O passeio pela ópera e a música
O Jardim Italiano em Hastings Park, Vancouver, contém belas plantas e fontes decorativas. O Passeio da Ópera no jardim é cercado por esculturas que retratam personagens de famosas óperas italianas. Para quem conhece as óperas, as esculturas podem desencadear memórias de melodias e árias favoritas. Para aqueles que não estão familiarizados com a música, eles podem provocar curiosidade sobre os personagens interessantes que eles representam.
As esculturas foram criadas em 2000-2001 por Ken Clarke. Neste artigo, descrevo quatro óperas representadas pelas esculturas: O Barbeiro de Sevilha, Pagliacci, Falstaff e A Masked Ball . Eu também incluo vídeos contendo músicas das óperas. As fotos no artigo foram tiradas por mim durante minhas visitas ao Jardim Italiano.
O barbeiro de Sevilha: uma breve sinopse
Apesar da expressão facial um tanto ameaçadora do barbeiro nas esculturas mostradas acima, O Barbeiro de Sevilha é uma ópera cômica ou um búfalo de ópera, como é conhecido em italiano. Foi apresentada pela primeira vez em 1816. O compositor foi Gioachino Rossini e o libretista Cesare Sterbini. O barbeiro do título se chama Figaro. Ele faz mais do que fazer a barba, no entanto. Às vezes, ele é chamado de factotum - um empregado ou empregado que faz muitos tipos de trabalho.
O enredo da ópera é complicado, mas no fundo é uma história de amor. O Dr. Bartolo mora com sua ala Rosina, com quem ele fica confinado em casa e quer se casar. O conde Almaviva também quer se casar com Rosina. No início da ópera, ele se disfarça de um pobre aluno chamado Lindoro porque quer que Rosina o ame por si mesmo, não pelo dinheiro. A competição entre os dois pretendentes é a base da ópera.
Figaro é o barbeiro do doutor Bartolo. Sua lealdade está no conde, no entanto. Ele ajuda a contagem em seu esforço para conquistar o coração de Rosina. Um de seus esforços envolve um roubo. Enquanto se prepara para barbear Bartolo, Figaro rouba a chave das portas da varanda do quarto de Rosina. Seu objetivo é permitir que o conde e Rosina escapem. Gosto de pensar que Figaro está pensando na chave das esculturas, o que poderia explicar sua expressão de sorrir mal. O roubo não termina a história, no entanto. O enredo da ópera envolve múltiplos disfarces, reviravoltas, mas eventualmente Bartolo admite a derrota e o Conde Almaviva, Rosina e Figaro comemoram seu sucesso.
O largo al factotum (abrir caminho para o factotum) é cantado na primeira entrada de Figaro. A letra mostra que Figaro tem uma opinião alta de si mesmo. Dizem que a ária é muito difícil para o cantor se apresentar. Eu acho que você entenderá o porquê se você ouvir. Os ouvintes podem reconhecer um refrão cômico que se tornou popular além da ópera.
Largo al factotum Realizado por Peter Matie
A abertura popular de O Barbeiro de Sevilha, exibida no vídeo abaixo, pode lembrar alguns ouvintes de um famoso coelho de desenho animado. Rabbit of Seville é um desenho animado de 1950 sobre o Pernalonga que inclui a abertura da ópera.
Abertura para o barbeiro de Sevilha
Na escultura mostrada acima, Canio está sorrindo e chorando ao mesmo tempo. Um dos temas de Pagliacci é que artistas de quadrinhos, como palhaços, podem realmente ficar tristes por dentro.
Sinopse de Pagliacci
Pagliacci ("Palhaços") também é uma história de amor, mas, ao contrário do Barbeiro de Sevilha, é uma tragédia, não uma comédia. A música e o libreto foram compostos por Ruggero Leoncavallo. Ele escreveu muitas outras óperas, mas Pagliacci foi seu único sucesso. Foi apresentada pela primeira vez em 1892. A ópera usa a interessante técnica de mostrar uma performance dentro de uma performance.
