A Era do Grunge
A música grunge entrava e saía na cultura convencional como um caminhão fugindo de carros estacionados enquanto passava por uma rua residencial. Com sua vibração pseudo-punk, anti-rock e anti-establishment, era exatamente o que algumas crianças procuravam naquela época.
Por alguns anos, a rebelião continuou. No final, o grunge declinou devido aos mesmos problemas que a música que havia substituído e se opôs veementemente.
Para muitos fãs de rock, a era do grunge representou um retorno ao básico e o ressurgimento de um tipo de verdade que faltava no hard rock há muito tempo.
Para outros, perdeu o objetivo de que música deveria estar toda junta.
Ame ou odeie, a revolução do grunge definitivamente mudou tudo. Este artigo foi escrito da minha perspectiva, como um guitarrista que viveu.
Lembro-me de ouvir o álbum Facelift, de Alice in Chains, quando ele saiu pela primeira vez e achei que era bom, mas não parecia mais nada do que eu gostava. Lembro-me de estar confuso com o som bizarro e simplista do Nirvana. Lembro-me de pensar que o Ten do Pearl Jam era um álbum bastante decente.
Depois disso, foi tudo um borrão. Aparentemente da noite para o dia, as bandas que eu amei e cresci ouvindo foram apagadas. O hard rock dos anos 80 estava fora. Grunge entrou. Num piscar de olhos, a música ficou subitamente diferente.
É razoável dizer que os tempos mudam, os gostos mudam e o que funciona para uma geração pode não fazer sentido para a próxima. Mas isso parecia algo diferente, pelo menos, se você fosse um guitarrista. No meio da década, não era legal ser um guitarrista decente por mais tempo, e tocar solos era visto como carisma desnecessário.
Era estranho e, para quem passava horas todos os dias tentando melhorar seu instrumento, difícil de entender. A revolução do grunge desafiou não apenas o coração da música em si, mas o que significava ser um guitarrista de uma banda de rock.
Agora, algumas décadas depois, é mais fácil ver como e por que as peças se uniram como antes. Infelizmente, isso não torna o grunge mais agradável para algumas pessoas. Esta é a revolução do grunge, da minha perspectiva.
Rock e Metal nos anos 80
Para entender como e por que o grunge explodiu como aconteceu, é importante dar uma olhada nas tendências que vieram antes dele. Houve dois movimentos principais na música pesada durante os anos 80, a era na qual o grunge e a música alternativa realmente se enraizaram:
- Hair Metal: Nós os chamamos de bandas de cabelo hoje, mas naquela época eram apenas bandas de hard rock. Algumas das primeiras bandas que são agrupadas nessa categoria realmente se identificaram mais com o movimento glam do final dos anos 70. Uma vez que o gênero se tornou popular na parte final dos anos 80, essas bandas começaram a surgir à esquerda e à direita. Na verdade, ficou um pouco bobo nesse ponto.
- Thrash Metal: O próprio Thrash foi uma rebelião contra o hard rock e o metal mais populares. Os quatro grandes do Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer obtêm o maior crédito por moldar o gênero, mas havia muitas grandes bandas de thrash daquela época, e a maioria voava muito abaixo do radar convencional.
Claro, ainda havia metal da velha escola como Iron Maiden e Judas Priest. O death metal americano também estava começando a aparecer nas lojas de discos. Se você gostava de metal e hard rock, esses eram bons dias. Se você era um jovem guitarrista, esses eram ótimos dias. Havia muito talento incrível, e parecia que todo mês havia uma nova banda com outro guitarrista incrível.
Então, por que tudo mudou? Costumo ver as coisas da perspectiva de um músico, e às vezes esqueço que o público em geral não se importa necessariamente com o quão bom é o guitarrista de uma banda. As forças que lançaram o movimento grunge eram mais sobre filosofia do que musicalidade e tinham muito a ver com a mudança da cultura mundial.
A ascensão do grunge
Muitos historiadores da música creditam a reação contra o excesso e a indulgência dos anos 80 com o surgimento do grunge e da cultura alternativa no início dos anos 90. Talvez, mas acho que há outro aspecto que às vezes é esquecido.
Nos anos 80, estávamos no final da Guerra Fria, mas ninguém sabia disso. Essa era a era da destruição mutuamente assegurada, quando havia uma possibilidade muito real de que o mundo pudesse acabar porque os Estados Unidos ou a União Soviética ficaram felizes com o gatilho.
