O Fender Stratocaster
O Fender Stratocaster é um violão versátil, um dos instrumentos mais famosos do mundo. Jogadores de todos os gêneros musicais descobriram uma maneira de fazê-lo funcionar e produzir tons incríveis. Do rock ao blues e até ao heavy metal, o Strat aparece repetidamente.
Alguns heróis de guitarra bastante talentosos confiam no Stratocaster desde que foi introduzido nos anos 50. Talvez o seu guitarrista favorito use um Strat. Caramba, talvez você jogue um Strat. Mas você já parou para se perguntar por quê ?
Certamente, o Fender Stratocaster, com seu design de corte duplo, três captadores e corpo plano e sólido, era um instrumento bastante inovador quando foi lançado há tantas décadas. Hoje, porém, o design original do Strat foi aprimorado por quase todos os fabricantes de guitarras sob o sol e até pela própria Fender.
Ainda assim, o Stratocaster básico, construído em torno desse estilo original, é uma das guitarras mais amadas do planeta.
Claro, existem razões. A primeira é porque a Fender faz um bom violão. Mesmo os melhores clones Strat não copiam a vibe de um verdadeiro Fender Stratocaster.
A segunda razão é a galera sobre a qual você lerá neste artigo. Estes são alguns dos guitarristas mais influentes da história e cada um deles tocou ou toca um Fender Stratocaster.
Há uma razão pela qual eles escolheram o Strat como a guitarra com a qual fizeram história. E se é bom o suficiente para eles, bem, você sabe.
Aqui estão alguns dos guitarristas mais influentes que já usaram um Fender Stratocaster.
Eric Clapton
Eric Clapton é, sem dúvida, um dos melhores guitarristas de todos os tempos, e um músico ligado para sempre ao Fender Strat. Particularmente durante seu tempo com Cream, Clapton abriu novas avenidas e idéias para guitarristas em todos os lugares.
O problema é que, naquela época, ele estava interpretando um Les Paul! Seus solos lendários na música dos Beatles, While My Guitar Gently Weeps, foram gravados com uma Les Paul. Durante o início de sua carreira, ele tocou tudo, menos um Strat, incluindo Telecasters, Jazzmasters e Gibson SG. Não foi até 1969 que ele mudou para o Stratocaster.
Todo mundo conhece a história agora famosa. Clapton comprou um monte de Stratocasters, desmontou-os e juntou as melhores peças de cada um no violão que ele chamaria Blackie . Nos anos que se seguiram, Clapton consolidou seu status como um dos maiores guitarristas de todos os tempos e passou as décadas seguintes empunhando um Stratocaster.
Jimi Hendrix
Hendrix certamente merece menção como um dos jogadores mais famosos de Stratocaster de todos os tempos. Ele era um guitarrista canhoto, mas boa sorte em encontrar um violão canhoto na década de 1960.
Às vezes, ele tocava um Gibson Flying V, o que ajudava devido ao seu design simétrico do corpo, mas mais frequentemente ele tocava um Stratocaster de cabeça para baixo, amarrado ao contrário. Tornou-se o visual clássico de Jimi e, por um tempo, a Fender até fez uma guitarra personalizada para destros com corpo invertido.
Como guitarrista, Hendrix mudaria tudo. Músicos como George Harrison, Eric Clapton e Keith Richards gravitaram em seus shows para absorver o novo som que ele havia criado. Jimi tocou vários Strats diferentes durante sua carreira, e suas travessuras no palco combinavam com seu estilo de jogo selvagem e inovador.
Ele queimou seus Strats, jogou-os e os jogou de cabeça para baixo e atrás da cabeça. O branco Woodstock Strat é provavelmente o mais famoso.
Nasce um Strat
Jeff Beck
Existem poucos nomes mais sinônimo de Stratocaster do que Jeff Beck, embora ele tenha deixado sua marca tanto no Gibson Les Paul quanto no Fender.
Amplamente considerado um dos guitarristas mais inovadores de todos os tempos, o estilo de gênero de Beck abrange tudo, desde jazz ao hard rock. Após um sucesso comercial inicial com os Yardbirds, ele construiu um corpo impressionante, um trabalho solo e álbuns de projetos que influenciaram gerações de jovens músicos.
A peça de Beck é conhecida por sua expressividade, o que pode explicar por que ele gravitou para o Strat. Ele toca com os dedos, e não com uma palheta, e o layout do Strat permite fácil acesso ao botão de volume e ao braço do vibrato para um jogador livre de uma palheta.
Claro, tudo o que podemos fazer é especular, como entrar na mente de um guitarrista tão lendário e tentar descobrir o que o faz funcionar além das habilidades de meros mortais.
Buddy Holly
Buddy Holly não era um virtuoso da guitarra e, quando comparado aos outros músicos desta lista, pode parecer que ele não pertence. No entanto, sem ele, o Stratocaster pode não estar onde está hoje.
