Guitarra principal vs. Guitarra rítmica: Qual é a diferença?

Guitarra principal ou rítmica?

Guitarra e guitarra rítmica são dois termos que os iniciantes encontrarão ao aprender o instrumento. A diferença entre os dois pode ser confusa à primeira vista, e você pode ter muitas perguntas.

Eles são dois tipos completamente diferentes de guitarras? Ou esses termos descrevem papéis para guitarristas de uma banda? Você tem que aprender um ou outro? Você pode aprender os dois e alternar entre eles? Você pode usar a mesma guitarra para ritmo e chumbo?

Para guitarristas que estão no quarteirão uma ou duas vezes, pode parecer uma questão boba, mas eu me lembro de estar perplexo com isso quando eu comecei, há muitos anos. Felizmente, essa é uma daquelas coisas fáceis de entender, uma vez que alguém explica isso adequadamente.

Neste artigo, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre a diferença entre guitarra e guitarra. Vou até dar alguns exemplos reais de como bandas conhecidas conseguiram as duas ao longo dos anos. Quando terminarmos, você saberá um pouco mais sobre o violão, e seu caminho como novo jogador se tornará um pouco mais claro.

Definição de guitarra rítmica

Os termos ritmo e guitarra descrevem os papéis dos músicos em uma banda. Eles não são tipos separados de guitarras e você pode tocar os dois no mesmo instrumento.

Para entender o ritmo do violão, você precisa primeiro entender o papel da seção de ritmo de uma banda. Os músicos que compõem a seção rítmica criam a base da música. Eles são responsáveis ​​por formar a batida subjacente e a progressão de acordes, sobre a qual outros instrumentos criam a melodia.

Mais especificamente, uma seção de ritmo tradicional pode incluir:

• Bateria e / ou percussão: O baterista cria a batida da música e mantém o tempo. Pense na bateria como a camada inferior da música. Tudo o resto se baseia no ritmo criado pelo baterista ou percussionista.
• Baixo: O papel do baixista é coordenar com a bateria, mas também utilizar as notas corretas para reforçar a progressão dos acordes da peça. Pense no baixo como a parte do meio da seção rítmica, como uma conexão entre a bateria e outros instrumentos.
• Guitarra ou piano / teclas: é aqui que você entra. Outros instrumentos, normalmente guitarra ou teclados, tocam as progressões de acordes que formam a parte final do ritmo de uma peça musical. Eles contam com o baterista e o baixista para o tempo e formam a camada superior do ritmo de uma música. Nota: Algumas formas musicais nem utilizam esses instrumentos e simplesmente dependem da bateria e do baixo para o ritmo.

Portanto, o papel tradicional do guitarrista rítmico é tocar acordes de apoio e, junto com o baixista e o baterista, formar a base da música. Além dos acordes, você pode tocar passagens mais complexas, mas sempre com a intenção de formar o ritmo da música.

Definição de guitarra principal

Tradicionalmente, os instrumentos principais assumem o papel de estabelecer a melodia de uma peça musical. Por exemplo, um grupo de jazz de três peças pode consistir em um baterista e um baixista como seção de ritmo e outro instrumento como líder. No jazz, esse outro instrumento geralmente é um piano, violão ou trompa, mas na verdade poderia ser qualquer coisa.

Para ajudar a esclarecer isso em sua mente, pense nas palavras de uma música que você gosta. Agora, imagine a música tocada por uma banda composta por um baterista, baixista e guitarrista. Sem um cantor, como essa banda tocaria a música em que você está pensando?

Você pode imaginar a bateria e o baixo desempenhando um papel de apoio na música, criando uma linha de batida e baixo, enquanto a guitarra toca a parte principal que você costuma cantar (a melodia). Isso, no sentido tradicional, é um bom exemplo dos papéis dos instrumentos de ritmo e liderança em uma banda.

Os guitarristas principais também tocam solos e outros enfeites em uma peça musical. Mas o que acontece quando existem outros instrumentos na banda que podem tocar solos? E o que acontece quando há um vocalista para cantar as palavras da música?

