Álbuns de guitarra obrigatórios
Como guitarrista, a música que você escuta desempenha um papel enorme no seu desenvolvimento no instrumento. Os grandes guitarristas de rock e os álbuns que eles gravaram inspiraram milhões de jovens a pegar o violão e praticar bastante quando o fazem. Obviamente, a maioria de nós nunca alcançará o nível de sua genialidade, mas isso não nos impede de tentar.
Peguei o violão pela primeira vez há mais de trinta anos. Ao longo das décadas, descobri muitas músicas excelentes que me fizeram querer ser um guitarrista melhor. Encontrei inspiração em todos os tipos de artistas, de Slayer a Led Zeppelin e John Denver, mas existem alguns registros que realmente se destacaram para mim ao longo dos anos.
Os visitantes que vieram à minha casa e conferiram minha coleção de CDs me disseram que é bastante óbvio pelas minhas escolhas que toco violão. Não peço desculpas por isso. Eu tenho música clássica em minha coleção, além de jazz, soft rock e até bluegrass. Mas uma boa música de violão é o que realmente acende meu fogo, e por trinta anos eu tenho procurado os melhores guitarristas.
Neste artigo, examinarei sete álbuns influentes que você encontrará na prateleira superior da minha coleção. Se você toca rock, estará fazendo um favor a si mesmo se se familiarizar com cada um deles. Estes são alguns dos guitarristas mais épicos da história do rock, e podemos aprender muito com eles.
Eu sei que tenho. Quando você terminar de ler sobre eles, visite a seção de comentários e reserve um momento para contar a todos quais álbuns você achou mais inspiradores. Se você é iniciante ou avançado, pode ter apenas os conselhos que alguém precisa ouvir!
Então, aqui estão meus álbuns de guitarra rock mais essenciais!
1. Você é experiente - Jimi Hendrix
Hoje Jimi Hendrix é um nome familiar e conhecido por sua grandeza na guitarra elétrica. Quando seu primeiro álbum de estúdio 
Claro, isso mudou muito rapidamente. Eu não estava por lá naquela época, mas só consigo imaginar o olhar no rosto das pessoas na primeira vez que eles ouviram esse disco.
Desde o poder psicodélico do hard rock do Purple Haze até o drogado Hey Joe, até a faixa de encerramento que leva o nome do álbum, com todas as músicas que Hendrix apresentou algo que ninguém jamais havia ouvido antes.
Para mim, ouvir Hendrix reforça a ideia de que tocar violão é uma arte . É muito fácil se envolver com o lado técnico da música, ficar obcecado com a teoria da música ou até se preocupar muito com equipamentos. Embora eu tenha certeza de que Hendrix se importava com tudo isso, até certo ponto, sua atuação é tão comovente e orgânica que, mesmo quando ele toca uma nota baixa, de alguma forma parece certo.
Infelizmente, Jimi nos deixou muito cedo e com pouco de seu gênio capturado em forma gravada. Todos os álbuns de estúdio dele são atemporais, mas se você começar com um, poderá voltar para onde a lenda de Hendrix começou.
O gênio de Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
O primeiro álbum de Van Halen foi lançado em 1978 e recebeu a mesma reação estupefata dos guitarristas que o primeiro disco de Hendrix, onze anos antes. Como Hendrix, Eddie Van Halen retirava sons da guitarra elétrica que ninguém jamais ouvira antes.
Sua influência, começando com este álbum, gerou o movimento fragmentado dos anos 80 e trouxe dezenas de incríveis guitarristas aos olhos do público.
O épico solo de guitarra Eruption é frequentemente citado como o momento chave neste álbum que mudou tudo. Ainda hoje é uma pista impressionante, mas no final dos anos 70 parecia algo do espaço sideral.
No entanto, na minha opinião, o trabalho de Eddie em músicas como I'm the One, Ice Cream Man e On Fire é igualmente impressionante. É isso que faz
Para mim, Eddie Van Halen não apenas define o padrão como guitarrista, mas também abre novas maneiras de pensar sobre composição e guitarra rítmica. Ele está sempre ocupado, nunca desabafando e se acomodando em padrões preguiçosos de dedilhado, mas adicionando licks e enfeites criativos a cada passo.
