Os melhores tons de guitarra da história do rock
Para a maioria dos guitarristas, a busca por um bom timbre começa no momento em que eles tocam sua primeira nota. Depois de muitas tentativas e erros, alguns jogadores finalmente chegam à combinação perfeita de guitarra, amplificador e efeitos que os levam ao céu tonal.
Outros se contentam com algo que é próximo o suficiente e, com relutância, chegam à conclusão de que o som que imaginam em sua cabeça é apenas uma fantasia e não é possível no mundo real.
Outros ainda passam a vida inteira descontentes com o som e vão para as sepulturas sem nunca conhecer a felicidade de um acorde de poder E5 atingido com um tom impecável.
Mas alguns guitarristas famosos obviamente decifraram o código quando se trata de conseguir um tom incrível. Na verdade, esses caras são uma grande parte da razão pela qual nós gastamos tanto tempo arrancando os cabelos com os sons vindos de nossos amplificadores.
Nós gastamos nosso dinheiro e nosso tempo tentando imitar seus sons de guitarra ou tentando criar algo igualmente impressionante por conta própria. O que esses caras têm que nós não?
Na verdade, muitos desses jogadores provavelmente são tão preocupados com o som quanto nós com o nosso. Eles passaram inúmeras horas ouvindo gravações e ajustes de botões, movendo efeitos dentro e fora de sua cadeia de sinais e tentando diferentes amplificadores e guitarras. Tudo isso é uma grande parte do motivo pelo qual soa tão bem quanto parece, mas acredito que há mais um fator-chave que faz a maior diferença entre eles e nós.
Vou guardar esse pequeno segredo até o final deste artigo. Por enquanto, aqui está uma olhada na minha lista de guitarristas de rock com o melhor tom.
1. Eddie Van Halen
Como a maioria dos guitarristas da minha idade, eu cresci ouvindo Van Halen e me perguntando como Eddie tirava sons tão incríveis da guitarra. Truques e toques de guitarra são uma coisa, mas o que realmente me chamou a atenção foi a textura e a profundidade do tom de sua guitarra.
Eddie se referiu ao seu tom perfeito como o som marrom agora lendário . É uma daquelas coisas difíceis de descrever, mas você sabe quando ouve - alto ganho e crocante, com uma ressonância amadeirada e toneladas de sustentação, mas ainda articuladas. Na verdade, apenas Eddie sabe ao certo, mas o resto de nós pode fazer boas suposições com base em seu som ao longo dos anos.
O interessante é como o tom de Eddie manteve essas características, mas ainda conseguiu evoluir ao longo do tempo. Nos primeiros dias de Van Halen, era muito mais agressivo e impetuoso. Durante os anos Sammy, tornou-se um pouco mais polido, mais maduro e mais expansivo do ponto de vista musical.
Ao longo de sua carreira, Eddie usou uma ampla gama de guitarras para obter seu som e aprimora constantemente uma inovação. Nos seus primeiros dias, ele usou seus famosos Frankenstrats, equipados com um humbucker Gibson PAF, em amplificadores Marshall. Hoje ele emprega seu próprio equipamento EVH de marca, com suas guitarras Wolfgang e amplificadores 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Como Van Halen, a interpretação de Jimi Hendrix sempre me impressionou. Depois de mais de trinta anos como guitarrista, posso dizer que entendo a maior parte do que os grandes guitarristas fazem, exceto esses dois caras. Eles parecem vir de outro planeta, com cérebros que funcionam de maneira diferente do resto de nós.
Não é segredo que Jimi tocou principalmente Fender Stratocasters com Marshall Plexis no auge de sua carreira. Como a maioria dos guitarristas, ele passou por muitas guitarras e amplificadores diferentes antes de chegar a essa conclusão e, se não o tivéssemos perdido, ele provavelmente teria continuado a evoluir seu arsenal de equipamentos. Ele também é conhecido por usar os pedais de efeitos Dallas-Artiber Fuzz Face e Roger Mayer Octavia.
