Pink Floyd e lado escuro do fundo da lua
No início de 1973, a banda de rock experimental britânica Pink Floyd lançou seu oitavo álbum, Dark Side of the Moon, sem dúvida o maior álbum de rock já criado. Desde o seu lançamento, tornou-se uma pedra angular da cultura do século XX e forneceu uma grande inspiração para artistas dentro e fora da música. Seu sucesso encorajou outros músicos a explorar estilos de música mais progressivos e elevou o nível do som gravado para álbuns futuros.
O trabalho duro que Pink Floyd colocou neste álbum valeu a pena financeiramente, pois Dark Side of the Moon se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Após seu lançamento, foi para o número um na parada da Billboard por uma semana, mas acabou permanecendo nas paradas da Billboard por 741 semanas consecutivas (ou pouco mais de 14 anos). Esse feito tornaria o álbum um dos 25 álbuns mais vendidos de todos os tempos.
Dark Side of the Moon persiste ao longo dos anos, porque é um álbum conceitual muito bem escrito e pensado. Um álbum conceitual é um álbum em que todas (ou a maioria) das músicas desse álbum giram em torno de uma história ou um tema. Isso contrasta com a maioria dos álbuns de estúdio, que apenas apresentam uma série de músicas que geralmente não estão conectadas ou não estão relacionadas, com exceção do fato de que elas estão no mesmo álbum.
Saber que Dark Side of the Moon é um álbum conceitual deu origem a várias teorias sobre qual é o conceito do álbum e / ou qual é o significado do álbum. A banda deu explicações parciais para algumas das músicas e o álbum como um todo, mas, na maioria das vezes, eles deixaram para os ouvintes decidirem por si mesmos.
Isenção de responsabilidade: Esta é uma interpretação pessoal da mensagem (ou do conceito) que acredito que o Pink Floyd estava tentando transmitir quando escreveram Dark Side of the Moon.
O que é o lado escuro da lua?
Então, qual é o significado de Dark Side of the Moon?
Dark Side of the Moon é um álbum conceitual que discute as idéias filosóficas e físicas que podem levar à insanidade de uma pessoa e, finalmente, a uma vida não realizada.
O álbum é um conto de advertência em duas partes, a primeira metade descreve viver uma vida que não foi realizada. Esta parte do álbum consiste nas seguintes faixas:
- Fale comigo / Respire
- On The Run
- Time / Breathe Reprise
- Grande show no céu
A segunda metade do álbum consiste em músicas individuais sobre diferentes idéias e conceitos que são prejudiciais à sociedade e podem levar à loucura. Essas músicas são:
- Dinheiro
- Nós e eles
- Uma cor que você gosta
- Dano cerebral
- Eclipse
As idéias filosóficas na segunda metade do álbum são uma espécie de loucura. Eles também são as causas do problema mencionado na primeira metade do álbum, que se concentra em viver uma vida não realizada.
O verdadeiro lado escuro da lua
Título do álbum
Lado escuro da Lua
Como uma das vozes no final do álbum afirma:
"Não existe realmente um lado escuro da lua. Na verdade, está tudo escuro."
A que título se refere o álbum? Para que serve o lado escuro da lua uma metáfora?
É uma metáfora da escuridão, a escuridão (ou idéias diferentes) que pode destruir todas as emoções positivas e idéias que fazem parte da humanidade. Com efeito, a escuridão representa insanidade. Mas, como na realidade, a luz retratada pela lua é realmente uma ilusão. Então parece que o álbum, que parece levar a sério o conceito do lado sombrio da lua, é que todos em algum nível são loucos ou terão que lidar com a loucura.
O Lado Escuro da Lua parece sugerir especificamente que existem dois tipos de insanidade. O primeiro tipo de insanidade mencionado no álbum sugere que as pessoas enlouquecem ao subir a maré. Ou, falando especificamente, as pessoas são loucas por fazer o que lhes dizem o tempo todo e apenas aceitar a vida como ela é.
O segundo tipo de insanidade mencionado no álbum sugere que as pessoas que não andam na maré percebem que as pessoas que estão na maré são loucas. Por sua vez, seus esforços para tentar convencer as pessoas a não subir na maré, ou sua resistência à maré em si os leva a enlouquecer.
Abaixo está uma visão aprofundada das nove faixas que compõem o Dark Side of the Moon.
Letra da música Speak to Me / Breathe
Fale comigo
Eu estou louco por anos, absolutamente anos, estou excedente há anos, tenho trabalhado comigo para bandas ...
