Kelley & Mouse
Kelley e Mouse foram inovadores do movimento artístico mais importante da última parte do século XX. Eles capturaram a paixão e emoção dos tempos com seus estilos distintos. Kelley e Mouse eram transplantes da Califórnia. Em 1965, Mouse viajou para São Francisco, com um grupo de amigos da escola de arte. Estabelecendo-se inicialmente em Oakland, que é onde Mouse conheceu Kelley. Alton Kelley era um artista autodidata que havia chegado recentemente de Virginia City, Nevada. estabelecendo-se em um grupo de hippies que se autodenominavam a gangue do Red Dog Saloon. O grupo ajudou a promover a banda The Charlatans e música ao vivo e encontros com o Red Dog Saloon. Ao chegar em São Francisco, Kelley e outros veteranos da gangue renomearam-se The Family Dog e começaram a promover músicos de rock locais e danças abertas, com sua primeira produção formal sendo um concerto no Longshoremen's Hall.
Em fevereiro de 1966, Chet Helms ingressa na Family Dog Commune, onde fundou formalmente a Family Dog Productions para começar a promover shows no The Fillmore Auditorium, alternando fins de semana com outro jovem promotor, Bill Graham. À medida que os shows se tornaram mais populares, surgiram "conflitos" inevitáveis entre os dois promotores, baseados em parte na noção de que conflitos e controvérsias públicas poderiam gerar publicidade gratuita. Dentro de alguns meses, Helms obteve as permissões necessárias para sediar os eventos no Avalon Ballroom, um antigo salão de dança na rua Sutter 1268, na esquina da Sutter e Van Ness. Quando Chet Helms assumiu a liderança do grupo e começou a promover as danças no Avalon Ballroom, Mouse e Kelley começaram a trabalhar juntos para produzir pôsteres para os eventos. Mais tarde, a dupla também produziu pôsteres para o promotor Bill Graham e para outros eventos na comunidade psicodélica.
A equipe de design de Stanley Mouse e Alton Kelley trabalhou juntos por quase quinze anos e produziu pôsteres de arte psicodélica promovendo a cena de São Francisco, tanto para o Avalon Ballroom quanto para o Fillmore, que os tornaram ícones instantâneos e os pôsteres que criaram. eram mais do que apenas publicidade para as bandas e locais, eles se tornaram colecionáveis instantâneos que foram muito além da cena local e foram exibidos em galerias e museus em todo o mundo. Mouse e Kelley juntaram arte e música através de seus cartazes psicodélicos e capas de álbuns, que misturavam a elegância do Art Nouveau com a pop-art americana. Mouse e Kelley também colaboraram com os artistas, Rick Griffin, Victor Moscoso e Wes Wilson para criar a Agência de Distribuição de Berkeley Bonaparte para auxiliar na produção e venda de arte psicodélica.
Smokey Robinson
Stanley Mouse reflete sobre a primeira capa de seu álbum em uma entrevista ao Washington Post - "Eu meio que gostei da capa que fiz para Smokey Robinson; eu fiz" Mickey's Monkey "para ele em 1963 em Detroit e recebi $ 35 por isso. Eu fiz na tampa da caixa de pizza, acabei de falar com o gerente de Smokey e ele queria que eu trabalhasse em sua nova capa, que era um grande círculo. "Macaco do Mickey" era meio engraçado. Um amigo meu era o diretor de arte da Motown - ele era um cara branco, e nós sempre conversávamos.Eu fazia muitas coisas de hot rod, mas também fazia cartões de Natal para muitos disc jockeys pretos; meu cara favorito era Frantic Ernie Durham. Eu realmente estava na cena da Motown, e até meu pai me comprou um carro quando tinha 14 anos para poder sair e ouvir as estações de rádio pretas.