Hendrix e Van Halen são meus dois melhores guitarristas. Ambos mudaram a maneira como olhamos para o violão, e ambos pareciam de alguma forma exercer sua vontade sobre um instrumento que a maioria de nós nunca realmente domina.
3. Homenagem - Randy Rhoads
Sempre que ouço Crazy Train no rádio ou toco em um evento esportivo, me entristece perceber que a maioria das pessoas que escuta se importa pouco com a genialidade do homem que escreveu e gravou o violão para essa música. Muitas pessoas conhecem Crazy Train e até Ozzy Osbourne, mas, fora das comunidades de guitarra e metal, poucas sabem quem era Randy Rhoads.
Eles deviam.
Van Halen e Hendrix são meus dois guitarristas favoritos, e Randy Rhoads fica em terceiro. No entanto, eu diria que Rhoads foi o jogador mais influente para mim como jovem guitarrista, se isso faz algum sentido.
Talvez seja porque Van Halen e Hendrix estavam tão impressionados que eu não conseguia entender o que eles estavam fazendo como um jovem guitarrista. Ainda hoje, às vezes eu apenas balanço a cabeça quando ouço gravações ao vivo.
Em comparação, o jogo de Rhoads era mais lógico, embora ele ainda fizesse algumas coisas bastante difíceis e surpreendentes. Ele era um guitarrista de formação clássica, e suas jogadas refletiam isso.
Em qualquer evento,
Rhoads apareceu em dois álbuns de estúdio com Ozzy antes de sua morte prematura em 1982. Acontece que, para mim e milhões de outros, isso não foi o suficiente. Ambos são ótimos discos onde Randy brilha, mas Tribute é exatamente como o título indica: um tributo à sua grandeza que captura a essência de sua execução em um cenário ao vivo.
Randy Rhoads imortais
4. Inundação no Texas - Stevie Ray Vaughan
Quando eu era criança, descobri Stevie Ray Vaughan enquanto folheava as estações de televisão tarde da noite. Um cara de chapéu esquisito rasgando-o em uma Stratocaster que parecia ter sido atropelado por um ônibus. Claro, fiquei impressionado, e ele rapidamente se tornou um dos meus guitarristas favoritos.
Quando olho para a minha coleção de álbuns SRV, há realmente alguns que poderiam ter entrado nessa lista. Se eu tiver que escolher uma, eu escolheria Texas Flood . Este álbum realmente capta a magia do SRV, do tom rosnante às costeletas irreais do blues.
Vaughan teve um grande sucesso ao longo da carreira ao longo de sua carreira, e algumas de suas músicas se tornaram grampos do rádio de rock clássico. Ele também gravou muitas músicas cover, mas é importante perceber que isso acompanha a tradição do blues.
Em 1990, o nome do SRV foi adicionado à lista de grandes guitarristas que deixaram este mundo muito cedo. Suas contribuições e legado continuam a ressoar hoje, e sua música é essencial quando se trata de blues moderno e guitarra rock.
Stevie Ray Vaughan - orgulho e alegria
5. Paixão e Guerra - Steve Vai
Quando o vocalista David Lee Roth se separou de Van Halen em 1985, foi uma experiência irritante para os fãs. Van Halen logo se uniu a Sammy Hagar para construir uma versão mais polida da banda que continuou forte por anos depois.
Mas e Dave? Ele teve algum sucesso como artista solo em meio período, mas sem Eddie, como ele recapturaria o caos musical que os fãs de Van Halen se acostumaram?
Aconteceu que Dave sabia o que estava fazendo e conseguiu o ex-membro da banda de Frank Zappa, Steve Vai, como o guitarrista principal de seu novo grupo. A apresentação de Vai foi espetacular e, sob muitos aspectos, ele parecia superar Eddie Eddie. Um novo herói da guitarra nasceu.
