Best Korea é uma dupla de synthwave baseada em Montana, composta por Ray Jimenez e Dacotah Stordahl, criando músicas que, embora enraizadas na fórmula básica da música synthwave, buscam ramificar-se e criar músicas novas que vão além dessas fórmulas. Conversei com eles sobre como a banda se uniu, sua abordagem para criar novas músicas e suas visões sobre a direção e o futuro da música synthwave.
Entrevista com a Best Korea
Karl Magi: Como a Best Korea se uniu?
Ray Jimenez: Eu estava tocando em uma banda chamada Sigmund com meu amigo íntimo, Spencer, e outro cara, Shane, que eu conhecia através de um amigo em comum. A banda éramos apenas nós três. Spencer estava na bateria e Shane e eu alternamos entre teclas, guitarra e baixo. Shane socorreu e começou outra banda sem contar a Spencer ou a mim. Ele acabou usando um monte de músicas que tínhamos escrito, então eu fiquei tipo, "Oh, isso não é bom!" Conversei com meu amigo Charlie sobre encontrar um novo membro da banda. Charlie é apenas um daqueles caras que conhece literalmente todo mundo na comunidade musical. Ele é como, "eu conheço um cara!" Pensei em ver como foi e ele me apresentou a Dacotah. Acabamos trabalhando juntos como Sigmund.
Em algum momento, Spencer decidiu que queria se tornar pastor e partiu para o seminário. Nós pensávamos: "Bem, estamos sem sorte porque não temos baterista!" Inicialmente, tínhamos começado a Best Korea como um projeto de piada, quando Spencer estava fora da cidade, fazendo pequenos shows e festas. Nós apenas arrastávamos um monte de sintetizadores e baterias eletrônicas e aparecíamos em movimento por uma hora. Inicialmente, não levamos a sério, mas as pessoas realmente gostaram. Apenas decolou e é aí que estamos.
KM: Como vocês se interessaram pela música synthwave / retrowave?
Dacotah Stordahl: Fui eu quem provavelmente colocou Ray nele. Eu o virei para o Carpenter Brut e esse tipo de coisa.
RJ: Sim! Eu sempre amei música synth. Eu gostava muito de sintetizadores como Black Holes e Revelations do Muse, Season of Poison da Shiny Toy Guns e mais coisas independentes, como Phoenix e White Lies. Também foi um pouco estranho, porque muitas das coisas de metal que eu ouvia começaram a incorporar elementos de sintetizador. Eu também estava entrando em coisas aleatórias que amigos de Seattle me mandariam.
DS: Clicou com você na época em que clicou com todos os metalheads, eu acho. Por qualquer que seja o motivo, os metalheads parecem compartilhar uma conexão coletiva com o synthwave que não compartilham com outros estilos de música eletrônica.
RJ: Eu fui do pop pop para ouvir a trilha sonora de Gunship, Carpenter Brut e Blade Runner de Vangelis. Quanto mais me envolvia, mais percebia que realmente gostava. Eu cresci ouvindo algumas coisas clássicas dos anos 80. Meu pai estava em Toto, então eu ouvia coisas legais como os solos de sintetizador CS-80. Eu entrei em coisas como Depeche Mode e New Order na faculdade.
KM: Quais são alguns dos artistas que mais influenciaram você?
DS: Uma grande parte da minha inspiração vem dos artistas do final dos anos 80 ao início dos anos 90 que estavam pegando o gênero synthpop e realmente experimentando sonoramente com ele. Depeche Mode é provavelmente a minha banda favorita, e eu também fiquei muito inspirado a entrar em síntese pelos trabalhos de Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). Eu definitivamente também desenho um pouco de coisas industriais - coisas como KMFDM e Front Line Assembly, e até um pouco dos sons dos primeiros Nine Inch Nails.
RJ: Muitas das minhas influências vêm do rock dos anos 80. Eu também entrei muito no rock indie também.
