Guitarrista barulhento, rude e agressivo, Mick Mars
Robert Alan Deal é conhecido em todo o mundo como Mick Mars. Ele é famoso por ser um guitarrista alto, rude e agressivo. Ele era um herói meu na minha juventude. Ele também é um herói meu hoje. Tenho 44 anos e ouço esse cara desde a sexta série.
O guitarrista da equipe mais descolada, Motley Crue, ocupou a posição desde que havia uma. A banda não tem uma história estável, mas na maior parte de sua história, os mesmos quatro caras a mantiveram unida. O quarteto clássico de Crue é um grande gerador de dinheiro.
O Motley Crue é uma entidade musical heterogêneo desde 1981 e, ao longo do tempo, eles venderam mais de cem milhões de discos. Eles são um dos atos musicais mais bem-sucedidos da história da música gravada, e isso fez com que Mick Mars, um guitarrista alto, rude e agressivo, também fosse bastante rico.
Há um velho ditado sobre o sofrimento para a arte. Não sei se consigo pensar em alguém que sofra mais por isso, atualmente, do que Mick Mars. Ele já passou do ponto em que, lidando com tanta dor, outros se aposentavam. Mick balança, alto, rude e agressivamente, e ele faz isso com uma Fender Stratocaster.
Fender Player HSH Stratocaster
Hoje em dia, existem pessoas com nada próximo de uma carreira e o nível de sucesso que Mick Mars tem, e elas ainda têm seu próprio violão. Não há Stratocaster com assinatura da Mick Mars, e isso é mais provável porque Mick realmente não se importa muito com a idéia.
Ao longo dos anos, Mick tocou uma grande variedade de seis instrumentos de corda, mas com o passar do tempo, ele se tornou um cara que quase sempre alcança um de seus muitos Stratocasters da Fender. Seu violão principal é um instrumento de Frankenstein, composto por partes de '63, '64 e um Strat de 1965. Esta guitarra está em uma configuração HSH com captadores JM Rolph e um vibrato Floyd Rose.
Essas modificações, a adição de humbuckers e um Floyd Rose fazem do violão principal de Mick, por definição, um Super Strat. Hoje em dia, não há razão, além de querer, ter todo esse trabalho feito em um Strat. Geralmente, você pode encontrar algo exatamente como o que deseja, ou pelo menos muito próximo do que deseja diretamente da fábrica.
É o caso de algo muito próximo do que Mick usa. O Fender Player HSH Stratocaster é fantástico sem modificações. A Player Series é a nova linha do México e é uma melhoria acentuada em relação à Standard Series que ela substitui. O que torna a Série Player melhor do que a linha Fender Standard antes dela?
Novo no Fender Player HSH Strat
O primeiro e mais importante aprimoramento da Fender Player Series são os captadores. Você pode ver que esta guitarra está na formação de captadores HSH, a mesma que Mick Mars e outros usam. Isso é muito mais uma formação de captadores de hard rock e metal do que uma Strat de três bobinas simples.
Embora esses captadores sejam passivos, eles são mais quentes do que o típico. Eles têm um pouco de saída alta e a Fender os descreve como saída média. Isso o levará a distorções mais facilmente do que seus humbucker tradicionais Alnico II. Não há necessidade de procurar os filhotes de reposição que Mick Mars usa.
O captador de bobina única do meio também é novo nas Fender Player Strats de 2018. Este é um captador Alnico V e fornece absolutamente os tons espumantes e escabrosos que as pessoas esperam das bobinas individuais Stratocaster. Representa uma melhoria em relação às bobinas simples da série Standard, e não insignificante. A bobina única permite que você pare de Mick Mars para Eric Clapton. Essa é alguma versatilidade e utilidade reais em uma guitarra!
Para realmente ter um Strat como o que Mick Mars favorece, basta ter um trem Floyd Rose e a porca de trava que o acompanha. Este novo Fender Player HSH Strat não tem isso, mas deixe-me falar sobre o tremolo de dois pontos que ele possui. Este é um sistema de trem Strat totalmente não tradicional, flutua livremente e oferece algo muito mais próximo do que um Floyd Rose faz do que um sistema de trem Stratocaster estilo vintage.
A menos que você seja um grande jogador de Floyd Rose, este novo tremolo de dois pontos provavelmente satisfará seus desejos. Se você precisar de mais, sempre poderá instalar um Floyd posteriormente. Essas novas guitarras do Fender Player são um pouco mais caras que as normas anteriores, mas devo dizer que é um dinheiro bem gasto, pois as novas atualizações são muito substanciais.
