Grahm Nesbitt é um compositor de trilhas sonoras e músicas de videogame inspirado nos sons clássicos de consoles de 8 e 16 bits. Conversei com ele sobre como ele se apaixonou pela música de videogame, seu processo criativo e alguns dos jogos nos quais ele trabalhou.
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Grahm Nesbitt: Comecei a fazer música quando peguei um violão. Eu tinha 10 ou 11 anos e queria muito fazer parte de uma banda punk. Eu fiz esse tipo de coisa com meus amigos por um tempo e comecei algumas bandas cover. Minha base básica da música veio do aprendizado de músicas de rock clássico. Eu experimentei diferentes instrumentos enquanto eu cursava o ensino médio. Peguei piano e bateria. Basicamente, coloquei minhas mãos no que podia e criaria minha própria música no meu computador.
KM: Como você entrou na música dos videogames?
GN: Eu diria que a música dos videogames sempre existiu na minha vida. Eu cresci com um irmão dez anos mais velho que eu e ele tinha todos os consoles e uma enorme biblioteca de jogos. Eu apenas ficava sentado assistindo o jogo, então muita música desses jogos (muitos JRPGs) realmente ficou comigo. Sempre foi algo em que pensei muito. Eu sempre pensei muito em trilhas sonoras, mas no começo não pensei muito nas pessoas por trás delas. A música em si definitivamente ficou comigo. Meu primeiro iPod tinha músicas de bandas como Weezer, mas também tinha Donkey Kong Country. Foi um rasgo que meu amigo me deu e eu estava sempre ouvindo.
KM: Conte-me como você começou a fazer música em tempo integral.
GN: Enquanto eu aprendia violão e piano, tentei escolher e tocar certas músicas de jogos como o tema da batalha contra chefes do Final Fantasy VII ou Aquatic Ambiance do Donkey Kong Country. Eu sempre olhei para a música desses jogos como algo que eu poderia apreciar, mas não necessariamente como algo que eu tinha meios de fazer. Quando eu estava na faculdade, há cinco anos, ouvi falar sobre o desenvolvimento de jogos independentes e que as pessoas estavam fazendo jogos em seus computadores domésticos, então fiquei realmente interessado em fazer música de chips ao mesmo tempo. As duas coisas atravessaram muito bem. Eu estava indo para a escola com algumas pessoas que estavam fazendo um jogo no RPGMaker e fiz algumas faixas para eles. A partir daí, comecei a aprender sobre como entrar em jogos independentes.
KM: Fale sobre alguns dos artistas que você achou inspiradores e por quê?
GN: Quando comecei a fazer música para games, eu estava realmente nos álbuns conceituais do Disasterpeace. Seu trabalho me colocou na idéia de fazer minhas próprias coisas de chiptune de uma maneira conceitual. Muitos compositores do JRPG também foram enormes para mim, como Nobuo Uematsu e Yoko Shimomura. Eles sempre ficaram comigo. Também gosto muito da música de Joe Hisaishi para os filmes do Studio Ghibli. Foi fundamental para mim.
Na verdade, eu gosto muito de trilhas sonoras, porque queria ser compositor antes de entrar nos jogos. Na época, eu achava que a composição do filme era algo mais tangível para as pessoas. Eu tinha todo esse plano para ir a Berklee e estudar a composição de filmes, mas isso foi antes de descobrir sobre o desenvolvimento de jogos independentes. John Williams foi obviamente uma enorme influência para mim. O trabalho de Johnny Greenwood na trilha sonora de filmes e no Radiohead foi uma grande influência para mim, especialmente como guitarrista. Todas essas coisas se alinharam muito bem.
Quando eu comecei a fazer minhas próprias coisas conceituais, eu estava ouvindo muitas das músicas de Shannon Mason, que me abriram a possibilidade de fazer mais coisas de som retrô em um estilo de 16 bits.
KM: Acompanhe o processo que você usa ao criar novas músicas.