A liderança mundial na época era bastante conservadora, e nem sempre lembrada com carinho por aqueles que adotam a cultura mais progressista de hoje. No entanto, figuras como Ronald Reagan, Margaret Thatcher e Papa João Paulo II desempenharam papéis-chave no fim da Guerra Fria.
Parece fazer sentido que uma rebelião contra esses ideais conservadores, bem como uma necessidade de nos proteger mentalmente contra a possibilidade real do Armageddon nuclear, tenham desempenhado um grande papel na cultura rock de espírito livre e divertida dos anos 80.
Depois que o Muro de Berlim caiu, e a União Soviética se desfez, os tempos começaram a mudar. Essa cultura de energia positiva dos anos 80 não era mais necessária. Agora estávamos livres para nos preocupar com outras coisas.
Em alguns casos, isso deu às pessoas mais tempo para olhar para dentro. Onde bandas alternativas sempre existiam nos anos 80, nesse novo mundo elas ganhavam um novo e estranho tipo de poder. Parecia, de várias maneiras, que as mensagens que eles vinham divulgando o tempo todo foram subitamente recebidas de uma maneira diferente.
Onde o hard rock mainstream era para se divertir, com o grunge tornou-se mais sobre introspecção. A música se tornou menos frívola e mais séria. Infelizmente, um dos efeitos colaterais foi como esse novo foco tirou o violão da equação para muitas bandas.
Entre na Idade das Trevas do Rock Guitar. A menos que você seja um guitarrista, talvez não ache que isso importa, mas esse foi um momento em que o mundo inteiro do violão deu cerca de dez grandes passos para trás.
O Legado da Guitarra Rock
Para cada geração de guitarristas de rock, há uma geração anterior para aprender. Esses são sempre jogadores impressionantes, inovadores e avançados, com habilidades que você mal consegue compreender quando está aprendendo o instrumento pela primeira vez. Para caras da minha idade, eram guitarristas como Eddie Van Halen. Para Eddie Van Halen, era Eric Clapton. Para Eric Clapton, era Robert Johnson.
Como os blocos de uma torre enorme, cada geração de guitarrista se baseia no legado daqueles que vieram antes deles. Estilo e técnica são alterados, expandidos, aprimorados e aprimorados. Como indivíduos, sempre existem guitarristas que se destacam em cada geração. Como um todo, o instrumento vinha progredindo sem problemas por décadas. Tudo isso mudou com o movimento do grunge.
Havia exceções, é claro. Jerry Cantrell é um excelente guitarrista, e Alice in Chains foi um dos pontos positivos do período grunge. Os caras do Pearl Jam escreveram boas músicas e foram excelentes guitarristas. Kim Thayil, do Soundgarden, é um excelente músico. Mas, no geral, o grunge definitivamente não era sobre ser um bom guitarrista. Nunca foi feito para ser.
Os anos 90 foram verdadeiramente uma década com poucos novos heróis da guitarra. Definitivamente, havia grandes compositores e visionários, mas poucos guitarristas grunge realmente ultrapassaram os limites do instrumento. O legado da evolução das guitarras rock que vinha progredindo há décadas chegara a um ponto final.
Grunge segue seu curso
No início dos anos 90, é razoável dizer que as faixas de cabelo seguiram o caminho do dodô, porque havia muitas delas. O que havia começado na Sunset Strip no final dos anos 70 e início dos anos 80 evoluiu para um fenômeno mundial. Onde uma banda como Posion havia sido ousada e inovadora, havia agora uma dúzia de bandas como elas. As gravadoras estavam assinando legiões desses caras e produzindo baladas poderosas, tentando lucrar enquanto podiam.
Eventualmente, foi demais. As “bandas de cabelo” do Clichê estavam por toda parte e, em muitos casos, a música havia sido diluída em uma versão mais favorável ao rádio do que o glam metal havia sido no início da década. O público se cansou disso, e as gravadoras fizeram uma reviravolta e lançaram o grunge como a próxima novidade.
Mas levou apenas alguns anos para que o mesmo acontecesse com o grunge. Em primeiro lugar, é improvável que alguma das primeiras bandas de Seattle nos anos 80 se considerasse líder de algum movimento. Uma das coisas mais refrescantes sobre as bandas de grunge era que elas realmente apareciam na música, não na fama, fortuna ou elogios. Infelizmente, foi exatamente isso que eles receberam.
Quando o Nevermind do Nirvana deu o tom para uma nova geração de bandas chamar a atenção nacional, a atitude e a filosofia do grunge tornaram-se cooptadas por crianças de todo o país. Isso significava que todos, de lojas de departamento, designers de moda a produtores comerciais, subitamente estavam fazendo o possível para se conectar com crianças usando o grunge como um canal.