Características da guitarra elétrica Stratocaster HSH Solidbody da série Fender Player:
Recursos do Fender Player Series Stratocaster HSH:
- Corpo de amieiro com contornos confortáveis, acabamento em poliéster brilhante
- Bordo, pescoço moderno em forma de C (acabamento em poliuretano acetinado)
- Fingerboard de 9, 5 "com 22 trastes jumbo médios. Fingerboards de Maple e Pau Ferro disponíveis
- Os humbuckers de saída moderada Alnico II são dublados dinâmicos e doces
- A bobina simples Alnico V center tem todo o charlatão, espancamento e brilho que você espera de um Strat
- Ponte / vibrador flutuante de 2 pontos "Tremolo sincronizado" da Fender
- Máquinas de afinação padrão fundidas / seladas Fender
- Porca de osso sintética, largura: 1.650 "
- Comprimento da escala de 25, 5 "
- Hardware Chrome
Motley Crue
Robert Alan Deal (Mick Mars) é originário de Indiana, um garoto do interior, mas sua família se mudaria para a Califórnia antes de sua adolescência. Ficando sem dinheiro, Deal abandonou o ensino médio para tocar violão. Era uma situação de fazer ou simplesmente perder, e ele certamente conseguiu.
Uma grande parte das curiosidades é que Deal já foi chamado pelo nome artístico de Zorky Charlemagne. Ele usa nomes originais originais. Deal, ou Mars, passaria quase uma década encontrando muito pouco em termos de sucesso. Ele tocava em várias bandas de blues-rock, e nada disso era muito.
Ele pintou o cabelo de preto, e optou por uma nova abordagem. Havia música punk, o blues-rock parecia estar saindo. Ele também mudou seu estilo de roupa, publicou um anúncio na revista The Recycler e se descreveu, muito famoso, como um guitarrista alto, rude e agressivo. O anúncio chamou a atenção de Tommy Lee e Nikki Sixx, e esse trio tem sido coletivamente alto, rude e agressivo desde então.
Os quatro membros do Motley Crue foram bem documentados para manter um estilo de vida hedonista. Claro que não havia nada de original nisso. Músicos de estrelas e excessos no estilo de vida são paradigmas mais antigos do que muitos morros. Devo dizer, no entanto, que quando eu estava na sexta série e estava começando a notar o sexo oposto, a música de Motley Crue parecia muito para mim como um clube de garotos. Um espaço sonoro para os meninos serem meninos.
Grite para o diabo!
O início dos anos 80 foi uma época muito diferente. As coisas eram tão diferentes que um adolescente de hoje dificilmente reconheceria a cultura ou a nação. O Motley Crue foi formado em 1981, e eles prontamente gravaram Too Fast for Love, e depois fizeram uma turnê pelo Canadá.
Todo mundo na banda era um grande fã de música punk rock, e embora sua música não fosse realmente punk, por ser um pouco mais complexa musicalmente, eles se vestiam como músicos punk. Eles seriam presos em um aeroporto canadense por suas roupas de couro cravejadas. Eles usavam aqueles no aeroporto onde as roupas eram consideradas armas. Vince Neil também foi preso por carregar uma sacola cheia de revistas pornográficas.
Oh, as acusações eram reais. As acrobacias, no entanto, foram reveladas mais tarde como inteiramente inventadas para fins de relações públicas. Uma imagem de menino mau foi posta em movimento e seria mantida. Em seguida, veio uma ameaça de bomba e foi banido de Edmonton, Canadá. Eles foram cobertos por comunicados de imprensa internacionais, e isso pareceu provar tudo bastante sensato.
Shout at the Devil foi lançado em setembro de 1983. Ele venderia cinco milhões de discos, e Motley Crue se tornaria uma das bandas em que o crescente movimento de histeria cristã se concentraria. Pessoas como Tipper Gore, e muitos pregadores viajantes, sendo este antes da Internet, falavam sobre como a banda e outras pessoas estavam tentando introduzir crianças ao satanismo.
Garanto que isso só tornou o álbum mais atraente para alguém como eu. Eu não tinha interesse em Satanás, e nem mais ninguém que eu conhecesse, mas o que estávamos interessados era em música que não deveríamos possuir ou ouvir. Possuir fitas cassete Motley Crue era estar em rebelião contra a ordem dos pais. Eu amei esse álbum, e ainda amo.
