temas com os quais estou lidando no nível terapêutico quando a composição também são bastante universais.
KM: Fale sobre as pessoas com quem você colaborou e o que elas trouxeram para o projeto?
MB: Quando escrevi a faixa Scars, o peso emocional da música e a estrutura narrativa do arranjo pareciam precisar de vocais para mim e eu estava procurando uma oportunidade de colaborar com um vocalista na cena. Quando eu brinquei com a oportunidade nas mídias sociais e perguntei às pessoas sobre quem elas gostariam de ouvir em uma faixa do Watch Out for Snakes, várias pessoas apresentaram Megan e ela mesma respondeu a manifestar interesse. Enviei uma mistura grosseira do instrumental para ela e ela respondeu com uma linha vocal incrível que me vendeu imediatamente. A partir daí, compartilhei um pouco do que eu estava sentindo quando escrevi o instrumental, ela criou letras com base nisso e depois mandou os vocais terminados para a mixagem final. Ela foi incrível de se trabalhar e eu amo como a faixa final saiu.
Com rasgue-os acima!, Admito que fiquei um pouco preso. Eu senti como se tivesse um ótimo começo para uma música, mas estava sem ideias sobre como finalizá-la. Gregorio é outro artista de Atlanta com quem eu tenho parceria em vários shows e cujas composições e mixagens eu sempre respeitei, então quando eu bati nessa parede, estendi a mão para ele para ver o que ele pensava da faixa em andamento. . Ele cavou e respondeu dentro de 24 horas com um acabamento incrível para a música. É uma loucura a rapidez com que ele conseguiu criar algo tão foda. A partir daí, foi apenas uma questão de adicionar um solo de chip para complementar a parte de Greg e acertar a mistura entre as partes. Estou orgulhoso do resultado final, porque é um casamento tão perfeito dos nossos estilos e uma ótima representação da cena de sintetizadores de Atlanta.
KM: O que você espera que os ouvintes recebam deste álbum?
MB: Bem simples - realmente, espero que as pessoas gostem de ouvir o álbum tanto quanto eu gostei de fazê-lo! A experiência de vida de todos é diferente, então espero que todos interpretem as faixas do álbum de uma maneira que seja significativa para eles.