Eu sempre fui louco, sei que fiquei louco, como o
a maioria de nós ... é muito difícil explicar por que você está bravo, mesmo que não esteja bravo ...
Respirar
Respire, respire no ar.
Não tenha medo de se importar.
Saia, mas não me deixe.
Olhe em volta e escolha seu próprio terreno.
Por muito tempo você vive e voa alto
E sorrisos que você dará e lágrimas que você chorará
E tudo que você toca e tudo que vê
Toda a sua vida será sempre.
Corra, corra coelho.
Cave esse buraco, esqueça o sol,
E quando finalmente o trabalho estiver concluído
Não se sente, é hora de cavar outro.
Por muito tempo você vive e voa alto
Mas somente se você andar na maré
E equilibrado na maior onda
Você corre para um túmulo cedo.
Fale comigo / Respire
Fale comigo - inicia o álbum. As vozes que estão falando estão claramente discutindo a questão da insanidade. Mais interessante do que as vozes são os sons de fundo. O bumbo está pulsando um pulso que se assemelha à batida de um coração humano. Lentamente, as caixas registradoras do Money e os relógios Time entram na música, juntamente com outros efeitos ambientais que são usados em outras músicas do álbum.
O batimento cardíaco retornará com destaque no final do álbum. O batimento cardíaco é uma metáfora da vida e todas as músicas que ocorrem entre os batimentos cardíacos estão agindo como a substância, ou o que está dentro, da vida.
Breathe - As letras de Breathe parecem implicar dois estilos de vida diferentes: o seguidor (ou o coelho) e o selecionador.
O selecionador será capaz de viver uma vida longa, mas, como não está na maré, verá apenas o que escolher. Nesse contexto, a música implica que a escolha pode ser limitadora. Eles também são limitados por suas experiências físicas, pois as letras sugerem tocar e ver é tudo o que a vida lhes representa. Para muitos humanos isso pode ser verdade, mas para muitos existe mais na vida do que aquilo que pode ser tocado ou visto.
Se você andar na maré, verá coisas novas porque está apenas seguindo o fluxo. Os coelhos da música sugerem que, se a filosofia de vida de uma pessoa for subir a maré, você terá uma vida curta. No entanto, uma desvantagem dessa mentalidade de maré pode ser que você gaste a vida deles trabalhando (ou cavando buracos) ou ficando preso realizando tarefas mundanas repetidas vezes.
Letra da música On the Run
On the Run
Voz no início: é uma gravação de voz em um aeroporto listando várias informações relacionadas a viagens.
Dois terços do caminho da música, outra voz diz: Viva por hoje, amanhã se foi, sou eu, Hahaha!
Hahahaha!
On the Run
On the Run é principalmente instrumental, com exceção de algumas vozes e uma gravação que lista voos de um aeroporto espalhados por toda a música. De qualquer maneira, a passagem do tempo é um elemento essencial para essa faixa.
O outro elemento-chave é o pulso controlado pela ansiedade e os sons estressantes do ambiente que entram e saem da música. Como o acompanhamento de Respire, a ansiedade On the Run parece ser uma metáfora da ansiedade e do estresse que podem ser congruentes com a vida de uma pessoa.
Letra da música Time / Breathe Reprise
Tempo
Assinalando os momentos que compõem um dia de tédio
Você desperdiça e desperdiça as horas de maneira imprevisível.
Chutando um pedaço de terra em sua cidade natal
Esperando que alguém ou algo lhe mostre o caminho.
Cansado de mentir ao sol, ficar em casa para assistir a chuva.
Você é jovem e a vida é longa e há tempo para matar hoje.
E então um dia você descobre que dez anos ficaram para trás.
Ninguém lhe disse quando correr, você perdeu a arma de partida.
Então você corre e corre para pegar o sol, mas está afundando
Correndo para voltar atrás de você novamente.
O sol é o mesmo de uma maneira relativa, mas você é mais velho,
Respiração mais curta e um dia mais perto da morte.
Todo ano está ficando mais curto, nunca parece encontrar tempo.
Planos que chegam a zero ou meia página de linhas rabiscadas
Esperar em desespero silencioso é o jeito inglês
O tempo acabou, a música acabou,
Achei que tinha algo mais a dizer.
Respire a Reprise
Casa, casa de novo.
Eu gosto de estar aqui quando posso.
Quando chego em casa com frio e cansado
É bom aquecer meus ossos ao lado do fogo.
