Cantoras country populares dos anos 70

70s Female Country Music Hit Makers!

Este artigo é uma retrospectiva nostálgica de algumas das artistas country femininas mais populares daquela década.

As paradas de música e música nos anos 70 pareciam dominadas por artistas masculinos como Charley Pride, Conway Twitty e Mel Tills, entre outros. Mas, dando a seus colegas homens uma corrida pelo seu dinheiro quando se tratava de colocar músicas nas paradas, havia um punhado de mulheres adoráveis ​​e talentosas como Lynn Anderson, Loretta Lynn e Tanya Tucker. Eles provaram que podiam cantar que "rasgar a cerveja" soa tão bem quanto qualquer homem!

Esta página oferece uma mini biografia, fotos, curiosidades e muito mais. Então, vamos começar a caminhar por uma pista de memória musical, não é?

Lynn Anderson é mais do que uma maravilha

Lynn era filha da compositora de música country Liz Anderson. Quando Lynn era criança, a família mudou-se de Dakota do Norte para a Califórnia. Quando Lynn era apenas uma adolescente, ela participou de um concurso de talentos patrocinado por um programa de TV local chamado Country Corners, que abriu caminho para ela conseguir um emprego no The Lawrence Welk Show em 1967.

Foi nessa época que ela assinou seu primeiro contrato de gravação com a Chart Records e lançou um single "Too Much of You ", bem como seu primeiro álbum, Ride, Ride, Ride .

Em 1968, ela se casou e ela e seu marido, Glen Sutton, se mudaram para Nashville, onde Lynn continuou a gravar para a Chart e produziu alguns álbuns de sucesso com títulos como Promises, Promises, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote e muito mais.

Em 1970, ela assinou com a Columbia Records e, durante esse ano, gravou e lançou dois álbuns, Stay There Til I Love You e No Love at All . Enquanto os dois álbuns foram bem sucedidos, não foi até mais tarde no ano em que ela lançou o Joe South com Rose Garde, que sua carreira realmente decolou e ela se tornou uma estrela internacional. O álbum de mesmo nome, produzido por seu marido Glen, foi um sucesso.

Ela encheu a década dos anos 70 com mais canções de sucesso com seu segundo líder nas paradas, You're My Man . Ela também teve outros sucessos como How Can I Unlove You, Keep Me In Mind, What a Man, My Man Is e muito mais. No total, Lynn colocaria cinco músicas no topo das paradas nacionais nos anos 1970, com sete outras alcançando o Top 10 e mais nove no Top 20.

Infelizmente, Lynn morreu de repente devido a um ataque cardíaco em 30 de julho de 2015. Ela havia sido hospitalizada por pneumonia depois de voltar de uma viagem à Itália. Ela tinha 67 anos.

Lynn Anderson: Que homem meu homem é

Álbuns dos anos 70 de Lynn Anderson

Jessi Colter Deixe todo mundo saber que ela não era Lisa

Ela nasceu Miriam Johnson e sua carreira musical começou aos 11 anos como pianista na igreja de sua mãe. Quando ela era adolescente, trabalhou para Duane Eddy como cantora de back-up e o casal se casou em 1962.

No início dos anos 60, ela gravou um álbum produzido por seu marido, Duane e Lee Hazelwood (que está intimamente associado à música de Nancy Sinatra). Embora o álbum não tenha se saído bem nas paradas, foi nessa época que ela conheceu o cantor Waylon Jennings. Em 1965, ela e Duane se divorciaram, Jessi se mudou para Nashville e assinou um contrato de gravação com a RCA Records. Ela gravou outro álbum, A Country Star is Born, em 1966 e, apesar de receber boas críticas, não produziu hits.

Além de cantar, Jessi ganhou uma reputação de ser uma excelente compositora e descobriu que muitos cantores queriam gravar suas músicas.

Em 1968, o romance surgiu quando ela e Waylon se tornaram um item, e o oficializaram e se casaram em 1969.

Em 1974, a carreira de cantora de Jessi finalmente decolou quando ela lançou o single I'm Not Lisa, que acabou sendo um sucesso nas paradas pop e country.

Ela colocaria mais algumas músicas nas paradas, mas nenhuma combinava com o sucesso de seu primeiro hit, que se tornou sua música de assinatura.

Jessi ainda é ativa no ramo da música.

Álbuns de Jessi Colter dos anos 70

Donna Fargo era a garota mais feliz dos EUA!