GN: É sempre diferente. Eu tento abordar as coisas do ponto de vista estético em primeiro lugar. Também ajuda bastante se eu dedico algum tempo pensando em quais ferramentas muito específicas devo usar quando estiver escrevendo algo. Começo de lá e escolho quais sintetizadores e instrumentos vou usar. Depois disso, costumo pensar em harmonia, já que sou guitarrista. Na verdade, eu não começo com melodias desde o início. Eu acho que a melodia evolui de qualquer humor que estou tentando evocar com acordes etc; Vou estabelecer uma progressão de acordes e o restante dos elementos evoluirá a partir disso.
KM: Quais são alguns dos projetos nos quais você está trabalhando ultimamente e dos quais se orgulha especialmente?
GN: No momento, estou programado para trabalhar em um jogo chamado Garden Story. É muito bonito e limpo, olhando de cima para baixo RPG. É como se Harvest Moon conhecesse Zelda. É como um jogo de construção / gerenciamento de cidade com elementos de RPG de ação. Ele ganhou muita atenção no Twitter. É feito por um desenvolvedor de jogos que usa o Picogram. Eles postaram muitas obras de arte para o jogo que chamaram muita atenção. Eles me encontraram porque ouviram um álbum conceitual que eu fiz por último, que está em um estilo que complementa essa obra de arte. Eu estou fazendo música na veia dos jogos no estilo SNES para eles. Essa é a principal coisa pela qual estou ansioso agora.
Também estou terminando este jogo de vinheta com meu amigo Tony Blando. É um jogo muito abstrato, engraçado e estranho. Nós dois temos um senso de humor surreal, então queríamos comunicar isso na forma de jogo. Nós nunca fizemos isso antes, sempre fizemos animação e escrevemos música juntos, mas esta será a nossa primeira incursão em criar um jogo juntos. Vai sair dentro de um mês.
Estou trabalhando em algumas coisas de capa de videogame. Eu me abri nesse mundo não faz muito tempo. Eu tenho um amigo chamado Braxton Burks que faz Pokémon Reorquestrado. Ser amigo dele e conversar com ele sobre como lançar no mundo dos arranjos musicais de videogame me interessou por tudo isso. Eu fiz uma capa de jazz para Pokémon de Goldenrod City no ano passado que me chamou atenção. É um arranjo no estilo de Bill Evans. Estou despejando muita energia em um álbum de piano para videogame agora
KM: Onde você acha que a música de videogame se encaixa no mundo da música contemporânea?
GN: Atualmente, muito do que você chamaria de música de jogo transcendeu além de ser usado para jogos. Eu acho que existem muitos artistas por aí incorporando idéias de chiptune e estilo de videogame compondo música eletrônica. Eu acho que muito disso é um estilo mais retrô e está voltando ciclicamente.
O que é realmente legal para mim sobre a música do jogo e o que mais atrai é que temos um elemento extra na música que não tínhamos antes. Agora temos muitas ferramentas que tornam uma opção para o jogador realmente se envolver com a experiência da música. É por isso que acho que a música do jogo é quase uma entidade completamente diferente de outros gêneros musicais. Você realmente não pode fazer isso com nenhum outro tipo de música. Você pode jogar o mesmo jogo com música interativa 30 vezes diferentes e não terá a mesma experiência.
KM: Onde você se vê levando sua música no futuro?
GN: A maioria das coisas que eu fiz é música de chip-style no estilo retrô e eu tenho pensado que, abaixo da linha, eu gostaria de fazer uma trilha sonora que é apenas instrumentos de rock orgânico. Eu acho que seria divertido fazer uma trilha sonora de rock alternativo realmente sombrio. Eu realmente não consigo utilizar esse estilo de música nos jogos. Estou em uma banda com meu colega compositor Andrew Nyte e sou capaz de delegar todas essas coisas lá, mas gostaria de trazer mais delas de volta à minha composição para jogos.
KM: O que você faz para recarregar suas baterias criativas?
GN: Eu acho que manter meus interesses bastante diversos é importante. Além de escrever músicas de jogos, também faço muita arte visual. Eu sinto que mudar meu cérebro para um estado diferente realmente me ajuda a voltar a escrever músicas com uma perspectiva diferente. Estou fazendo muitas obras de arte encomendadas agora. Eu tenho feito muitos designs de capas de álbuns. Estou sentindo que, uma vez que entro no ritmo, sempre fico mais ansioso para fazer música. Fazer isso definitivamente me ajuda muito.
