O álbum de Sebastian Air, Emerald Ocean, é filmado com tranquilidade, fermentado de desgosto. As lavagens do som rosa e azul, a tendência etérea de sintetizadores e tons quentes de guitarra e a maneira como a voz de Sebastian Air, muitas vezes levemente distorcida, carrega um tom de arrependimento e emoção frustrada. Todos esses elementos se combinam para produzir uma gravação de anseio melancólico, cheio de perdas e desejos.
A sensação difundida de flutuar por paisagens auditivas enevoadas, cheias de tons pastel, se estabelece desde o início no Oceano Esmeralda. Há uma delicadeza e graça em grande parte da música que me fez sentir à vontade. A natureza frágil dos sons do álbum se encaixa no teor emocional das letras.
Esse teor emocional combina desejo, amor e um desejo de intimidade com sensações de rejeição e de ser frustrado e mantido longe desse amor e desejo por barreiras pessoais e brechas emocionais que não podem ser superadas. A entrega vocal suave de Sebastian Air só aumenta o sentimento de amor e desconexão frustrados que é criado pelo conteúdo lírico de suas músicas.
As letras em Emerald Ocean são lindamente criadas. As imagens tecidas no álbum são fortes e, a meu ver, retratam retratos emocionais claramente delineados. Uma das minhas frases favoritas vem em "New Dawn", onde Sebastian Air canta: "A luz da rosa oculta o brilho estrelado da meia-noite / À medida que a laranja começa a aparecer." A imagem de um nascer do sol é nítida e fresca, evocando imediatamente aquela cena em particular.
Talvez suas letras mais emocionantes venham da música "Light Screen". Ele canta: "Todo mundo quer você / Ninguém se aproxima demais / Eu só quero perder essas visões / De mim fazendo amor com fantasmas". Há uma sensação poderosa de quão longe o cantor está da pessoa que está cantando. A sensação absoluta de futilidade de "fazer amor com fantasmas" surge bem quando Sebastian Air canta as palavras em sua voz dolorida.
A força de Emerald Ocea n reside na capacidade de Sebastian Air de transmitir emoção. Descobri que fiquei comovido com o tema abrangente de nunca alcançar as coisas que queremos ter. A sensação de estar a uma distância tocante e nunca ser capaz de "completar o circuito", por assim dizer, foi dolorosamente clara no álbum e foi uma espécie de tortura suave (em um bom sentido) experimentar essas emoções conforme foram expressas.
Há algumas faixas, como sempre, que me sinto especialmente obrigado a comentar, por isso vou examiná-las e discutir os elementos que me atraíram sobre elas.
A primeira faixa que realmente me atingiu foi "New Dawn", que entrou na vida sem problemas, com vibrações suaves de notas altas de sintetizador e um arpejo que gira suavemente. Os vocais distorcidos e arejados de Sebastian Air pintam belas imagens líricas como: "Céus brancos de leite / eletrifique meus olhos sonolentos".
A batida pulsa constantemente pelas camadas flutuantes do som rico e o baixo é poderoso, sob os sintetizadores que a cobrem. Eu me vi empolgado com o sentimento dessa faixa.
“On The Horizon” combinou uma batida suave no meio do tempo, alguns sons interessantes quase parecidos com cordas tocando arpejos e um tom de guitarra profundo que descreve uma melodia simples e bonita. Há também um sintetizador chiming que adiciona outra camada de delicadeza à faixa.
A letra fala de um desejo de fazer contato com alguém, mas sempre sendo mantida à distância. Em seus tons melancólicos, Sebastian Air apresenta a letra: "Um dia eu vou te encontrar na minha cama / Quando eu sair desta vala em que morri" e quando ele canta, "Eu estou sempre no horizonte" um sentimento de resignação em sua voz. Essa é outra bela fatia de calor e sonhos dolorosos e melancólicos.
A onda suave das ondas é o começo de "Emerald Ocean", quando um sintetizador suave começa a florescer e se abrir na pista. Brilhos suaves de arpejos se movem pela pista, para as ondas, enquanto Sebastian Air pinta uma imagem em tons pastel e brilhante quando ele fala: “Brilho esmeralda / ofuscamento do oceano / rosto olhando para o sol / submerso em uma névoa cintilante. "
Ele contrasta a imagem reconfortante do mar percorrendo seus cabelos com algo mais escuro enquanto canta "como o sangue que escorre do meu nariz". Mais uma vez, esta é uma música cheia de complexidades e contradições.
"Infinity Pool" é estrelado por ondas sonoras ondulando sobre uma tapeçaria de sintetizadores exuberantes, batidas pulsantes e graves profundos. Uma única nota se repete quando a voz de Sebastian Air sussurra. Essa faixa tem uma sensação palpável de perda. Há uma sensação real de sentir falta do “você” a quem ele canta, mas também há complexidade. Ele canta: "À medida que meus dias começam a ficar mais longos / Esses pensamentos sobre você ficam mais fortes / Com ecos de palavras que você não pode dizer / Sóbrio". A mistura de ausência dolorosa e apegos emocionais preocupantes é comovente nessa trilha.
A maneira pela qual o conteúdo da letra, o som perdido e gentil da voz de Sebastian Air e os sons ricos e melancólicos da música interagem no Emerald Ocean para produzir um álbum emocionalmente emocionante que me faz pensar em alguns dos synthpop produzidos em nos anos 80, mas com um sentimento mais sutil e triste que explora um terreno emocional mais complicado. Será interessante ver que direção ele tomará em sua jornada musical.