Longe do outro lado do campo
O toque do sino de ferro
Chama os fiéis de joelhos
Para ouvir os feitiços mágicos falados suavemente.
Time / Breathe Reprise
Time - Esta é uma música sobre desperdiçar sua vida sem fazer nada, ou sobre desperdiçar sua vida fazendo coisas chatas e pequenas. Muitas pessoas perdem a oportunidade de viver suas vidas ao máximo. A idéia de arrependimento por não ter aproveitado a vida é uma das tragédias da natureza humana que são exploradas exaustivamente nesta música.
O primeiro verso fala sobre desperdiçar sua juventude, o que leva ao primeiro refrão que discute não ter ninguém para lhe mostrar o caminho. Esta primeira seção termina com a pessoa na música percebendo que está perdendo a vida, que ele deveria encontrar seu próprio caminho, e não mostrar um caminho. Esta é uma revelação da vida real para muitas pessoas no mundo.
O segundo versículo discute essa pessoa que acordou e agora procura recuperar o tempo perdido. No entanto, os aspectos físicos do envelhecimento estão se aproximando. No refrão final, a pessoa percebe que perdeu muito da sua vida e está decepcionada com a própria vida. A pessoa sobre a qual a música está falando presumivelmente morre, tendo falado pouco, quando o potencial de dizer mais sempre estava lá.
Ansiedade e estresse, como a música anterior, também são temas subjacentes nessa música, pois os relógios no começo têm um efeito estridente no ouvinte. Os relógios chocantes podem significar que a música deve metaforicamente acordar pessoas que não estão vivendo suas vidas, ou pode continuar os temas de ansiedade e estresse de On the Run.
Breathe Reprise - O tempo transita muito bem em uma reprise da primeira música Breathe. Esta versão do Breathe fala sobre alívio e como encontrar uma maneira de lidar com todo o estresse das músicas anteriores, On the Run and Time.
Os dois métodos de alívio especificamente discutidos são o lar, mencionado nas linhas: "lar ... lar novamente, eu gosto de estar aqui quando posso", e a religião com as frases: "O toque do sino de ferro chama o fiéis de joelhos para ouvir os feitiços mágicos de voz suave ".
Letra da música Great Gig in the Sky
Grande show no céu
Voz gravada:
E eu não tenho medo de morrer, a qualquer momento, eu
não se importe. Por que eu deveria ter medo de morrer?
Não há razão para isso, você precisa ir algum dia.
Se você pode ouvir esse sussurro, está morrendo.
Eu nunca disse que estava com medo de morrer.
Vocais:
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... por um longo tempo.
Grande show no céu
Outra música principalmente instrumental, Great Gig in the Sky, tem algumas vozes gravadas e uma cantora que lamenta o refrão de dois acordes da música. As vozes em Great Gig in the Sky falam sobre morte e não ter medo de morrer, que é basicamente o que essa música trata, morte.
As pessoas têm medo de morrer ou não, e essa parece ser a mensagem que está sendo transmitida nessa música. A primeira pessoa a falar sobre essa música diz que não tem medo de morrer, e parece convincente. Na segunda metade da música, uma senhora diz: "Eu nunca tive medo de morrer". Isso é dito muito silenciosamente e com menos confiança a pessoa que disse isso no começo da música.
As duas entrevistas mostram as visões contrastantes sobre a morte entre as pessoas. O diálogo é a transição para o lamento, que às vezes soa poderoso e bonito (sem medo de morrer) e outras vezes soa com medo e ansiedade (com medo de morrer). Ou simplesmente: você é ou não tem medo de morrer. Ambas as idéias parecem ser transmitidas pelo diálogo e pelos vocais lamentantes.
O final desta música encerra a seção de vida / vida física do álbum. A próxima metade do álbum foca em idéias ou na loucura que pode levar uma pessoa a viver uma vida não realizada. Viver uma vida não realizada é um tipo de insanidade e a exploração completa do que é uma vida não realizada na primeira metade do álbum se liga muito bem à segunda metade do álbum que está explorando a insanidade de uma maneira mais filosófica.
Letra da música Money
Dinheiro
Dinheiro, afaste-se.
Consiga um bom emprego com um bom salário e você está bem.
Dinheiro, é um gás.
Pegue esse dinheiro com as duas mãos e faça um esconderijo.
Carro novo, caviar, sonho de quatro estrelas,
Acho que vou me comprar um time de futebol.
Dinheiro, volte.