Fargo cantava há anos, mas nunca pensou seriamente em transformá-lo em sua profissão. Ela, em vez disso, foi para a faculdade e se formou em educação e conseguiu um emprego como professora de inglês em uma escola na Califórnia.

Não foi até ela conhecer Stan Silver, que se tornou seu gerente e, eventualmente, seu marido, que seus pensamentos sobre uma carreira na música começaram a se formar. Ela gravou alguns singles, Você acreditaria na vida toda, você alcançaria a garrafa, Kinda Glad in Me, para as gravadoras Ramco e Challenge, mas eles não conseguiram chegar às paradas.

Em 1972, ela assinou contrato com a Dot Records e gravou sua canção auto-escrita The Happiest Girl in the Whole USA . que chegou ao número um e ganhou o prêmio de Único Ano da Associação de Música Country. Também lhe daria um Grammy de Melhor Performance por uma Vocalista Country.

Este foi o começo de sete anos prósperos para Donna, pois ela teria mais 15 hits no Top Ten, cinco dos quais chegariam ao topo das paradas: Funny Face, Superman, você sempre esteve lá e você pode seja um farol (se sua luz não brilha) . Seu sétimo e último no top chart, That Was Yesterday, veio quando ela se mudou para os registros da Warner Brothers.

Infelizmente, em 1978, ela foi diagnosticada com esclerose múltipla e isso a levou a considerar seriamente a aposentadoria. (1) Mas ela é uma lutadora e, com paciência e perseverança, recuperou a saúde e conseguiu colocar mais seis músicas nas paradas, quatro das quais entraram no Top Ten.

Sua carreira desacelerou nos anos 80 e ela não fez muito em termos de música desde seu último single em 1987, mas havia escrito sua autobiografia e vários livros de poesia. Ela agora leva uma vida tranquila fora dos holofotes.

Referências:

(1) "Donna Fargo ainda é" esperançosa ", apesar da esclerose múltipla". The Reading Eagle, março de 1982: 128. Print.

Papai: Donna Fargo

Álbuns da Donna Fargo de 1970

Crystal Gayle é a irmã mais nova de Loretta Lynn

Nascida Brenda Gail Web, ela é a irmã mais nova de Loretta Lynn. Ela admirou o sucesso de canto de sua irmã mais velha e decidiu que também queria ter uma carreira musical. Ela começou a cantar no coral da igreja e nas funções da escola e, aos 16 anos, acompanhou sua irmã mais velha, Loretta, em turnê com Conway Twitty. Foi nessa época que ela mudou seu primeiro nome para Crystal (inspirado na cadeia de hambúrgueres Krystal).

Em 1970, seu primeiro single, da Decca Records, I Cried the Blue Right Out of My Eyes, escrito por Loretta, foi para o número 23 nas paradas do país. Ela então assinou contrato com a United Artists Records e começou a trabalhar com o bem-sucedido produtor de discos Allen Reynolds, que a ajudou a começar uma série de hits nas paradas com títulos como Wrong Road Again, Somebody Loves You. Eu vou te esquecer, que se tornou sua primeira música número um.

Em 1977, ela lançou o que se tornaria sua música de assinatura, Don't It Make My Brown Eyes Blue . A música também foi um sucesso nas paradas pop e lhe rendeu um Grammy de Melhor Performance Vocal Country por uma Mulher.

Ela completou os anos 70 com mais três músicas número um e duas no Top Ten.

Álbuns dos Crystal Gayle nos anos 70

Loretta Lynn é a filha do mineiro de carvão mais famosa do mundo

Foi graças a seu marido, Doolittle, com quem se casou aos 14 anos em 1949, que Loretta decidiu seguir uma carreira de cantora. Enquanto muitos homens daquela época estavam desencorajando o desejo de suas esposas de seguir uma carreira fora de casa, ele estava incentivando suas atividades musicais. Ele a levou para o estado de Washington logo após o casamento e em seu tempo livre, ela escreveu canções e cantou. Ela começou a cantar em clubes locais e se viu em um programa de televisão de Tacoma, Washington, apresentado por Buck Owens, que morava na região na época.

Em 1959, seu primeiro single, Honky Tonk Girl, chegou ao Top 15 e, com esse sucesso, ela se sentiu confiante o suficiente para tentar a sorte em Nashville. Ela foi contratada pelos irmãos Wilburn para a Sure Fire Publishing, pois eles ficaram muito impressionados com suas habilidades de composição. Ela logo se encontrou regularmente em seu programa.