Um guitarrista principal normalmente não fica quieto até que seus incríveis serviços de solo sejam necessários. Ele ou ela precisa ser capaz de participar de tarefas rítmicas também. Como veremos a seguir, isso é especialmente importante no rock.

Exemplos práticos

As explicações acima são definições tradicionais de chumbo e guitarra rítmica. Como seria de esperar, em uma banda de rock, country ou metal as linhas podem ficar um pouco embaçadas. Muitas bandas têm um guitarrista que assume tarefas de ritmo e liderança. Em uma banda com apenas um guitarrista, é uma necessidade.

Algumas bandas têm guitarristas que tocam apenas ritmo. Geralmente, nesse caso, existem dois guitarristas em uma banda ou quando uma banda depende de outro instrumento (como teclas) como líder. No entanto, você também verá bandas de uma guitarra com apenas ritmos em gêneros como punk e música alternativa.

E algumas bandas têm dois ou mais guitarristas que compartilham ritmo e liderança.

Nos exemplos abaixo, escolhi músicas de algumas das minhas bandas e guitarristas favoritas para ilustrar melhor o papel de diferentes guitarristas em suas bandas.

Exemplo # 1: Um guitarrista como ritmo e líder

Em nosso primeiro exemplo, veremos a música Pride and Joy, de Stevie Ray Vaughan, que é amplamente reconhecida como uma das melhores guitarristas de blues de todos os tempos. SRV é conhecido como um grande jogador principal, mas ele também é um jogador de ritmo muito criativo.

Observe algumas coisas enquanto ouve a música:

• Depois que o resto da banda começa a tocar, Stevie "trava" com eles. Ele toca uma combinação de notas simples (que ele compartilha com o baixo) e acordes, e sua execução é rítmica e sincronizada com a bateria e o baixo. Aqui, ele toca guitarra rítmica como parte da seção rítmica de sua banda.
• Observe os enfeites que ele toca, geralmente entre frases vocais. Na parte do meio da música (às 1:38 e novamente às 3:29), ele toca solos de guitarra. Nesses casos, ele está assumindo tarefas de guitarra.
• Se fôssemos forçados a definir Stevie Ray Vaughn por um termo ou outro, provavelmente o chamaríamos de guitarrista, mas na realidade ele deve fazer as duas coisas.

Stevie Ray Vaughan - orgulho e alegria

Exemplo # 2: Guitarristas principais e ritmos separados

No segundo exemplo, veremos a música Back in Black, do AC / DC, uma banda com dois guitarristas. Durante a maior parte da história da banda, os irmãos Angus e Malcolm Young dividiram os deveres de guitarra, mas houve uma divisão bastante definitiva em seus papéis. Angus (o cara de short) era considerado o guitarrista principal da banda, onde Malcolm era o ritmista.

De fato, o falecido Malcolm Young é considerado por muitos como o melhor guitarrista rítmico da história do hard rock. Ele não era apenas a força motriz por trás do som do AC / DC, mas também um ótimo compositor.

Tome nota de algumas coisas enquanto assiste ao vídeo:

• Enquanto as duas guitarras desempenham um papel fundamental no ritmo da música, preste atenção à diferença entre o verso e o refrão. Na seção de versos da música, os dois guitarristas estão presos na bateria e no baixo. Na seção de coro, o riff que eles tocam é complementar ao baixo e à bateria, mas permanece por si só um pouco mais. Isso é comum na música rock.
• Observe que Angus toca todos os solos (2:01) e todos os enfeites. Mas, como Stevie Ray Vaughan no vídeo acima, ele tem que tocar ritmo também. Em contraste, Malcolm toca principalmente acordes.
• Se você acha que o ritmo do violão não é tão importante quanto o chumbo, imagine o quão fina essa música soaria sem a execução de Malcolm.

AC / DC - de volta em preto

Exemplo # 3: Vários guitarristas que compartilham deveres

Para o exemplo final, veremos a música clássica Powerslave, do Iron Maiden. 'Maiden é um dos melhores exemplos de um “ataque com guitarra dupla”, ou seja, uma banda com dois guitarristas capazes de tocar chumbo e ritmo.