Mas, ao contrário de Van Halen, há poucas evidências de que Jimi era um funileiro, pronto para sacar um ferro de soldar e dobrar seus instrumentos à sua vontade. A maior parte do que ele tocou foi em estoque, mas lembre-se de Jimi era um guitarrista canhoto.
Isso significa que, quando ele reposicionou seus Stratocasters destros, tudo, desde o ângulo de captação, o comprimento das cordas após a porca e até a cavidade eletrônica do violão, foi revertida. Alguns dizem que isso, em parte, explica seu som incrível, mas acho que isso pode ser uma simplificação excessiva.
O som ao vivo de Jimi vazou com um tom incrível
Acelere!
Costuma-se dizer que tanto Hendrix quanto Van Halen (em seus primeiros dias) acreditavam que o volume desempenhava um grande papel em seu som e preferiam seu tom com os Marshalls ampliados.
3. Stevie Ray Vaughan
A marca de blues do Texas de Stevie Ray Vaughan foi uma grande influência na minha carreira como guitarrista. Eu certamente não estou sozinho nisso e explorar como ele conseguiu seu som incrível pode ser tão esclarecedor quanto a própria música.
SRV jogou Stratocasters no auge de sua carreira, mais notavelmente um modelo batido de sol que ele apelidou de "Número Um". O sinal da guitarra passou por um Ibanez Tube Screamer e nos amplificadores Fender por seu som de overdrive e amplificadores Marshall por seus tons limpos. No entanto, acho que existem dois fatores principais além do equipamento que explicam seu som.
O primeiro é o uso criativo do interruptor de cinco direções no Strats. Ele frequentemente trocava captadores no meio da música e até no meio do solo, escolhendo a textura perfeita para cada passagem.
A segunda coisa é o seu estilo de escolha. Se você conhece Strats, Fender Amps e Tube Screamers, sabe que nenhum dos três é um equipamento inerentemente agressivo. No entanto, o SRV os fez rasgar com a forte técnica da mão direita e uma incrível sensação de alma ao tocar.
O mesmo pode ser dito para o seu ritmo de reprodução aleatória. A SRV nos deixou uma grande lição: não é apenas o que você toca, mas como você toca. Sua técnica é uma grande parte do seu som.
A versão da SRV do Texas Flood é um clássico
Afine
Hendrix, Van Halen e SRV afinaram suas guitarras em um meio passo. Isso afrouxou levemente as cordas e certamente afetou seu tom.
4. Billy Gibbons
Quando eu aprendi violão pela primeira vez, o ZZ Top era conhecido por hits como Sharp Dressed Man e Legs, além de guitarras macias e alguns carros antigos bem legais. Não foi preciso muita exploração para descobrir que essa Little Ol 'Band do Texas tem muito mais a acontecer do que o que a MTV estava me mostrando.
O ZZ Top levou o blues elétrico do Texas ao grande público, enquanto o SRV ainda tocava em bandas de bares. O som deles é grosso e enorme, e é difícil lembrar que eles são de três peças às vezes.
Grande parte desse som é o violão, e a força motriz do som por trás do ZZ Top é, obviamente, o lendário Billy Gibbons. Sua banda anterior, Moving Sidewalks, abriu para Jimi Hendrix uma vez, e é fácil ver como Gibbons foi influenciado pela abordagem orientada para o rock de Jimi ao blues.
O tom de Billy é pesado com distorção, mas super articulado. Grande parte de seu som inicial é atribuído ao clássico Les Paul de 59, chamado Pearly Gates, mas hoje ele costuma tocar um Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird junto com diversos Les Pauls e Telecasters.
Billy G ainda é tão legal quanto eles vêm
5. Jimmy Page
Jimmy Page, do Led Zeppelin, completa minha lista de guitarristas com o melhor tom, e não é porque ele ocasionalmente toca seu violão como um violino. Page, eu acho, é o mestre em algo que todos os guitarristas listados acima fizeram muito bem: Controlar o tom do próprio violão.