O enredo é centrado em torno de uma tropa de atores da commedia dell'arte. As trupes da Commedia dell'arte viajavam de um lugar para outro, montando um palco em todas as comunidades que visitavam. Suas performances continham personagens que seu público esperava ver e amar.
Canio é um ator da trupe retratada na ópera e costuma desempenhar o papel de palhaço. Ele é casado com uma atriz chamada Nedda. Infelizmente, Nedda está apaixonado por Silvio. Para tornar as coisas ainda mais complicadas, um ator chamado Tonio está apaixonado por Nedda. Ela rejeita seus avanços, no entanto. Em vingança, Tonio conta a Canio sobre a relação entre Nedda e Silvio.
Ao se apresentar com Nedda logo após seu encontro com Tonio, o ciúme e a miséria de Canio aumentam. Ele se afasta da trama e pede a Nedda que revele o nome de seu amante. A princípio, o público da ópera fica impressionado com o que eles acreditam ser uma atuação muito realista e aplaude o que vê. À medida que a intensidade da interação entre Canio e Nedda aumenta, o público percebe que está assistindo a um drama da vida real. Canio eventualmente apunhala e mata Nedda. Quando Silvio corre para ajudá-la, Canio também o mata. Canio (ou Tonio em algumas interpretações da ópera) então se volta para o público no palco e diz "A comédia terminou".
Uma área famosa da ópera é "Vesti la giubba", que muitas vezes é traduzida como "Coloque seu traje" ou "On With the Motley". Canio canta a ária logo depois que descobre a infidelidade de Nedda e pouco antes de subir ao palco como palhaço.
Vesti la giubba Realizado por Luciano Pavarotti
O vídeo abaixo mostra o final dramático de Pagliacci. "Não, pagliaccio non filho" significa aproximadamente: "Não, eu não sou um palhaço". Como o amor, a morte é uma ocorrência comum nas óperas. Geralmente é representado por adereços e atuando em vez de efeitos especiais.
O clímax de Pagliacci
Sinopse de Falstaff
A música de Falstaff foi composta por Guiseppe Verdi e foi apresentada pela primeira vez em 1893, quando ele tinha setenta e nove anos. Foi sua última ópera e é frequentemente referida como sua glória. O libreto foi adaptado e escrito por Arrigo Boito.
Sir John Falstaff é um personagem derivado de três peças de Shakespeare - As Alegres Esposas de Windsor e Henry lV Partes 1 e 2 . Ele é tradicionalmente retratado como um cavaleiro com excesso de peso e semi-calvo, como na escultura. No início do Ato 1 da ópera, descobrimos que Falstaff está ficando sem dinheiro. Ele decide resolver esse problema atraindo não uma, mas duas mulheres ricas (e casadas) chamadas Alice e Meg. Falstaff envia uma carta de amor idêntica para cada mulher. As mulheres descobrem esse fato, porém, e estão determinadas a ensinar uma lição a Falstaff.
O Ato 2 mostra os truques praticados no cavaleiro pelas mulheres e seus amigos. O ato 3 continua esse tema. Falstaff recebe uma nota que aparentemente vem de Alice. Ela pede que ele a encontre à meia-noite em Windsor Park, enquanto disfarçado de Caçador Negro, disse um fantasma que assombra o parque. Alice e suas amigas planejam se disfarçar de espíritos da floresta para assustar Falstaff. O plano deles é bem-sucedido, mas tem um resultado adicional.
Enquanto todo mundo está disfarçado, o Sr. Ford - o marido de Alice - equivocadamente dá sua bênção ao casamento de sua filha Nannetta (ou Nanetta) e o homem que ela ama. Ele nunca faria isso se visse quem realmente era, pois queria que sua filha se casasse com outra pessoa. De fato, ele havia elaborado um plano para abençoar a união de Nannetta e seu genro desejado enquanto eles estavam disfarçados, mas o plano foi frustrado. Quando os disfarces são removidos, Ford aceita sua derrota. No final da ópera, os personagens se juntam à música e concordam alegremente que tudo é uma piada (ou que todo mundo é enganado).