De fato, há anos o Iron Maiden tem três guitarristas capazes - Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers. Eles também têm um dos melhores baixistas de metal / rock de todos os tempos em Steve Harris, que exerce funções rítmicas de maneiras muito criativas.

A música do Iron Maiden é um bom lugar para começar, se você estiver interessado em aprender mais sobre harmonias de guitarra.

Observe enquanto assiste:

• Ouça como as três guitarras e o baixo se juntam como um para as seções de versos da música. Essa “parede do som” é uma marca registrada de muitas bandas de metal e rock e uma razão pela qual é uma ótima idéia ter mais de um violão em uma banda.
• O Iron Maiden é conhecido como uma banda altamente instrumental, e muitas pessoas os consideram os antepassados ​​do metal progressivo. Eles costumam ter longas seções de música sem vocais (a partir de 2:57).
• Preste atenção às harmonias (4:16) onde as três guitarras trabalham juntas. A capacidade dos guitarristas de se harmonizar enquanto o baixo mantém o ritmo dá a essa banda uma enorme flexibilidade criativa.
• Observe que Smith e Murray jogam solos. Gers é mais do que capaz também, e ele faz em outras músicas. Com três talentos como esse, ele abre muitas opções musicais. Essa é mais uma razão pela qual você quer ser bom em tocar chumbo e ritmo.

Donzela de ferro - Powerslave

Audição adicional

Encorajo-vos a aprender mais sobre as bandas e guitarristas que destaquei acima. Uma das minhas missões é ajudar jovens jogadores a descobrir algumas das melhores músicas do passado. Se você é um guitarrista novo ou já toca há muito tempo, ouvir bandas e outros guitarristas é um bom uso do seu tempo. Ele lança alguma luz sobre as possibilidades do instrumento, fornece inspiração e pode até despertar sua natureza competitiva.

Você notará que tentei usar música ao vivo para meus exemplos. Perceba que a música gravada em um estúdio pode não fornecer uma representação precisa de quais guitarristas estão tocando quais papéis. O processo de gravação permite que um guitarrista grave várias faixas. Isso significa que a harmonia que soa como dois guitarristas tocando juntos pode ser o mesmo guitarrista tocando as duas faixas.

Aqui estão mais alguns exemplos dos tipos de bandas mencionados acima:

Bandas e artistas com um guitarrista fazendo tudo:

• LED Zeppelin
• Van Halen
• Sábado Negro
• Experiência Jimi Hendrix
• Ozzy Osbourne
• ZZ Top
• Pantera
• Pressa

Bandas com ataques de guitarra múltipla:

• Judas Priest
• Thin Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• The Allman Brothers Band
• Def Leppard
• Assassino
• Ratt

Bandas com papéis de guitarrista principal e de ritmo separados:

• Metallica
• Os Beatles
• Guns N 'Roses (formação clássica)
• O confronto
• Antraz
• BEIJO
• Sepultura (programação clássica)
• Filhos de Bodom

Aprimorando suas habilidades

Como este artigo é direcionado a novos guitarristas, pensei em incluir uma seção em algumas das coisas em que você deseja se concentrar para ter sucesso como guitarrista de ritmo ou líder.

Sinceramente, sugiro que você aprenda as habilidades necessárias para ambos. Pode ser tentador pensar que é mais fácil se concentrar apenas no violão rítmico, mas, como você pode ver nos vídeos acima, a maioria das bandas se beneficia de guitarristas com uma ampla variedade de habilidades.

Habilidades necessárias para tocar guitarra rítmica

• Um vocabulário profundo de acordes: como Guitar George na música Sultans of Swing, do Dire Straits, você precisa conhecer todos os acordes. No mínimo, você precisa ter um forte domínio dos acordes abertos e acordes de barra mais importantes.
• Boas técnicas de dedilhado: Existem muitas maneiras de dedilhar um violão, e você precisa ser bom em todas elas. Como exemplos, veja as diferentes técnicas usadas pelos guitarristas nas músicas acima.
• Senso de tempo: Você precisará de alguns dos instintos de um baixista para se manter a par da bateria. Em outras palavras, os guitarristas de ritmo precisam ter ritmo.
• Algum conhecimento da teoria da música: Embora você não precise tocar solos, você pode ser chamado a harmonizar-se com o violão de vez em quando. É bom conhecer alguma teoria musical.
• Uma mão forte e preocupada: gaste tempo trabalhando no seu acorde muda até que ele fique fluido e não o canse. Isto é especialmente importante para acordes de barra.