Macaco do Mickey
Os milagres "Macaco Mickeys" 1963
Grateful Dead
Letras enigmáticas ou ambíguas têm sido uma característica de várias mangas do Grateful Dead LP e esse primeiro lançamento não é exceção. As letras no topo da capa dizem: “Na terra do escuro, o navio do sol é conduzido pelo…”, que é seguido pelo facilmente legível - “Grateful Dead”. O design original incluía letras que eram mais fáceis de ler, mas a banda pediu que fosse alterada. Garcia explicou seu raciocínio em uma entrevista com Ralph Gleason em 1969: “Não gostamos porque pensamos que era um pouco pretensioso. Por isso, conversamos com Stanley Mouse e dissemos que você poderia fazer algo que quase diz alguma coisa, mas que não dá certo.
Vintage Dead
"Vintage Dead" é um álbum ao vivo do Grateful Dead que foi gravado no Avalon Ballroom em San Francisco, Califórnia, no final de 1966, e foi posteriormente lançado em outubro de 1970. Sunflower havia comprado os direitos de várias gravações de concertos do Avalon, incluindo alguns dos Grateful Dead.
O álbum "Vintage Dead" foi mixado, produzido e lançado sem a aprovação ou participação do Grateful Dead. O álbum não foi um pirataria, mas um lançamento legítimo em vinil da Sunflower Records, uma subsidiária da MGM Records, e alcançou o número 127 na Billboard 200. O álbum está fora de catálogo há muito tempo e nunca foi lançado no CD. A Sunflower Records seguiu o lançamento de "Vintage Dead" (SUN-5001) em 1970 com "Historic Dead" (SNF-5004), de 1971, que também foi gravado em 1966.
O design da capa do álbum "Vintage Dead" é de John Pierce e Mokelvey; no entanto, o poster do Avalon Ballroom na foto é um poster do Family Dog Concert criado por Mouse e Kelley para o show do Grateful Dead Avalon Ballroom de 1966.
Os mortos agradecidos "Os mortos agradecidos" 1967
Os mortos agradecidos "Bom dia, menininha da escola"
Morto grato "Vintage Dead" 1970
Os mortos gratos "mortos do trabalhador" 1970
Caveira e rosas
Essa imagem icônica do esqueleto e das rosas se tornou símbolo do Grateful Dead e foi criada pela equipe de design de Alton Kelley e Stanley "Mouse" Miller, com base em ilustrações de Edmund Joseph Sullivan para uma edição antiga do Rubaiyat de Omar Khayyam e foi originalmente usado no Family Dog Poster FD-26 para o The Grateful Dead Avalon Ballroom Concert em 1966.
Este foi o sétimo álbum do Grateful Dead e é frequentemente chamado pelos nomes "Skull and Roses" ou "Skull Fuck", que era o nome que a banda originalmente queria dar ao álbum, que de grosso modo foi rejeitado pela Warner Bros. Registros.
É neste registro que a legião de seguidores é referida pela primeira vez como "Dead Heads".
Mortos gratos "crânio e rosas" 1971
Ao vivo no Fillmore East 1971
Novos Cavaleiros do Sábio Roxo "Powerglide" 1972
NRPS "Eu não preciso de médico" 1972
Mickey Hart "Trovão Rolante" 1972
Você sabia ??
Este álbum de Mickey Hart recebeu o nome do Shoshone Medicine Man Rolling Thunder, que era xamã, professor e ativista dos direitos dos índios e dos direitos das mulheres.
Rolling Thunder, que era amigo de Mickey Hart e The Grateful Dead, que invoca a Terra e o Sol na abertura deste álbum.
Bob Weir "Ace" 1972
Morto grato "do hotel de Marte" 1974
Grateful Dead Records
Você sabia ??
Mars Hotel foi o segundo lançamento do Grateful Dead em sua própria gravadora, Grateful Dead Records. A capa do álbum exibe outro exemplo de letras estranhas nas capas dos álbuns Dead. As letras na capa estão de cabeça para baixo e espelhadas: " Rumores feios" . Esta frase se tornou um título alternativo usado pelos fãs para o álbum.