Loretta acabaria conhecendo a lendária Patsy Cline, que gostava da filha desse mineiro de carvão e a abraçou e a ajudou a estabelecer uma carreira de cantora.

A década de 1960 viu Loretta ter lançado singles e logo ficou evidente que ela estava a caminho do estrelato e, nos anos 70, produziu alguns de seus materiais mais memoráveis, como Filha de Coal Mineiro, One's On The Way, The Pill e Você está olhando País ”.

Uma parceria em dueto com o falecido Conway Twitty ganhou Loretta mais cinco músicas número um com After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, assim que eu desligar o telefone e Feelins .

Álbuns da Loretta Lynn nos anos 70

Barbara Mandrell era o país quando o país não era legal

Barbara nasceu em uma família musical, sua mãe era professora de música e seu pai era dono de uma loja de música. A escolha dos empregos de seus pais lhe proporcionou acesso a uma infinidade de estilos musicais e instrumentos musicais. Ela aprendeu a tocar vários instrumentos e sua primeira aparição pública foi como acordeonista aos cinco anos. Quando tinha 11 anos, foi com o pai a uma feira musical onde demonstrou suas habilidades. Também estiveram presentes Chet Atkins e "Tio" Joe Maphis. Impressionado com suas habilidades musicais, Joe e sua esposa, Rose, decidiram levá-la para o show em Las Vegas. A partir desse momento, Barbara ficou viciada no show business e a família conhecida como Mandrell Family Band, após a passagem por Las Vegas, continuaria se apresentando, frequentemente fazendo shows em grupos cívicos e instalações militares.

Em 1967, Barbara se aposentou do grupo para se casar com o baterista Ken Dudney, mas essa aposentadoria não durou muito, em menos de um ano ela estava de volta querendo se apresentar. Ela conseguiu um contrato de gravação e, quando 1972 chegou, já havia conseguido produzir quatro singles nas paradas, incluindo seu primeiro álbum de estréia, Top Ten Tonight My Baby's Coming Hom . Ela ganhou o prêmio Top New Female Vocalist da Academy of Country Music em 1972 e foi convidada a participar do Grand Ole Opry.

Os sucessos continuaram chegando nos anos 70: o óleo da meia-noite, apenas em pé, casado, mas não um com o outro, mulher com mulher . Ela também teve uma série de seis músicas número um, começando com Dormindo Solteiro em uma Cama de Casal, (Se Amar Você é Errado) Eu Não Quero Estar Certo ", Anos, Bolachas, O Melhor dos Estranhos e Um de Par amável de tolos .

Ao longo do caminho, ganhou vários prêmios: Vocalista Feminina do Ano da Academia de Música Country (78 e 81) e Artista do Ano (80 e 81). A vocalista das associações de música country (79 e 81), artista do ano. (80 e 81).

Ela teve um total de 7 músicas número um, 25 álbuns de estúdio, 68 lançamentos individuais e dois álbuns de ouro. Barbara foi verdadeiramente abençoada.

Álbuns da Barbara Mandrell em 1970

Anne Murray tem a capacidade de conseguir músicas de sucesso nas paradas pop e country e credita Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney e Eddy Arnold como artistas que a inspiraram desde tenra idade.

Nascida no Canadá em 1946, sua primeira música de sucesso na Capitol Records foi o clássico Snowbird, que alcançou o Top Ten nas paradas pop. Seu primeiro número um foi uma música country, He Thinks I Still Care, em 1974 e o outro lado do single, um cover da música dos Beatles, You Won't See Me, chegou ao Top Ten nas paradas pop que foi uma das primeiras dicas e seu amplo apelo musical.

O estrelato super chegou a Anne em 1978, quando ela lançou o que se tornaria sua música de assinatura, You Needed Me, que foi certificada como single de ouro.

Logo, ela estava colocando canções de sucesso nas paradas do país com facilidade, tendo números com sucessos como Eu vou me apaixonar de novo, Sombras ao luar, Broken Hearted Me e Poderia ter essa dança? .

Murray continua tocando e gravando. Ah, e como um pouco de trivialidade, Murray é a primeira cantora canadense a chegar ao topo da parada nos EUA com seu hit de 1970, Snowbird .

Anne Murray: Segure-me apertado

Álbuns dos anos 70 de Anne Murray

Olivia Newton-John Sweet Songbird e atriz australiana!