Falstaff contém muitas cenas engraçadas, mas acho que a ária abaixo é linda. Nannetta é disfarçada como a Rainha das Fadas durante a visita ao Parque Windsor. Aqui ela chama suas fadas da escuridão para dançar.
Sul fil d'un soffio etesio
A cena acima e o vídeo abaixo são retirados de uma nova versão do Falstaff, que se passa na década de 1950. Os personagens têm uma aparência diferente dos habituais. A música parece ser a mesma da versão tradicional da ópera, no entanto.
Cena final de Falstaff: Todo mundo é enganado
Sinopse de Uma bola mascarada
Um baile de máscaras também foi composto por Guiseppe Verdi. No entanto, termina com uma morte e definitivamente não é uma comédia. O libreto foi escrito por Antonio Somma. A ópera foi apresentada pela primeira vez em 1859. É ambientada em Boston, nos Estados Unidos. Riccardo, um dos personagens principais, é o governador de Boston. Renato é sua secretária e outro personagem importante. Renato é casado com uma mulher chamada Amelia, a quem Riccardo ama.
Renata finalmente descobre que sua esposa e o governador se amam. Ele está tão zangado com o pensamento da infidelidade de sua esposa que pensa em matá-la. Ela diz a ele que, apesar de seus sentimentos, nunca foi infiel a ele. Renata diz que Riccardo merece morrer. A ária em que ele canta sobre sua traição por Riccardo e a dor que sente é conhecida como Eri tu. É uma das partes mais famosas da ópera.
Renata e dois companheiros decidem matar Riccardo. (O governador fez inimigos por outras razões além de seu amor por Amelia.) Antes que os conspiradores possam executar seu plano, no entanto, eles recebem um convite para um baile de máscaras na mansão do governador. Os conspiradores acham que a bola será o momento ideal para matar o governador.
Antes que a bola comece, Riccardo decide que ele deve enviar Amelia e Renata de volta à Inglaterra, a fim de evitar que seu desejo por Amelia cause problemas. Essa ação teria salvado sua vida, mas ele nunca teve a chance de colocá-la em prática.
Amelia sabe sobre o plano para matar Riccardo e avisa que ele está em perigo antes e durante a bola. Riccardo não sai da bola quando Amelia o pede, no entanto. Ele parece achar que seria covarde fugir dos inimigos. Os dois se despedem no baile. (Talvez o escultor tenha em mente quando ele criou a escultura acima). Renata então se aproxima de Riccardo e o atira com um pistilo. Quando Riccardo morre, ele confirma que Amelia foi fiel a Renata. Ele também perdoa Renata e as outras pessoas envolvidas na trama para matá-lo.
Algumas produções de A Masked Ball são ambientadas na Suécia, em vez de Boston, e o rei Gustav II substitui Ricardo. Essa era a concepção original da ópera de Verdi, mas seus planos foram censurados. Na vida real, o rei foi assassinado em um baile de máscaras. A apresentação da ópera no vídeo abaixo segue o plano original de Verdi.
Destaques de um baile de máscaras (San Francisco Opera)
O vídeo abaixo é antigo, mas a qualidade do som é boa. Eu acho que a versão de Eri tu de Piero Capuccilli é excelente. A platéia também pensa assim, a julgar pela duração dos aplausos.
Eri tu de uma bola mascarada ou Un Ballo em Maschera
As alegrias da ópera
Gosto de explorar ópera na vida real quando consigo, assim como na Internet, a qualquer momento. As tramas podem ser interessantes, mas as verdadeiras alegrias das óperas são a música, a atuação e, muitas vezes, os cenários e figurinos também. Um enredo que parece bobo, irreal ou até inaceitável no papel (ou na tela do computador) é frequentemente muito agradável quando visto em uma ópera. Uma boa produção pode trazer idéias e emoções vivas e criar memórias duradouras. A ópera pode ser uma forma de arte muito gratificante para os espectadores.