O Mars Hotel era um edifício próximo aos estúdios onde o álbum foi gravado e os Dead incluíam filmes da demolição do Mars Hotel no Grateful Dead Movie.
Robert Hunter "Tigre Rosa" 1975
Robert Hunter "Wild Bill"
Tiger Rose
Hunter discutiu o álbum "Wild Rose" em uma entrevista em 1984, dizendo: "Eu gosto dos arranjos de Garcia e da produção, e gosto das músicas. A única coisa que não suporto são os vocais. Eu toquei pela primeira vez" em anos no outro dia e fiquei horrorizado ".
Os vocais foram regravados em 1988 para o relançamento do LP em 1989.
Dead Grateful "Terrapin Station" 1977
Banda de Steve Miller "Livro dos Sonhos" 1977
Ponto inicial, avião a jato
Você sabia ??
Kelley e Mouse desenvolveram e administraram uma empresa de camisetas com processo de quatro cores chamada The Monster Company, que estava prestes a falhar.
Segundo a história, Kelley e Mouse criaram esta pintura monumental deste cavalo da Feira Mundial de 1918 em San Francisco, chamada "Pegasus". A equipe criou essa tela com a expectativa de que a imagem salvasse o negócio de camisetas. Um dia, Steve Miller entrou no Mouse Studios e disse que estava procurando uma capa para o seu próximo álbum, então ele foi apresentado ao design do Pegasus, Steve Miller ficou feliz com o design, pois as imagens se encaixavam bem no título do álbum. era "Livro dos Sonhos"
Book Of Dreams ganhou um Grammy por "Melhor capa de álbum", que foi entregue ao diretor de arte da Capitol Records, Roy Kohara.
Banda Jerry Garcia "Gatos sob as estrelas" 1978
Você sabia ??
The Grateful Dead tocou no Egito Em 1978, no mesmo ano, Garcia lançou o álbum "Cats under the Stars".
Phil Lesh liderou um projeto para tocar concertos em locais de poder, com as pirâmides egípcias sendo a escolha número um e, como resultado, as imagens egípcias eram tão poderosas que influenciaram grande parte da arte que estava por vir.
A capa do álbum foi criada por Alton Kelley e Stanley Mouse e foi o primeiro álbum Garcia lançado sob o nome de banda "Jerry Garcia Band". Este foi o primeiro álbum de Jerry com a Arista Records e marca o único lançamento em estúdio da Jerry Garcia Band.
Viagem "Infinito" 1978
Você sabia ??
A equipe de design de Kelley e Mouse estava trabalhando em uma capa de álbum para Jimi Hendrix, mas Jimi morreu antes de ser concluído. O design do álbum Hendrix se transformou em várias capas para a banda Journey, incluindo Infinity de 1978, Evolution de 1979 e Departure de 1980.
Viagem "Roda no céu"
Billy Thorpe "Filhos do Sol" 1979
Billy Thorpe "Filhos do Sol"
Banda Steve Miller, "Greatest Hits 1974-78" 1978
Viagem "Evolução" 1979
Viagem "Partida" 1980
The Rhythm Devils "The Apocalypse Now Sessions" 1980
Rhythm Devils "Vem o amanhecer"
Você sabia ??
Stanley Mouse desenvolveu habilidades usando um aerógrafo nos primeiros anos da adolescência e começou a pintar camisetas em feiras de carros personalizadas aos dezessete anos. Lá ele conheceu e trabalhou com Ed "Big Daddy" Roth, o principal expoente da arte do Weirdo Hot Rod. Mouse também foi fortemente influenciado pela arte de Rick Griffin, com quem mais tarde colaborou em pôsteres e capas de álbuns.
Em 1959, Mouse e sua família fundaram a Mouse Studios, uma empresa de venda por correspondência, que vendia suas camisas, desenhos, adesivos e vários outros produtos. Em 1964, Mouse foi convidado para ajudar no design dos kits de modelos Monogram Kustom Kulture usando seu personagem "monstro" Fred Flypogger.