Habilidades necessárias para tocar guitarra

• Forte conhecimento de escalas: como guitarrista de rock, você precisa conhecer a escala pentatônica em todo o braço da guitarra. Também ajuda a conhecer a escala maior, natural e harmônica menor e ter uma compreensão geral dos modos.
• Conhecimento moderado da teoria musical: Novamente, você não precisa se formar em Berklee, mas deve ter um entendimento básico da teoria musical.
• Improvisação: bons guitarristas são capazes de improvisar um solo no local. De fato, para mim, essa foi uma parte essencial da composição de um solo de guitarra.
• Agitação e destreza das mãos: Enquanto trabalha em sua balança, certifique-se de praticar a técnica econômica de agitar e agitar.
• Tudo o que um guitarrista de ritmo precisa saber: Você não pode apenas fazer uma pausa quando não está tocando solos, especialmente se você é o único guitarrista da banda!

perguntas frequentes

É mais fácil tocar guitarra principal ou rítmica?

A maioria dos novos jogadores achará mais fácil tocar guitarra rítmica. De fato, tocar violão é uma boa maneira de começar a tocar com outros músicos e aprender as cordas. Dá a você uma base musical sólida que o ajudará a melhorar sua guitarra.

Quem é o melhor guitarrista de ritmo?

Alguns dos melhores guitarristas rítmicos de todos os tempos são:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Quem é o melhor guitarrista principal?

Alguns dos melhores guitarristas de todos os tempos incluem:

• Jimi Hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric Clapton
• Angus Young
• David Gilmour
• Jimmy Page
• Billy Gibbons
• Golpear

Qual é a melhor guitarra para tocar ritmo?

Ótimas guitarras para tocar ritmo incluem:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Algumas dessas guitarras são muito caras, mas muitas vezes você pode encontrar opções semelhantes e acessíveis. Por exemplo, a Epiphone produz ótimas Les Pauls e a Squier é uma marca conhecida por Stratocasters e Telecasters acessíveis.

Qual é a melhor guitarra para tocar chumbo?

Juntamente com as guitarras mencionadas acima, outras guitarras que funcionam bem para tocar chumbo são:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson Soloist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dean ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Mais conselhos

Mais uma vez, acho importante que os guitarristas aprendam as habilidades necessárias para tocar o chumbo e o ritmo. Um guitarrista completo é um compositor melhor e um membro mais valioso de uma banda. Quem você contrataria: um guitarrista que pode fazer as duas coisas ou um jogador que só quer se concentrar em um?

Os guitarristas usaram todos os tipos de guitarra para tocar chumbo e ritmo ao longo dos anos. A maioria das guitarras é boa para ambos, mas se você se concentrar em um estilo, poderá procurar certos atributos em um instrumento.

Por exemplo, alguns guitarristas preferem guitarras com pescoços finos e rápidos, barras macias como o Floyd Rose e captadores quentes para uma boa sustentação. Tudo bem, mas realmente não importa que tipo de guitarra você escolhe. Tome sua decisão com base no estilo de música que você pretende tocar.

Finalmente, tente não se sentir sobrecarregado com tudo isso. Se você é um novo guitarrista e está preocupado em aprender tanto o ritmo quanto o guitarra, isso pode parecer demais. Mas lembre-se, há outra maneira de descrever isso:

Guitarra rítmica + guitarra = tudo

Como novo guitarrista, você já sabia que tinha que aprender tudo eventualmente, e certamente sabe que não vai aprender tudo de uma vez. Dê um passo de cada vez e ele entrará na linha no tempo.

Boa sorte e não esqueça que essa coisa de guitarra deve ser divertida.