Holly foi o primeiro artista de qualquer fama a ser visto com o Strat, que era um design bastante novo na época. Sua aparição em programas de televisão como o Ed Sullivan Show e em concertos, com esta nova e violenta guitarra Fender, sem dúvida contribuiu para a popularidade do instrumento.
Embora Holly possa não ter gostado daqueles a quem ele influenciaria, seu estilo de composição e ritmo desempenhou um papel enorme na moldagem do som do início do rock e de tudo o que veio depois. Holly tocou alguns Strats diferentes, mas o mais reverenciado é um modelo de estoque de 58 que agora reside no Buddy Holly Center em Lubbock, Texas.
Ritchie Blackmore
Ele é o pai do shred neoclássico, e uma influência em todos os guitarristas de heavy metal que pegaram o instrumento nos últimos 30 anos, sabendo ou não.
Primeiro com as lendas do proto-metal Deep Purple, e depois com Rainbow, a guitarra de Ritchie Blackmore foi o próximo grande passo para um mundo de hard rock ainda felizmente atordoado pelas contribuições de Hendrix e Clapton. Claro, desde 1970 ele faz isso com uma Fender Stratocaster, ou não estaríamos falando dele aqui!
A experiência de Blackmore com a música clássica influenciou jogadores como Yngwie Malmsteen e Randy Rhoads, dois guitarristas que continuariam a consolidar ainda mais a conexão entre o metal e o gênero clássico. De fato, sem ele, é difícil imaginar o metal moderno hoje.
Para sempre o inovador, Blackmore passou a formar Blackmore's Night, que promove sua exploração da música clássica e medieval.
The Blackmore Strat
David Gilmour
Pink Floyd foi, sem dúvida, sobre a banda mais divertida que já existiu. Mas por trás dos sons psicodélicos e das letras que arranham a cabeça, está o suave trabalho de guitarra de David Gilmour. As principais guitarras de Gilmour ao longo dos anos foram as Fender Strats, altamente personalizadas com captadores de pós-venda e outras peças trocadas.
Quem não gosta muito da vibe 'Floyd' pode ter que cavar um pouco para conseguir o melhor trabalho de Gilmour, mas a jornada vale a pena. Ele é um inovador, o tipo de guitarrista que deixou sua marca não apenas com suas habilidades como músico, mas com sua engenharia imaginativa de tom e som.
O instrumento mais lendário de Gilmour está em seu arsenal desde 1969 e é conhecido simplesmente como The Black Strat. O violão sofreu inúmeras modificações ao longo dos anos e é o tema de um livro de 2008 do técnico de violão de Gilmour, Phil Taylor.
Stevie Ray Vaughan
Para os não guitarristas, a música de Stevie Ray Vaughan é mais reconhecida pelas seções cativantes do refrão e ritmos aleatórios. De fato, as músicas de Vaughan tiveram muitas músicas no rádio nos anos 80 e início dos anos 90 e ainda são populares até hoje.
Mas se você é guitarrista, também reconhece o SRV por duas coisas adicionais: costeletas de blues insanas e tom alucinante. Desde que Vaughan entrou em cena, os jogadores tentaram encontrar maneiras de fazer com que seus Stratocasters soassem mais como os dele. Em breve, todos aprendemos: o timbre é mais do que o violão.
Vaughan tocou alguns Strats diferentes, mas o número um é de longe o mais famoso. É um corpo de 62 com um braço de 63 e braço em pau-rosa. O tremolo é invertido, aparentemente para facilitar o uso, e o pickguard apresenta as iniciais do SRV.
Dizia-se que Stevie era muito áspero com seus violões, e hoje o número um mostra as cicatrizes de abuso e incontáveis reparos. Ele tocou guitarra ao vivo e em todos os álbuns de estúdio de 1973 até sua morte infeliz em 1990.
Eddie Van Halen
A menos que você esteja morando sob um armário Marshall 4x12 nos últimos trinta anos, você sabe que Eddie Van Halen está no topo da lista dos guitarristas mais influentes da história do universo. Como Hendrix antes dele, sua execução trouxe um novo lote de sons incríveis.
Escusado será dizer que Van Halen tem sido um inovador que os guitarristas tentam copiar desde o álbum de estreia de Van Halen, na década de 1970. Mas seu equipamento é quase tão inovador quanto suas habilidades.
Então, Eddie Van Halen jogou um Stratocaster? Bem, mais ou menos. Eddie adorava a sensação e a jogabilidade de um Strat, mas queria um tom mais denso, então ele começou a trabalhar na construção do que precisava. O resultado de seu trabalho com cientistas loucos foi o Frankenstein Strat, uma guitarra feita de peças Stratocaster de pós-venda, uma pickup Gibson PAF e hardware Fender.