DS: Eu acho que o seu background é mais metal e meu background é mais eletrônico. * Risos *
RJ: Sim, ele é mais eletrônico, eu sou mais metal / indie. Entrei em bandas como Moderat, Future Islands e Strange Talk em meados de 2010. Quando entrei no synthwave e no Outrun, foram pessoas como Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride e FM-84. Muitas pessoas falam sobre escrever synthwave / Outrun como uma espécie de coisa de nostalgia dos anos 80.
DS: Não sei, sinto que não é necessariamente uma nostalgia dos anos 80, mas sim uma nostalgia da visão futurista dos anos 80. Nada na estética do synthwave é particularmente relevante para o que eram os anos 80 reais - continua mais nos passos espirituais de Blade Runner e Miami Vice .
RJ: Muitas pessoas se inspiram nessa nostalgia, onde acho que me inspiro mais no synthwave moderno.
KM: Fale-me sobre o processo criativo e como ele funciona para os dois?
DS: Ray tende a escrever muitos riffs individuais e mexer mais com sintetizadores. Ele é melhor com teoria musical do que eu e sou melhor em design de som. Normalmente, o que eu faria é escrever uma trilha fundamental e aperfeiçoar a estrutura. Ray entrava e sugeria outras partes.
RJ: Eu desapareci um pouco e agora que estamos de volta e colaborando juntos, é um processo melhor. Nosso material colaborativo é um dos mais fortes. Há uma música em nosso próximo álbum, em que discutimos sobre uma bateria muito específica.
DS: Há um preenchimento de bateria de 30 segundos que leva até o final de uma música. Juro por Deus que passamos quatro horas sentados e discutindo sobre como isso funcionaria.
RJ: Depois que terminamos, acho que é um dos crescendos mais fortes de qualquer música que escrevemos. Quando estou compondo, depende do meu humor e do que está acontecendo na minha vida. Vou apenas sentar em um sintetizador, tocar um riff e decidir que gosto da escuridão ou da melodia. Vou mostrá-lo ao Dac e ele lançará uma linha de baixo e uma bateria embaixo dela e continuaremos construindo.
KM: Conte-me mais sobre o seu próximo lançamento do álbum?
RJ: O álbum em si é feito no que diz respeito à composição. É intitulado Binary Ghosts, que é uma ideia do tipo cyberpunk, mesmo que eu não o chamasse de álbum de cyberpunk. Nós realmente gostamos do título e da idéia de nos perdermos no mundo digital e como isso se aplica à vida e aos relacionamentos.
DS: Estamos apenas terminando a mixagem e colocando os ajustes finais nas músicas. Acabamos de lançar o primeiro single algumas semanas atrás.
RJ: Iron Lung é o primeiro single. Eu quero regravar alguns vocais para o nosso próximo e espero tê-lo em fevereiro. Se eu puder deixar um spoiler, podemos ter um saxofone legal no álbum. Gravamos um ótimo solo de sax para uma música específica e acabou super bem.
KM: Quais são seus planos para futuros projetos com a Best Korea?
RJ: O próximo álbum definitivamente será mais sombrio. Tento não deixar de falar sobre meu transtorno de depressão e ansiedade, porque é uma grande parte de quem eu sou. Eu gosto de ser aberto sobre isso e sinto que apenas leva minha escrita a lugares mais sombrios. Eu amo o synthwave escuro e seria legal experimentar isso.
DS: fantasmas binários é razoavelmente otimista musicalmente, mas liricamente não é.
RJ: Liricamente, é muito infeliz.
DS: Eu acho que seria muito legal explorar nossos lados sombrios.
RJ: Já temos dois ou três esboços. Já temos algumas músicas, uma que é mais desenvolvida. É engraçado, ainda não terminamos o álbum atual e já sinto que preciso escrever mais.
KM: O que você acha do estado de sua cena synthwave local e de forma mais ampla sobre a cena synthwave na América?
RJ: Magic Sword apareceu e tivemos a sorte de conhecê-los e fazer um show com eles. Provavelmente foi a melhor participação que já tivemos. Foi provavelmente a maior participação de Bozeman em um show de música eletrônica. Foi legal ver pessoas se envolvendo com essa música. A única cena de música eletrônica que tivemos aqui por mais tempo foi a cena rave mais psicodélica, então é definitivamente bom vê-la se ramificando um pouco localmente.