A gravadora de Olivia, MCA, decidiu que eles queriam divulgar seu som fácil como país, mesmo que ela achasse melhor descrito como pop e folk. Ela não sabia ao certo o que fazer com a mudança no começo, mas quando suas músicas Me deixaram lá, se você me ama, me deixa saber, eu sinceramente te amo, você nunca foi maduro, por favor, Sr. Por favor, todos chegaram ao país nas paradas e em 1974 ela foi premiada como melhor vocalista feminina pela County Music Association, ela pensou que talvez eles estivessem envolvidos em alguma coisa.

No entanto, nem todos ficaram satisfeitos com esse "estrangeiro" saindo com um cobiçado prêmio de música. George Jones e Dolly Parton, juntamente com outros cantores country mais estabelecidos, juntaram-se a uma nova organização, a Association of Country Music Entertainers, criada com a intenção de interromper esse influxo de música pop no gênero country. Essa organização não durou muito, porque muitos acreditam que ela foi fundada pelas razões erradas e simplesmente não a apoiava.

Em meados do final dos anos 70, Olivia decidiu mudar sua imagem, ela queria deixar para trás seu doce e fácil som country para um som mais pop e de dança, lançando Totally Ho t em 1978.. Ela até se tornou uma estrela de cinema trabalhando no super sucesso musical Grease, co-estrelado por John Travolta.

Álbuns da Olivia Newton-John nos anos 70

Dolly Parton A loira não tão burra da música country

No dia em que Parton se formou no colegial, ela foi para Nashville, onde passou alguns anos batendo nas portas e esperando fazer as conexões musicais certas o tempo todo, trabalhando como garçonete. Ela finalmente conseguiu um contrato com a Monument Records em 1966.

Em 1967, Dolly colocou seu primeiro single, Dumb Blond nas paradas country e conseguiu chegar ao número 24.

Em 1967, ela fez uma parceria com o cantor Porter Wagoner em seu programa e, como dupla, eles sempre colocaram sucessos nas paradas country com Please Don't Stop Loving Me alcançando o topo das conversas em 1974.

Mas, enquanto Dolly fazia canções de sucesso com Porter, ela também fazia empreendimentos solo e teve sucessos com músicas como The Bargain Store, Casaco de Muitas Cores, Jolene e Joshu a ”.

Em 1977, Dolly optou por um som mais pop (para desgosto de alguns de seus fãs que amavam seu som country mais tradicional) quando lançou o álbum Here You Come Agai n. A faixa-título do álbum se tornou um hit número um e este foi o primeiro álbum da Dolly's a vender um milhão de cópias.

Ela fechou os anos 70 com mais canções de sucesso, incluindo o topper das paradas Você é o único.

Ela continua sendo uma artista popular gravando e tocando e tendo vendido mais de 150 milhões de discos em todo o mundo.

Álbuns dos anos 70 de Dolly Parton

Sammi Smith era um fora da lei da música country!

Sammi estava cantando em boates quando tinha 11 anos. Em 1967, ela assinou contrato com a Columbia Records e foi lá que conheceu Kris Kristofferson, que trabalhava como zelador na empresa. Ele provaria ter um grande impacto na carreira dela, mas isso não aconteceria por mais alguns anos. Enquanto estava na Columbia, Sammi lançou o álbum The World of Sammi Smith e, a partir daí, alguns singles foram lançados, mas eles não ofereceram muito a ela a maneira de ajudá-la em sua carreira.

No final dos anos 60, ela fez uma turnê com Waylon Jennings, que se tornaria um amigo ao longo da vida. Ela também assinou um contrato com a pequena e independente gravadora Mega. Seu primeiro álbum para a empresa, Help Me Make It Through the Night, produziu o primeiro single de sucesso moderado, Ele está em todo lugar, que alcançou o número 25 nas paradas do país em 1970. Seu segundo single, Help Me Make It Through the Night, escrito por seu amigo zelador, Kristofferson, chegou ao número um nas paradas de países e chegou ao número 8 nas paradas pop também. Ganhou a Sammi um Grammy de Melhor Vocalista Feminina do País em 1972. Infelizmente, Sammi costuma ser chamado de "uma maravilha de um hit", o que não é verdade. Ela gravou mais sete álbuns para Mega e colocou mais 16 músicas nas paradas, incluindo " Eu tenho que ter você", "O arco-íris nos olhos do papai". Hoje, comecei a amar você de novo e mais.