Muitos guitarristas na década de 1970 já estavam encontrando maneiras de colocar um humbucker em uma Stratocaster, mas o sucesso de Eddie sem dúvida abriu o caminho para as Super Strats da década de 1980. Eddie fez guitarras personalizadas com Ernie Ball, Peavey e mais tarde com sua própria marca, mas muitas características do clássico Strat ainda podem ser vistas em seus instrumentos.
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen é um dos guitarristas clássicos / metal mais incríveis que já andou pelo mundo, conhecido por sua técnica incrível e sua execução rápida. Ele começou sua carreira em bandas como Steeler e Alcatraz, mas seu álbum solo Rising Force o lançaria na estratosfera como uma lenda do fragmento neoclássico.
Ainda hoje, trinta anos após seu lançamento, o Rising Force é considerado um dos melhores álbuns de guitarra pura já feitos, especialmente no gênero metal.
O Duck Stratocaster de Malmsteen foi por muito tempo seu instrumento de escolha. O Duck é um Strat 1971 branco, com uma escala de bordo recortada, captadores personalizados e outros mods. Yngwie fez o scalloping ele mesmo quando adolescente, depois de aprender a técnica de um fabricante de violinos.
Duck recebeu esse nome do adesivo do Pato Donald no cabeçote e, ao longo das décadas, sofreu uma surra, sofreu muitos reparos e desbotou para um acabamento amarelado. Hoje, parece que um Strat bem amado deve!
Dama de Ferro
O que a banda de heavy metal mais lendária do mundo sabe sobre Stratocasters? Antigamente, o Maiden quase sempre tinha um Strat no palco nas mãos de pelo menos um de seus guitarristas.
Quando você olha para a música deles, faz sentido. O som do Maiden é fortemente influenciado pelo baixo do músico monstro Steve Harris. Harris é um dos melhores baixistas da história do metal, e os sons médios dos sons de guitarra do Iron Maiden complementam perfeitamente o seu baixo. O Fender Stratocaster é a ferramenta certa para o trabalho.
Hoje, o trio de Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers, do Iron Maiden, ainda tocam Strats de alguma forma ou forma. As guitarras de Murray incluem um par de humbuckers ou captadores Hot Rails, uma escala de bordo e um Floyd Rose. O Strat principal de Janick Ger apresenta captadores Seymour Duncan. Adrian Smith historicamente jogou um Stratocaster, mas mesmo agora seu modelo de assinatura personalizada, fabricado em Jackson, se parece muito com um Strat.
O costume Jackson de Adrian Smith
Richie Sambora
Graças à influência de Eddie Van Halen, provavelmente é justo dizer que a maioria dos guitarristas de hard rock dos anos 80 cresceu tocando Stratocasters de hot rod. No entanto, no momento em que alcançaram grande sucesso com seu primeiro álbum, a maioria havia se graduado em um super estrato feito por alguém além do Fender, geralmente um modelo personalizado construído conforme os desejos do músico.
Em muitos casos, é fácil ver a influência que o Strat teve nas especificações personalizadas que esses caras solicitaram em seus equipamentos. Richie Sambora não foi diferente. No entanto, ao contrário da maioria dos outros, ele finalmente retornou ao Fender Stratocaster e agora está firmemente ligado a este violão icônico.
Os Stratocasters da Sambora não são exatamente ações; eles apresentam as pontes e humbucker de Floyd Rose que você esperaria no hard rock. A Fender lançou vários modelos de assinatura ao longo dos anos. Hoje em dia, enquanto o próprio Sambora passou a endossar outra empresa de guitarras, ainda é difícil imaginá-lo com qualquer coisa, menos um Fender Stratocaster.
Eu e talvez você
Aqui está mais um músico que ama o Fender Stratocaster e depende dele para o seu som: Com sinceridade! Ok, então talvez eu não esteja apto a carregar nenhum dos amplificadores de treino desses caras, mas o Strat é para todos que procuram um ótimo tom, até você e eu.
Eu toquei várias guitarras diferentes durante minhas três décadas como músico, principalmente Les Pauls e superestratas. Um dia me ocorreu: quase todos os guitarristas que admiro tocam um Stratocaster. A maioria deles está na lista acima. Então, dei uma outra olhada no meu Strats e o que eles poderiam fazer pelo meu som e, eventualmente, eles se tornaram minhas guitarras principais.
E você? Você é uma pessoa Strat? Você quer ser uma pessoa Strat? Se os músicos deste artigo não o convencerem, acho que nada o fará! Atualmente, a Fender faz um Strat para todos os níveis de jogadores, desde Squiers baratos, até modelos de lojas personalizadas. Se você quer um Strat, o que está impedindo você?
Ei, não se preocupe. Se você está preso no mundo de Les Paul, eu entendo. Há dias em que ouço Gibson me ligando de volta, com certeza! Eu acho que o melhor de ser guitarrista é que existem muitas guitarras diferentes, uma para todos os gostos e estilos. Não faz sentido se comprometer com apenas um. Mas se você se comprometer com um, o Fender Stratocaster não é uma má escolha!