Lançado em 1990, Passion and Warfare foi o segundo álbum solo de Vai e o primeiro desde a parceria com Roth. Eu usava essa fita quando ela saiu pela primeira vez e, na minha opinião, é uma obra-prima. Embora eu admita que você tenha que ser um pouco nerd de guitarra para realmente se interessar.
Conselhos inspirados de Steve Vai
6. Força em Ascensão - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen é um dos guitarristas mais controversos dos últimos trinta anos. Seu estilo, habilidade e atitude foram a causa de mais do que alguns argumentos, alguns dos quais sem dúvida resultaram em socos.
Dependendo de quem você pergunta, Yngwie é o maior gênio da guitarra da história do rock ou um show egoísta. Ou talvez ambos. Não importa sua opinião pessoal, se você gosta de violão, precisa admitir que o cara tem habilidades sérias.
Quanto a mim, acho que ele é absolutamente brilhante, e possivelmente o maior guitarrista técnico do nosso tempo. Se ele diz e faz algumas coisas estranhas de vez em quando, não deve ser surpreendente. Yngwie vive no ar rarefeito, um lugar que poucos mortais alcançam.
Lançado em 1984, o Rising Force foi o primeiro álbum solo de estúdio de Yngwie e amplamente considerado entre os fãs de metal e shred como um dos álbuns mais influentes. Continuando o ponto em que Blackmore parou, a mistura de heavy metal e música clássica de Yngwie se fundiu em um estilo e som que tendemos a tomar como garantido hoje, mas que foi bastante devastador na época. Suas técnicas de velocidade, habilidade e arpejo de varredura agora são lendárias, e Rising Force é onde tudo começou.
Yngwie - Fragmento Clássico
7. Surfando com o Alien - Joe Satriani
Junto com Vai e Yngwie, Joe Satriani compõe o triunvirato não-oficial de mestres em fragmentos que começaram seu reinado nos anos 80 e continuam a impressionar e inovar até hoje. Enquanto Vai e Malmsteen são amados por nerds de guitarra em todos os lugares, às vezes em sua carreira, Satriani experimentou um pouco mais de apreciação por seu trabalho solo.
De fato, a música Summer Song de seu álbum de 1992, The Extremist, recebeu sérias transmissões de rádio da época, algo quase inédito para um músico instrumental solo.
Mas vamos voltar alguns anos para 1987 e Surfing with the Alien, o recorde que realmente colocou Satch no mapa como concorrente do Campeão Mundial de Pesos Pesados. Satriani mostra seu brilho por toda parte, misturando-o entre o fumar Satch Boogie e o lento e legal Echo, com uma dose saudável de guitarra experimental lançada aqui e ali.
Comece a praticar
Você acabou de ler sobre os álbuns de guitarra mais importantes, no que me diz respeito. Mas realmente não importa o que eu penso. O que importa é o impacto que essas gravações podem ter sobre você e sua reprodução.
Talvez, como eu, você os ache inspiradores, inovadores e lisos. Ou talvez você descubra que Hendrix, Malmsteen e Van Halen não são suas coisas.
Eles podem até fazer você querer parar de tocar violão!
Não. Escolha seu violão e comece a praticar, e talvez um dia alguém como eu inclua um de seus álbuns em uma lista como essa.
O que importa como guitarrista é que você encontra inspiração na música. Eu acho que esses álbuns fornecem um ponto de partida sólido, mas nunca pare de explorar e nunca pare de procurar influências positivas, mesmo nos lugares mais improváveis.
Não tenha medo de explorar outros gêneros. Além do que você leu aqui, em minha coleção, você encontrará também Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian e Andres Segovia. Se você pode tocar, é provável que eu goste da sua música.
E você? Existem outros álbuns essenciais de guitarra de rock que não entraram na minha lista? Quais álbuns de guitarra e guitarristas o inspiraram ao longo dos anos? Ou, se você está apenas começando, que música fez você querer experimentar?
Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo!
