O que a palavra barroco realmente significa?
A palavra "barroco" vem de uma variedade de fontes, incluindo o barroco português / espanhol e o barroco francês, e sua definição geral é a de uma pérola áspera ou imperfeita. É um termo usado para descrever obras de arte elaboradas ou altamente ornamentais. Na música da época, isso pode ser visto através do uso de vários ornamentos, como mordentes, mordentes invertidos, trinados, voltas e assim por diante, dispositivos que foram usados com mais moderação no período clássico e além.
Há outro ponto a ser lembrado sobre esses dispositivos decorativos em termos de música para piano ou teclado. Durante a maior parte da era barroca, quando grande parte da música foi escrita para ser tocada em um cravo, por exemplo, não teria sido possível sustentar notas por um período de tempo razoável. Em vez de segurar as notas, portanto, os compositores empregaram trinados, voltas e outros ornamentos para acrescentar interesse às notas que, de outra forma, simplesmente desapareceriam rapidamente ou que pareceriam bastante monótonas e chatas do ponto de vista da platéia.
Foi durante o período clássico que o piano começou a estabelecer seu lugar nos corações e lares das pessoas comuns. No final do período barroco, o piano ganhava uma reputação constante. Os filhos de Bach estavam escrevendo para ele, especialmente Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Mas havia outros três compositores - Haydn, Mozart e Beethoven - que estavam destinados a elevar o piano ao seu devido lugar na história.
O Período Clássico: 1750-1820
Cada período das artes representa uma mudança de atitude em relação ao período anterior. Em termos básicos, isso se mostra como uma gangorra emocional-intelectual ou, em outras palavras, como romântico versus clássico. Os compositores do período clássico procuraram trazer uma abordagem mais intelectual da música em reação à grandeza e indulgência de seus pares barrocos românticos. Isso não significa que a música de Mozart ou Beethoven não tenha nenhuma conexão emocional, porque esse certamente não é o caso. Esse efeito gangorra serve apenas para demonstrar a abordagem adotada à composição - e às artes em geral -, pois cada geração sucessiva encontra seus próprios meios de expressão.
Lang Lang interpreta Schubert
Os compositores alcançaram essa abordagem intelectualizada ancorando suas músicas em formas como a sonata e o concerto; formas originárias da era barroca, mas que os compositores clássicos desenvolveram e ampliaram. Foi durante o período clássico que os pianistas se tornaram artistas principais, tocando junto com orquestras completas e produzindo cadências para o deleite do público apreciativo. Mas o piano não estava apenas fazendo ondas na sala de concertos.
Um piano clássico típico
Reunidos em volta do piano
Um piano em cada lar
Os pianos se tornaram o acessório indispensável para quem podia pagar um. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart foram empregados por pais ricos para ensinar seus filhos, e muitas grandes peças foram escritas na tentativa de ajudar a aristocracia a dominar essas novas habilidades de tocar piano.
Os primeiros pianos tinham apenas quatro oitavas, embora saibamos que Mozart escreveu para instrumentos de cinco oitavas e Beethoven para pianos com seis oitavas. À medida que a gama cresceu, também aumentaram a qualidade e a versatilidade do instrumento. Eventualmente, foram adicionados pedais mais abafadores e una corda, dando ao piano cada vez mais popular ainda mais profundidade de expressão e ampliando suas possibilidades de composição.
Daniel Barenboim interpreta Beethoven
A música de piano de Mozart e Beethoven
A música para piano de Mozart inclui sonatas, concertos, fantasias e quartetos para piano. Ele continuou a escrever peças de piano ao longo de sua carreira, embora sua produção geral mostre uma gama mais eclética do que a de Beethoven, por exemplo. Tal é o apelo de Mozart, no entanto, que certas peças - como a Marcha Turca ou a Sonata Facile K. 545 - são instantaneamente identificáveis. Sua música para piano inclui:
- 18 sonatas para piano
- 18 obras diversas encontradas no livro de música de Nannerl
- Uma série de fantasias e rondos
- Variações
- Minuetos, suítes, fugas e outras obras
- 30 concertos para piano
Ludwig van Beethoven também escreveu concertos, sonatinas, variações, música de câmara e diversas outras obras. Talvez ele seja mais conhecido por uma contribuição específica à literatura de piano, tendo escrito um ciclo de 32 sonatas para piano solo. Conhecidos como o Novo Testamento (para distingui-los do Cravo Bem Temperado de Bach, os 48 prelúdios e fugas também chamados de O Antigo Testamento), formam a espinha dorsal do repertório inicial de muitos pianistas. Eles se tornaram tão universalmente reconhecidos que até os não músicos podem nomear pelo menos um deles, como a sonata ao luar, a Pathetique ou a Appassionata.
Sonata para piano de Mozart em C
A influência de "Papa" Haydn na música clássica de piano
Franz Joseph Haydn era amigo de Mozart e professor de Beethoven. Ele é reconhecido como o pai da sinfonia e do quarteto de cordas, embora tenha encontrado tempo para escrever muita música para o piano também. Ele é creditado com o desenvolvimento e aperfeiçoamento do trio de piano, uma peça de câmara geralmente para piano, violino e violoncelo.
A produção deste compositor austríaco foi surpreendente. Suas composições incluem:
- 107 sinfonias
- 83 quartetos de cordas
- 45 trios para piano
- 62 sonatas para piano
- 14 massas
- 26 óperas
Haydn nasceu cerca de 24 anos antes de Mozart e aproximadamente 38 anos antes de Beethoven. Ele viveu até a idade avançada de 77 anos e foi carinhosamente chamado de Papa pelos músicos que trabalhavam para ele e com ele. Era um termo de respeito pela musicalidade do homem mais velho e sua vontade de dar conselhos aos seus compatriotas mais jovens, fossem eles intérpretes ou compositores. Não é de admirar que ele tenha tido uma influência tão grande em seus sucessores e na abordagem deles à composição.
Fazendo música ao redor do piano
Fatos rápidos sobre compositores clássicos
Dizia-se que Beethoven era tão meticuloso que contava exatamente 60 grãos de café cada vez que fazia uma xícara.
Mozart escreveu a abertura inteira para Din Giovanni na manhã de sua primeira apresentação enquanto sofria de uma ressaca.
Dizia-se que Haydn cortou as tranças de um membro do coral como uma brincadeira.
Foi Beethoven quem finalmente preencheu a lacuna entre os períodos Clássico e Romântico. Seus trabalhos posteriores estão cheios de expressão intensamente pessoal, um ideal verdadeiramente romântico e, em alguns casos, ele estendeu as formas clássicas a seus limites absolutos. Certamente parece haver uma progressão lógica de sua música para a de Chopin e Liszt, por exemplo, duas das grandes armas do piano romântico.