Muitas pessoas acreditam que o tamanho pequeno da Mega Record é o que impediu Sammi de se tornar uma estrela da música country. Era independente e não tinha os tipos de recursos disponíveis para promover e distribuir sua música da maneira que grandes empresas poderiam fazer. Mega sempre foi atormentada por problemas financeiros e acabou falindo em 1976.

Com Mega fora do caminho, ela assinou com a Elektra Records e produziu três álbuns que produziram vários singles de sucesso, incluindo Escola Dominical para Broadway, Loving Arms, I Can't Stop Loving You e Days That End em Y.

Ela deixou a Elektra e assinou com a Cyclone Records em 1979 e lançou um álbum intitulado Girl Hero, que produziu o single What a Lie, que alcançou o número 16 na parada de música country.

Seu último single nas paradas foi Cheatin's a Two-Way Street em 1981, alcançando o número 16 nas paradas do país.

Ela não gravou muito mais após seu último lançamento em 1986, mas encontrou tempo para fazer várias turnês pelo Japão, fazendo aparições ocasionais no Grand Ole Opry, passando um tempo com o marido Johnny Johnson, que administrava uma fazenda de gado em Oklahoma. e dedicando muito tempo às causas indígenas americanas nativas.

Ela morreu de enfisema em 12 de fevereiro de 2005 aos 61 anos, apenas um dia antes do aniversário de três anos da morte de sua amiga Waylon Jenning.

Sammi Smith: Hoje eu comecei a amar você de novo

Álbuns do Sammi Smith 1970

A menina má da música country de Tanya Tucker?

Em 1972, quando Tanya tinha apenas 13 anos quando gravou seu primeiro hit, Delta Dawn . Atingiu o número seis nas paradas nacionais.

Ela continuou gravando e tendo hits que eram muito adultos em seu tema para alguém tão jovem estar gravando. Mas as críticas não a atrapalharam um pouco e ela teve hits com músicas como Blood Red e Going Down, Qual é o nome da sua mãe, você deitaria comigo (em um campo de pedra) e O homem que transformou minha mãe ?

Em 1978, ela queria fazer a transição para um som mais rock para sua música e, com a ajuda do produtor Jerry Goldstein, isso foi realizado com o lançamento da TNT . O álbum tinha uma capa dobrada, o que significava que era aberto como um livro, e as gravadoras (a partir da década de 1960) geralmente incluíam boas fotos ou letras das músicas e outras informações importantes. A controvérsia começou quando as pessoas abriram o álbum e viram Tanya, olhando sexualmente por cima do ombro, vestindo um macacão vermelho justo. Chocou muitas pessoas, pois a maioria das pessoas não estava tão acostumada com seus cantores do campo que pareciam tão sexy e travessos. Obviamente, para os padrões de hoje, essa postura é relativamente mansa. Enquanto o establishment da música estava menos empolgado com este lançamento, críticos e amantes da música se sentiram de maneira diferente. O álbum foi certificado Gold nos EUA e no Canadá e ela foi indicada ao Grammy de Melhor Performance Vocal Rock, Feminina em 1980 (ela perdeu para o Hot Stuff de Donna Summer ).

Tanya Tucker: Eu sou o cantor, você é a música

Álbuns dos anos 70 de Tanya Tucker

Dottie West pioneira cantora country!

Dottie West começou sua carreira de cantora quando era estudante universitária no Tennessee. Ela conheceu Bill West, um colega, eles se apaixonaram e se casaram. Depois de se formar na faculdade, os dois se mudaram para Cleveland, Ohio, e começaram a se apresentar no programa de música country local "Landmark Jamboree", pois Bill era um guitarrista decente.

Em 1959, ela assinou um contrato de gravação com a Starday Records e o casal se mudaria para Nashville, onde conheceu Willie Nelson e Hank Cochran, que nessa época também estavam enfrentando jovens cantores country.

Além de ter uma voz agradável, Dottie também foi uma excelente compositora e sua primeira composição, Is This Me, se tornou um sucesso para Jim Reeves e ganhou o prêmio Dottie e BMI Songwriter's Award. Reeves gostou do som de Dottie e chamou a atenção de Chet Atkins, e ela finalmente ganhou um contrato de gravação com a RCA Records em 1962.

Em 1963, ela se tornou regularmente lembrada pelo Grand Ole Opry. Mas levaria mais dois anos antes que ela pudesse reivindicar um recorde de sucesso com Here Comes My Baby, que lhe rendeu um prêmio Grammy. Ela então entrou no estúdio para gravar um dueto com Jim Reeves, Love Is No Excuse, que foi um hit do Top Ten. Parecia que seria um emparelhamento bem-sucedido, mas as coisas mudaram repentina e tristemente quando Reeves foi morto em um acidente de avião em 31 de julho de 1964.