Viagem "Capturada" 1981
Viagem "Fuga" 1981
John Kay e Steppenwolf "Rebeldes do Rock & Roll" 1987
Viagem "Maiores Sucessos" 1988
X "doce da orelha" do rei 1996
Viagem "O Essencial" 2001
Morto grato "balançando o berço Egito 1978" 2008
"Fogo na montanha" Egito 78 '
"Iko-Iko" Egito 1978
Egito 1976
Os Grateful Dead tocaram apenas três shows no Egito em seus cinquenta anos de história, que foram 14, 15 e 16 de setembro de 1978. Os shows foram realizados muito perto da Esfinge e da Grande Pirâmide. Nas terceiras noites, ocorreu um eclipse lunar total. Somente os mortos planejariam um evento tão monumental a tempo, um evento musical de três dias envolto por um eclipse lunar total. - Obrigado Phil Lesh !!
The Dead tinha planos de usar esses três shows para um álbum ao vivo, mas ao revisar as gravações, os produtores descobriram que a primeira noite e a maior parte da segunda noite eram inutilizáveis devido a problemas técnicos. Juntamente com a gravação do álbum Shakedown Street de 1978, que consumiu a maior parte de sua energia, a idéia do álbum ao vivo foi rapidamente abandonada. Trinta anos depois, o álbum foi finalmente lançado, consistindo nas faixas que eram utilizáveis.
A faixa "Ollin Arageed" é uma música do jogador núbio oud Hamza El Din. Esta versão da música foi lançada anteriormente juntamente com "Fire on the Mountain" e "Stagger Lee" na edição remasterizada da Shakedown Street. Existe apenas uma outra versão lançada oficialmente, no álbum Road Trips Volume 1 Number 4.
Viagem "Maiores Sucessos 2" 2011
Viagem "Maiores Sucessos 2" 2011
Este álbum de compilação, Journey 2, é o segundo maior pacote de hits da banda. Foi lançado 23 anos após o primeiro álbum de maiores sucessos em 1988. O álbum inclui os demais hits de rádio que foram deixados de fora do primeiro álbum de maiores sucessos dos favoritos dos fãs. Isso inclui "Apaixonado", "Sentindo-se assim", "A qualquer momento", "Do mesmo jeito", "Eles ainda andam", "Suzanne", "Anda como uma dama", "A festa acabou" e " Depois do outono". O álbum é agraciado com Alton Kelley Image, onde o Journey reutilizou o Alton Kelley Cover Art do Journey; s Greatest Hits 1 e reformulou o esquema de cores de um fundo vermelho com detalhes em azul até um fundo azul com detalhes em vermelho. Alton Kelley havia passado três anos antes em 2008.
Irmãos Doobie "Rivalidade entre Irmãos" 2000
Jerry Garcia Band "Outono de 1989: o som de Long Island" 2013
As portas "vivem na matriz 1967" 2008
Os mortos agradecidos "Winterland" 2012
Os mortos agradecidos "Winterland" 2012
Este é um lançamento póstumo de Grateful Dead intitulado Winterland. A gravação é de 30 de maio de 1971 e, como o nome sugere, foi gravada ao vivo no Winterland Ballroom, em São Francisco. O álbum inclui a maior parte do segundo set desse concerto, bem como o bis. Foi produzido apenas como um LP de vinil em dois discos, em uma edição limitada de 7.500 cópias, e foi lançado em 23 de novembro de 2012, que foi um lançamento da Black Friday em conjunto com o Record Store Day. A direção de arte e o design são de Masaki Koike, mas vemos o familiar projeto Skull and Roses de Alton Kelley e Stanley Mouse usado para o poster do Avalon Ballroom e mais tarde para o álbum conhecido pelos colecionadores como Skull and Roses.
Cores secretas "pêssego" 2013
PS
Alton Kelley e Stanley Mouse
O filme morto grato
Documentação de viagem
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