"Wison's Wilde" é uma peça de guitarra fácil tocada por guitarristas clássicos e estilosos que gostam de música do período renascentista. É uma música elizabetana inglesa de origem anônima que data do século XVI, mas foi arranjada para alaúde (e outros instrumentos) por vários compositores elisabetanos, como John Dowland e William Byrde. A música alaúde transcreve bem o violão, então aqui está um arranjo que eu espero que você goste.
A cápsula de vídeo abaixo contém uma faixa de áudio junto com a partitura, que também é reproduzida na íntegra abaixo do vídeo. Certifique-se de que a pontuação no vídeo seja nítida, visualizando-a no modo de tela cheia com qualidade 1080HD, se possível. Se a pontuação abaixo do vídeo for muito pequena, use o "recurso Galeria" (clique em "Ver todas as fotos") para aumentá-lo.
Wilson's Wilde
Notas de Estudo para Alunos
Típica do período, a música segue um formato de 'tema e variações'. Cada seção é semelhante à anterior, mas modificada para torná-la mais interessante.
A fórmula de compasso é 6 8 'seis-oito', que é a denominada compilação de compasso duplo, o que significa que há duas batidas por barra, e cada batida vale uma semínima pontilhada. Sinta essas duas batidas levando a música adiante.
Martelos e acessórios
Nesse arranjo, embora eu tenha usado muitas marteladas e repetições na gravação, resisti à tentação de incluí-las na partitura, pois acho que é melhor para cada jogador colocá-las onde quer que sintam que soam. Boa. O mesmo se aplica aos slides - deslize até certas notas nas quais você sente que isso melhora o efeito.
Dedilhado
Alguns dedilhamentos das mãos são mostrados como uma sugestão. Você pode usar qualquer dedilhado que melhor lhe convier. O mesmo vale para a sua mão que escolhe. Todas as notas simples com hastes apontadas para baixo são notas graves que devem ser tocadas com o polegar, mas as outras podem ser tocadas de acordo com o que você achar mais prático. Uma regra que vem da técnica clássica é que você sempre deve alternar os dedos nas corridas melódicas e não ficar tentado a usar o mesmo dedo duas vezes seguidas. Isso contribui para uma maior fluência.
Efeitos de alaúde
Duas coisas podem tornar o arranjo mais parecido com alaúde. Uma é espalhar ou rolar certos acordes, especialmente no final das frases. O outro é usar um capo no terceiro traste. Eu não usei um nesta gravação para garantir que o tom seja o mesmo que a tab e a notação, mas o uso de um capo proporciona um agradável efeito de alaúde.
| Acordes | Tons de acordes | Função |
|---|---|---|
| Uma importante | AC # E | Tonic (acorde em casa) |
| D maior | DF # A | Subdominante (predominante) |
| E maior | EG # B | Dominante (levando ao tônico) |
Teclas e acordes
A chave é A maior, portanto, a assinatura da chave é a assinatura tripla de F #, C # e G #. Não se esqueça de tornar essas anotações nítidas toda vez que aparecerem e lembre-se de que isso se aplica a qualquer linha ou espaço da notação, não apenas às linhas ou espaços nos quais elas são colocadas na assinatura principal. Os leitores de guias podem ignorar isso completamente, pois a guia os torna nítidos automaticamente.
As notas se combinam para formar apenas três acordes: A maior, D, maior e E maior. Os acordes estão todos na posição raiz, para que você possa identificar facilmente qual deles está sendo tocado observando as notas de baixo, ou seja, se a nota de baixo é A, o acorde é A maior. Conhecer os acordes e os tons dos acordes que os fazem não é essencial para tocar bem a peça, mas torna a execução mais confiante quando você sabe como a peça foi construída musicalmente.
O acorde tônico, A maior, é o acorde caseiro. Observe como a peça começa e termina neste acorde. Começar com esse acorde não é realmente significativo, mas terminar com ele. Ele precisa do acorde tônico para torná-lo finalizado e completo.
O acorde dominante, E, é o acorde que leva ao acorde tônico e, no processo, confirma o acorde tônico como o acorde principal ou centro tonal da peça.
O acorde subdominante tem uma função pré-dominante. Leva naturalmente ao acorde dominante.
A música renascentista é anterior ao nosso moderno sistema de teclas major-minor, mas você pode ver como ele não está longe. Além da completa ausência do esperado 7º acorde dominante (E7), o esquema de acordes é muito semelhante a qualquer peça "tonal" posterior.
Mais arranjos para violões do período renascentista
Aqui estão mais algumas peças fáceis do período renascentista - todas elas são peças elisabetanas inglesas e têm um autêntico charme de 'olde-worlde' que as torna populares entre os guitarristas clássicos e estilosos.
Orlando Sleepeth por John Dowland
Gabarito de Kemp (anônimo)
O período renascentista da Europa é um período rico em cultura, artes e inovações. Você pode aprender mais sobre a música do período da Renascença na Wikipedia.
Créditos
A música data do século XVI (compositor anônimo) e é de domínio público.
A partitura, a imagem da capa e o áudio são produzidos pelo chasmac no Finale, Photoshop e Goldwave.