Clubes de uísque, motocicletas e strip
Shout at the Devil foi quase universalmente criticado pelos críticos. Foi chamado de uma mistura de clichês do Aerosmith e do Kiss. Pode-se ver onde essa ideia seria um pouco válida, mas errou o alvo. Outra pessoa disse que o objetivo era proporcionar emoções baratas aos adolescentes cansados. Ok, foi o que fez. Motley Crue não estava fazendo música para críticos, mas para adolescentes e jovens adultos que queriam um pouco de rebelião e algo para se divertir.
Vince Neil seria preso novamente, mas desta vez por algo que não era nenhum truque, e custaria a outra pessoa a única vida. Foi dirigir embriagado e homicídio culposo. O Theatre of Pain foi lançado, e a tripulação estava agora em pleno glam rock. Era o paraíso do spray de cabelo, se você preferir. Música para bater seu carro Parecia um título ruim para uma caixa definida para mim, mas não para Motley Crue.
Girls, Girls, Girls foi lançado em 1987, e Motley Crue estava realmente no auge. Eu tinha treze anos e um álbum dedicado a uísque, clubes de strip e motocicletas parecia, para todo o mundo, um bom momento. Parecia tudo o que eu gostaria de desfrutar. A verdade, no entanto, era que todos os quatro membros do Motley Crue estavam dançando com a morte.
Um álbum número um
Todo mundo em Motley Crue acabaria na reabilitação. Todos, exceto Mick Mars, que se limpava sozinho. Nikki Sixx seria declarado morto, mas a morte não se tornou ele. Ele ficou legalmente por dois minutos, e então um paramédico, que sabia exatamente a quem pertencia o corpo, colocou algumas doses de adrenalina em seu coração, e Sixx voltou.
Aqui na América capitalista, pegamos o que temos e o usamos da melhor maneira possível para obter lucro com isso. É exatamente o que Motley Crue faria com suas experiências com drogas e álcool. O Dr. Feelgood seria lançado em 1989 e passaria direto para o número um. Kickstart My Heart, uma referência aos dois minutos de morte de Sixx, seria o primeiro número um da banda.
Os críticos ainda odiavam o Motley Crue, mas o novo álbum conseguiu conquistar alguns deles. Bob Rock produziu a coisa, e foi uma produção intocada. Os membros da banda, tendo dificuldade em lidar um com o outro, foram incentivados a gravar suas partes separadamente. Foi um dos álbuns mais memoráveis dos meus anos do ensino médio e o ritmo da faixa-título? É disso que se trata a música heavy metal.
Problemas de saúde
Eu mencionei como Mick Mars sofre por sua arte. Não é nada novo, mas a condição dele é algo que não melhora com o tempo, mas pior. Durante toda a sua carreira profissional, ele teve espondilite anquilosante, uma forma grave de artrite que afeta a coluna e a pelve. Marte fez uma cirurgia de substituição da anca em 2004, e isso também é lendário por ser extremamente doloroso.
Talvez Marte não tenha gostado tanto das drogas quanto as outras, pois ele teve que usá-las para controlar a dor, não para festejar. Sua condição levou à escoliose, e agora ele é cinco centímetros mais baixo do que no ensino médio. No entanto, ele ainda sobe ao palco e se apresenta para os fãs. Ah, ele certamente pagou bem por tudo isso, mas espero que as pessoas entendam que o homem está sofrendo quando ele está se apresentando. Eu quero que as pessoas apreciem isso.
Brand New da Motley Crue
Ressurgimento
O Decade of Decadence seria lançado em 1991, e chegaria ao número dois nas paradas da Billboard. A decadência da década do hair metal, ou glam metal, era algo que havia desgastado minha geração. De fato, algo grande estava prestes a acontecer, e bandas como Motley Crue não seriam parte disso.
A cena do Grunge, mais do que qualquer outra coisa, causou a separação não apenas da formação original do Motley Crue, mas de muitas outras bandas da década de 1980 também. A década de 90 foi cheia de um estilo muito diferente de metal, com um espírito não relacionado ao que bandas como Motley Crue eram conhecidas.
Ainda haveria novos álbuns do Motley Crue produzidos, mas a formação mudou e mudou um pouco mais. Os anos 90 seriam em grande parte uma década perdida para a banda, mas como os fãs de longa data estavam chegando à meia-idade, o quarteto original se reunia e desfrutava de algum sucesso novamente.
Aqui estamos em 2018, e a notícia é que o Motley Crue gravará em breve algumas músicas novas, e Mick Mars? Ele está trabalhando em um álbum solo. Vamos desejar-lhes tudo de bom. Obrigado pela leitura.