Eu acho que a (cena de onda sintética) nos EUA definitivamente está pegando. Eu sou uma pessoa muito grande de tatuagem e há alguns artistas na cidade que eu gosto de ir. Um deles postou uma foto da tatuagem dessa garota no Instagram. Acontece que ela ama synthwave e é de Bozeman. Ela foi a Nova York para assistir à peça da meia-noite. Percebi que ela era familiar e que seguira a conta da Best Korea! É super legal ver a cena começar a decolar assim.
DS: O que estou curioso para ver nos próximos anos é como vai se ramificar. Algo que meio que me incomoda um pouco sobre o synthwave e supera agora é que, fora dos grupos maiores, muitos atos do synthwave tendem a se inclinar um pouco mais para o ... formulaic? Homogêneo? Eu não sei. Parece que muitos produtores promissores caem na armadilha de todos tentando soar como os caras que foram pioneiros no som. Eu entendo o porquê, mas, ao mesmo tempo, adoraria ver mais pessoas empurrando o som para a frente e experimentando um pouco. Eu sinto que há muito potencial esperando logo abaixo da superfície, especialmente porque a estética synthwave / Outrun está começando a surgir mais no mainstream agora.
Já estamos vendo isso começando a acontecer com coisas como o novo álbum do Muse. É uma espécie de abordagem muito atenuada da estética, mas acho que está acontecendo porque a indústria em geral está percebendo o quanto essa época está ressoando com as pessoas no momento.
RJ: Na verdade, uma coisa que realmente me levou ao synthwave foi a partitura do Disasterpeace para It Follows . Não é realmente uma partitura de synthwave, mas é uma partitura incrível. Você está ouvindo mais ondas de sintetizador nessas coisas. Há também a trilha sonora de Stranger Things . Kyle Dixon e Michael Stein fizeram um ótimo trabalho com essa trilha sonora.
DS: Eu acho que há um grande renascimento cultural dos anos 80 acontecendo agora, especialmente entre os jovens milleniais que nem cresceram naquele período, o que me faz pensar por que tantos artistas estão, eu acho, jogando pelo seguro de infundir mais de seu próprio talento e experiência de vida na música.
RJ: Eu acho que as pessoas resistem a essa mudança por algum motivo.
DS: Provavelmente porque está muito enraizado na nostalgia.
RJ: A reação ao novo álbum de Carpenter Brut é um ótimo exemplo disso. Nós amamos os dentes de couro ! Eu tenho isso em vinil. Vou entrar no Reddit e as pessoas comentam que não é o velho Carpenter Brut. Isso é bom! Os artistas devem se ramificar.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
DS: Eu acho que você e eu temos processos muito diferentes.
RJ: Não sei se preciso de uma recarga forte. Às vezes, levo uma semana fora. Sempre tem algo na minha cabeça, passando por isso. Se realmente preciso de uma pausa, comecei a correr recentemente. Eu escuto muito death metal, black metal e metalcore quando corro, então vou correr e pensar nos grooves que estou ouvindo para descobrir como fazê-los funcionar com um sintetizador. Passo um tempo ao ar livre, com amigos ou apenas com uns vinte e poucos anos e jogando videogame.
DS: Para mim, escrever nunca é algo que eu sinto que preciso de uma pausa para descomprimir ou algo assim. Nós estaríamos escrevendo coisas quando estávamos relaxando de qualquer maneira. * Risos * Eu acho que a única vez em que realmente preciso de uma recarga é depois de ficar sentado no computador por muito tempo, fazendo coisas técnicas como mixar e masterizar faixas para lançamento ou preparar shows ao vivo. Essas coisas exigem mais energia e pensamento consciente e são muito mais desgastantes. Eu definitivamente faço uma pausa na música por mais ou menos uma semana depois de um grande show ou depois de lançar algo.
RJ: No que diz respeito à criação, acho que está sempre acontecendo. Como artistas, esse tipo de expressão não para.