Obviamente, uma vez que um movimento chega tão longe, está sempre condenado. Muito rapidamente, o movimento grunge passou a ser tudo, menos a música, e a mensagem das bandas originais se perdeu no baralhamento.
Com o suicídio de Cobain em abril de 1994, a escrita estava na parede. O movimento grunge, uma vez desbotado, deixou uma tremenda lacuna no mainstream do rock. Em alguns anos, o fascínio do público mudou para bandas de rap / metal. Bandas como Linkin Park, Limp Bizkit e Korn ganharam destaque, e as coisas não ficaram melhores para o rock.
Como a Internet salvou o violão
A década de 1990 começou com algumas das melhores músicas de rock que já havia visto, e fechou com uma das piores. Isso não quer dizer que a música dos anos 90 fosse ruim; isso, é claro, está sujeito à sua opinião. Mas a cultura do violão certamente havia mudado até o final da década.
No entanto, é possível que este artigo tenha sido escrito com um toque de hipérbole. Veja, nos anos 90, certamente havia um grande hard rock e metal por perto, se você soubesse onde encontrá-lo.
O problema era que, a menos que você conhecesse pessoas com quem pudesse conversar sobre essas coisas, provavelmente não seria exposto a isso muito. A grande mídia não ia te contar, a MTV certamente não ia te contar e até as revistas de guitarra não iriam te contar. Você tinha que ir encontrá-lo.
Felizmente, eu tinha um grupo de amigos e colegas músicos dedicados a farejar boa música de violão. Tínhamos uma loja de discos local que pedia o que queríamos. Descobrimos o Dream Theater e John Petrucci. O trabalho do coração da Carcass nos surpreendeu. Exploramos a cena emergente do death metal americano e entramos em bandas mais progressistas.
Por tudo isso, Megadeth estava forte e Slayer estava ficando mais irritado do que nunca. Satriani, Vai e Yngwie ainda estavam por perto, e Pantera e Dime estavam lançando alguns álbuns incríveis nos anos 90. O hard rock melódico dos anos 80 pode estar em segundo plano, mas ainda havia bandas talentosas para desenterrar.
No final dos anos 90, o movimento europeu de morte melódica estava ganhando força, e parecia que as coisas estavam em ascensão para a música pesada do violão. Bandas americanas como Nevermore e Iced Earth começaram a receber o reconhecimento que mereciam. E então, algo mais se tornou mais popular que provavelmente salvou legiões de jovens guitarristas: a World Wide Web.
Graças à internet, os guitarristas podem encontrar outros músicos com idéias semelhantes para trocar idéias. Eles podem explorar bandas das quais nunca teriam ouvido falar. Não estamos mais por vontade e desejo da mídia ou das gravadoras de colocar o que pensam que deveríamos ouvir diante de nossos rostos. Nós podemos ir e encontrar nós mesmos. Realmente, sempre conseguimos, mas agora está mais fácil do que nunca.
O que agora?
A idade das trevas do rock está atrás de nós, mas de muitas maneiras, seu impacto ainda é sentido na música convencional. Graças à internet, como guitarristas, temos o poder de procurar as coisas boas e deixar o resto.
A música grunge era, de várias maneiras, exatamente o que o mundo do rock precisava. Ele redefiniu as coisas, por assim dizer, para onde a música voltou à mensagem e não à imagem. Algumas grandes bandas e músicas incríveis saíram do período do grunge. Infelizmente, para muitas bandas de qualquer maneira, parte da essência do grunge significava remover o violão dos holofotes.
Talvez eu esteja apenas otimista, mas parece que o rock tem um futuro brilhante mais uma vez. Parece que as crianças que estão apenas começando estão olhando para os mestres do passado para aprender e vendo o valor em algumas das músicas que as principais mídias e gravadoras haviam rejeitado em favor do grunge, há muitos anos.
Não escrevi este artigo para reclamar sobre música, embora isso tenha acontecido um pouco, suponho. Minha intenção é fazer com que você, como guitarrista, pense na música em que investe seu tempo e dinheiro. O que eu acho que não importa, mas o que você acha?
Você acha inspiradoras as músicas da era do grunge?
Você sente falta da música dos anos 90?
Deseja que os anos 80 voltem com força total?
Ei, talvez você esteja totalmente feliz com como estão as coisas hoje! É a sua escolha. Vá encontrar músicas que o inspirem, seja o que for.
