Raven She Hollers é um grupo de três mulheres que se estendem por gerações e criam músicas inspiradas e informadas por uma diversidade de músicas de raiz. Joys Dancer, Nissa Shiell e Chandra Pederson misturam suas vozes em harmonias quentes que exibem canções originais e interpretações dos bons e velhos tempos e da música folclórica.
Conversei com o Joys Dancer sobre como a banda se uniu, como eles criam música juntos e onde encontram inspiração para criar novas músicas.
Karl Magi: Conte-me sobre como Raven She Hollers se uniu como uma banda.
Dançarina de Alegrias: Eu moro em uma comunidade / cooperativa intencional aqui no centro de Saskatchewan. Eu era um dos membros originais da comunidade quando começou no início dos anos 70 e Nissa, uma das minhas colegas de banda, é filha de um dos casais que estava aqui desde o começo, então ela foi criada aqui. Ela era uma das melhores amigas da minha filha mais velha. Quando ela se tornou adulta, Nissa e seu parceiro escolheram morar aqui também. Eu a conheço a maior parte de sua vida. Chandra é o terceiro membro da banda e ela e sua família se mudaram para cá há dez anos. Nós a conhecemos através de um grupo agrícola comunitário compartilhado. Nós nos conectamos e fomos a um jantar potluck na casa dela, começamos a tocar música depois e ficou evidente que precisávamos segui-la. Nossas vozes se misturavam muito bem e toda a nossa abordagem musical parecia muito copasética.
KM: Como você aborda a música como um grupo?
JD: Nossa abordagem à música na banda é realmente honrar o lugar um do outro na música, o gosto pela música e o que cada um de nós traz para a banda. Em nossas práticas e performances, nos revezamos. Revezamo-nos com as músicas que trazemos, assumindo a liderança e os outros dois membros veem como podemos apoiar essa música da melhor maneira. Nossa maior paixão é a harmonia e ficamos realmente empolgados em trabalhar e elaborar harmonias. Queremos encontrar esse ponto ideal quando nossas três vozes se misturam e encontrar o lugar bonito que uma harmonia realmente sólida cria.
Temos gostos semelhantes, mas cada um de nós traz algo ligeiramente diferente para a música. Eu sou o mais velho e venho de um passado da música antiga. Toco banjo de cinco cordas sem trastes e é aí que meu coração se encontra, embora eu aprecie tudo. As maiores influências estilísticas de Nissa são blues, jazz e country. A família de Chandra toca música antiga de todos os tipos. Cada um de nós traz essas influências para a mesa e todos escrevemos músicas.
Todos trazemos músicas para a mesa. Em nosso segundo álbum, duas músicas são as que eu escrevi, mas Nissa assume a liderança em uma e Chandra assume a liderança na outra. A pessoa que escreve a música nem sempre canta. Ainda não chegamos lá, mas falamos sobre colaborar com a escrita, mas é algo que queremos explorar.
KM: Como o processo de seleção e desenvolvimento de músicas funciona para você como banda?
JD: Nós nos reunimos, nos juntamos e um de nós trará uma música. A pessoa que trouxe a música cantará e algumas músicas simplesmente se encaixam. Por exemplo, Nissa trouxe o Columbus Stockade Blues para a mesa, então Chandra e eu começamos a tocar junto com ela. Tudo se encaixou naquele ponto. As harmonias se encaixaram e foi fácil. Algumas músicas são assim. Uma das músicas que eu escrevi, Gonna Miss You, foi uma música que eles imediatamente conseguiram captar e encontrar as harmonias quando eu cantei para elas. Nós nunca tivemos que afinar, estava tudo bem lá.
Existem outras músicas nas quais você realmente precisa trabalhar a ponto de escrever a notação para harmonias. Algumas músicas são um pouco mais complicadas para encontrar as harmonias e elaborar a instrumentação, mas entramos em nossa conversa e trabalhamos nela. Às vezes, temos que passar nota por nota para acertar e encontrar aquele ponto ideal. Para mim, minha parte favorita da coisa toda é o trabalho intenso que temos que fazer às vezes. É um trabalho árduo, mas estamos muito felizes quando finalmente conseguimos.
Quando há apresentações ou gravações, temos nosso próprio equipamento de som, por isso trabalhamos com os microfones, gravamos e os ouvimos, porque nem sempre é o que pensamos. Foi um processo de aprendizado através da gravação de nossos dois álbuns.
KM: Conte-me mais sobre seu último álbum, Star Gaze.
JD: O que aprendemos com o nosso primeiro álbum é que pensávamos que estávamos prontos para entrar no estúdio e não estávamos. Eu suspeito que é uma descoberta comum para bandas. Dessa vez, nós realmente tocamos as músicas muito antes de entrar no estúdio, então foi uma experiência muito mais suave dessa vez. Quando realmente começamos a trabalhar no álbum, percebemos que havia músicas que precisavam de mais trabalho. Começamos a trabalhar nas músicas mais sólidas e daí em diante.
Temos a sorte de trabalhar em estúdio com nossa querida amiga Liza Holder, que mora a algumas horas de distância e ela tem um estúdio em sua casa. Eu a conheço desde que ela era criança. Ela e Nissa eram amigas crescendo. Foi maravilhoso trabalhar com ela. Ela tem paciência infinita e é muito favorável.
Tínhamos quatro artistas (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer e Birgit Lessing) trabalhando para criar um “teatro irritadiço” com a música Darlin 'Corey de Star Gaze. Um teatro irritadiço é um rolo de papel de seis metros de comprimento em que a história da música é pintada. O pergaminho é enrolado em duas cavilhas de madeira que fazem parte deste teatro. O proscênio do teatro era feito de uma velha mala de metal com uma abertura para fazer o palco. A história é contada nas cavilhas de madeira e a música é tocada. Essa é outra parte do que aconteceu com esse álbum e essa música. O filho de Sherron Burns, Sam, está acabando na escola de cinema e fez um vídeo de Darlin 'Corey e da produção do teatro irritadiço.
KM: Quais são seus pontos de vista sobre a cena musical folk / roots em Saskatchewan?
JD: Eu olho para alguns dos jovens músicos em particular neste momento. Penso no festival Northern Lights Bluegrass e no Ness Creek Music Festival e em quantas bandas locais estão na programação a cada ano. Eu sinto que é realmente forte.
O que vejo na cena em Saskatoon, com a qual estou mais familiarizado, que realmente me aquece é o apoio que todos os músicos dão um ao outro. Há falta de competitividade e uma comunidade forte entre os músicos. Quase vinte anos atrás, minha filha começou um estágio aberto em Saskatoon. Eu acho que essa cena de palco aberto realmente deu uma oportunidade para muitas bandas começarem.
KM: Quais são seus planos para o futuro com Raven She Hollers?
JD: Eu acho que queremos continuar tocando, o que é o principal. Queremos continuar gravando. Nissa e Chandra têm empregos e famílias, então não falamos sobre participar de nenhum cenário de grande turnê. Nós apenas queremos continuar jogando o máximo que pudermos. Neste ponto, não estamos procurando shows, eles vêm até nós. Tocamos em festivais de música, cafés, eventos comunitários e centros de idosos na área, o que tem sido uma coisa muito boa a se fazer. Parece que continuamos fazendo shows e falamos um pouco mais sobre ir atrás dos shows, mas o que está acontecendo agora parece nos manter ocupados!