Como Van Halen e Gibbons, a carreira de Page se estende por muitas décadas, por isso é difícil definir um equipamento que produza ou quebre seu som. Eu uso o filme The Song Remains the Same como uma boa referência para o tom de Page no seu melhor. Aqui ele usa principalmente seu icônico Les Paul Standard, junto com um braço duplo Gibson. Na linha de trás, podemos ver várias pilhas Marshall Plexi, além de um gabinete Marshall com uma cabeça laranja na parte superior.
O equipamento de Page é interessante, mas para mim a verdadeira mensagem de retirada desta filmagem ao vivo é como ele usa os controles em sua Les Paul. Ele costuma empregar os dois captadores nas seções rítmicas, onde a maioria dos guitarristas usava apenas o captador de ponte. Suas escolhas de captação, assim como sua manipulação dos controles de volume e tom, são decisões conscientes que alteram sutilmente seu tom.
Misture
Jimmy Page experimentou uma enorme variedade de sons durante seus dias no Led Zeppelin. É difícil pensar em um guitarrista mais inovador.
Mais Monstros de tons
Neste artigo, listei meus cinco melhores guitarristas que acho que têm o melhor tom. Você pode não concordar com minhas escolhas, e eu espero que não! Todos chegamos ao violão por um caminho diferente, e nossas experiências pessoais compõem nossas próprias versões do que gostamos e do que não gostamos. Então, quem você acha que eu senti falta?
Eu sei que existem algumas que eu consideraria adicionar se eu expandisse essa lista para um Top 10. Eu sempre amei o tom de liderança de David Gilmour. Angus Young obtém sons esmagadores de um Marshall e um Gibson SG, graças à sua feroz técnica de ritmo. Escusado será dizer que Clapton gravou alguns dos sons mais épicos do início do hard rock. Zakk Wylde e seu tom desafinado de Les Paul e Marshall são brutais. A guitarra de Steve Vai soa como prata líquida.
Há muito mais. Certamente estou esquecendo alguém. Talvez haja alguém que você conheça e que eu nunca tenha ouvido falar. Então, deixe-me saber na seção de comentários!
E quanto a engrenagem?
Você também deve ter notado que eu evitava me aprofundar muito no que alguns desses caras usaram e usam hoje. Há duas razões para isso.
Em primeiro lugar, há muita mística em torno de muitas guitarras, amplificadores e efeitos usados por guitarristas famosos. Em alguns casos, eles próprios não se lembram ou não se importam com os detalhes por trás do equipamento que usaram décadas atrás.
Há muitas informações erradas e conjecturas na internet, e se você quiser ir até a toca do coelho, será bem-vindo.
Isso significa que não devemos nos preocupar com o equipamento deles? Bem, somos guitarristas, então vamos nos importar se devemos ou não. Eu sei o que faço! Precisamos conhecer os "segredos" por trás de seus sons incríveis! Mas o verdadeiro segredo é um pouco mais simples, e isso me leva à segunda razão pela qual não me aprofundou muito nas artes, às quais aludi no início deste artigo.
O segredo para um ótimo tom é o seguinte: o som está no aparelho. Eddie Van Halen parece incrível porque ele é Eddie Van Halen. O SRV tinha um tom matador, porque ele tocava como apenas o SRV podia. Hendrix parecia incrível porque ele era Hendrix, e possivelmente porque ele foi deixado na Terra por uma raça super avançada de alienígenas que tocam guitarra.
Mesmo se você ou eu nos conectássemos a uma de suas plataformas de guitarra, ainda assim soaríamos como nós. O equipamento é divertido e legal, mas o segredo do seu som é você!
Parece deprimente? Deveria ser libertador. Isso significa que você não precisa depender de uma guitarra ou amplificador especial para ter um ótimo som. Você não precisa construir sua guitarra como Van Halen, encontrar a guitarra perfeita escondida em condições mal tocadas como Gibbons, ou ter efeitos únicos criados para você como Hendrix.
Você só precisa ser você e jogar como você. Apesar de todas as suas lendárias guitarras e amplificadores, é realmente o que os grandes guitarristas da história fizeram.