Seu sucesso com Jim permitiu que ela registrasse esforços solo que subiram nas paradas e, em 1967, ela se uniu a Don Gibson e gravou um número um de anéis de ouro em seu álbum "Dottie and Don". Isso deu nova vida à carreira de Don e deu outro impulso à Dottie também.

Em 1970, Dottie escreveu um jingle para um comercial da Coca-Cola baseado em seu hit Country Sunshine . Tornou-se muito popular e atraiu ainda mais fãs. Ela ganhou o prêmio Clio de melhor comercial e foi a primeira cantora country a ganhar esse prêmio. A Coca Cola adorou tanto o comercial que lhe ofereceu um contrato vitalício para escrever jingles. Ela aceitou e, quando o final dos anos 70 chegou, já havia escrito 15 músicas.

Em meados dos anos 70, ela assinou um contrato com a United Artists Records e lançou When It's Just You and Me um sucesso no Top 20. Foi durante esse período que Dottie começou a mudar sua direção, musicalmente, e tentou trazer alguns elementos pop ao seu som.

Dottie então se uniu a outro cantor da UA, Kenny Rogers, e a dupla teve dois álbuns de muito sucesso Every Time Two Fools Collide em 1978, que ganhou ouro e "Classics", em 1979, que ganhou disco de platina. Eles também ganharam vários prêmios de música country.

Ela terminou os anos 70 com vários sucessos e continuou gravando nos anos 80, colocando várias músicas no topo das paradas do país.

Infelizmente, Dottie faleceu, em 4 de setembro de 1991, alguns dias após sofrer ferimentos em um acidente de carro.

Álbuns de Dottie West nos anos 70

Tammy Wynette foi a primeira dama da música country

O primeiro hit modesto de Tammy no país foi uma música encontrada pelo produtor Billy Sherill. Quando os dois se conheceram em 1966, Tammy ficou desanimada por ter sido rejeitada por quase todas as gravadoras que abordara. Sherill, era um produtor promissor, mas ele não a contratou imediatamente. Ele queria que ela encontrasse material melhor, mas Tammy achava que sua recusa em contratá-la era apenas mais uma rejeição. Mas, Sherill não a esqueceu, ele foi à procura de uma música e encontrou o Apartamento 9, que havia sido gravado por outro artista. Originalmente, ele queria relançar esta versão, mas quando os problemas legais surgiram, ele decidiu chamar Tammy para gravá-la. Enquanto a música não alcançou o topo das paradas, ela ganhou alguma atenção de Tammy e seu próximo single, You're Good Girl's Gonna Go Bad, alcançou o número 3 nas paradas country.

Em 1967, o primeiro número um de Tammy veio na forma de I Don't Wanna Play House e suas próximas cinco músicas seguidas alcançariam o topo das paradas, incluindo sua música de assinatura Stand By Your Man .

Ela se mudou para a década de 70 com grande impulso, colocando mais de vinte músicas nas paradas country, com dez delas chegando ao topo da parada country. Ela também gravou canções de sucesso com o então marido, o cantor country George Jones e, mesmo depois que o casal se divorciou em 1975, os duetos ainda gravados, e tendo batido com o então marido, o cantor country George Jones. Mesmo depois que o casal se divorciou em 1975, eles ainda gravaram alguns duetos juntos, incluindo o anel de ouro número um.

Tammy continuou a gravar nos anos 80 e 90, mas viu sua carreira começar a desacelerar e os hits eram difíceis de encontrar.

Infelizmente, aos 55 anos, em 6 de abril de 1998, Tammy morreu de arritmia cardíaca.

Álbuns dos anos 70 de Tammy Wynette

Em conclusão

Espero que este artigo tenha sido uma leitura agradável para você. Se eu senti falta de uma cantora country dos anos 70 que deveria estar listada aqui, faça o favor de se informar gratuitamente sobre ela no livro de visitas abaixo. Ou, se você tiver um comentário, uma pergunta (farei o possível para respondê-la) ou a memória que você gostaria de compartilhar sobre qualquer uma das senhoras listadas, sinta-se à vontade para fazê-lo. Por favor, mantenha comentários sobre o tópico e sem spam. Eu modero o livro de visitas para manter esta página amigável.