Estou bem, Jack, mantenha suas mãos fora da minha pilha.
Dinheiro, é um sucesso.
Não me dê isso besteira boa besteira.
Estou no conjunto de viagem de primeira classe de alta fidelidade
E acho que preciso de um jato Lear.
Dinheiro, é um crime.
Compartilhe de forma justa, mas não tome uma fatia da minha torta.
Dinheiro, dizem eles
É a raiz de todo mal hoje.
Mas se você pedir um aumento, não é surpresa que eles
não dando nada. Longe. Longe. Longe....
Vozes no final:
Huh, eu estava certo!
Sim, absolutamente certo!
Eu certamente estava certo!
Você estava definitivamente certo. Aquele velhote estava passando por uma contusão.
sim!
Por que alguém faz alguma coisa?
Eu não sei, eu estava realmente bêbado na época!
Eu estava apenas dizendo a ele, ele não poderia entrar no número dois. Ele estava perguntando
por que ele não apareceu livremente, depois que eu estava gritando e
gritando e dizendo a ele por que ele não estava aparecendo livremente.
Foi um golpe pesado, mas resolvemos o problema
Dinheiro
A segunda metade do álbum começa com Money. Nesse ponto, ao ouvir todas as músicas do álbum, não há intervalos claros; cada música se desvanece, exceto entre Great Gig in the Sky e Money. A pausa aqui acontece por necessidade, devido aos discos de 1973 precisarem ser virados, e se você estivesse ouvindo isso em vinil, é aqui que você lançaria o disco.
O Pink Floyd tira proveito dos limites da tecnologia durante esse período (ou a pausa necessária no álbum) para mudar a maneira como eles continuarão discutindo o tópico da insanidade e vivendo uma vida não realizada. A primeira metade do álbum tem uma experiência mais prática e pessoal com o assunto, enquanto a segunda metade do álbum explora o assunto em um tipo mais filosófico de cenário.
Continuando com canções individuais, Money trata da ganância e da ilusão de uma vida bem vivida que resulta em excesso de riqueza.
O primeiro verso da música se concentra nos excessos de dinheiro, consumismo e as pessoas desejam agarrar e acumular tanto dinheiro quanto riqueza possível.
O segundo versículo continua com o assunto do desejo de pegar mais dinheiro, além de apresentar os comprimentos que as pessoas irão para proteger o dinheiro e os bens que adquiriram.
O terceiro e último verso se concentra nas questões filosóficas negativas que o dinheiro traz para uma sociedade, que incluem as idéias de que as pessoas comuns nunca serão capazes de aumentar seu estoque de dinheiro para combinar com os ricos e a idéia de que o dinheiro é a raiz de tudo mal.
As caixas registradoras e os sons monetários usados para sublinhar toda a música soam mecânicos e sem vida. Os sons mecânicos do dinheiro são como uma metáfora da maneira como as pessoas trabalham mecanicamente no mesmo emprego, dia após dia, por mais de 40 anos. As pessoas, é claro, trabalham mais, motivadas por ganhar mais dinheiro, mas muitas pessoas acabam desperdiçando suas vidas com essa mentalidade. Portanto, a idéia da música Money é que o conceito de riqueza é uma das ilusões ou idéias que podem ser a causa de uma pessoa desperdiçar sua vida, ou pode ser usada para arruinar a vida de outras pessoas.
À medida que o Money desaparece, começa um diálogo por voz descrevendo uma luta. Este é um artigo sobre Nós e Eles que lida com conflitos. É a inclusão no Money em vez de Nós e Eles sugerem que o dinheiro também é uma causa de conflito.
Letra da música Us and Them
Nós e eles
Nós e eles
E afinal somos apenas homens comuns.
Eu e você.
Só Deus sabe que não é o que escolheríamos fazer.
Atacou ele chorou por trás
e a fila da frente morreu.
E o general sentou-se e as linhas no mapa
movido de um lado para o outro.
Preto e azul
E quem sabe qual é qual e quem é quem.
Para cima e para baixo.
Mas no final, é só girar e girar.
Você não ouviu que é uma batalha de palavras
O portador do pôster chorou.
Ouça filho, disse o homem com a arma
Há espaço para você lá dentro.
Quero dizer, eles não vão te matar, então se você der um rápido,
agudo, choque, eles não o farão novamente. Cavar? Quero dizer que ele sai
levemente, porque eu teria lhe dado uma surra - eu só bati nele uma vez!
Era apenas uma diferença de opinião, mas realmente ... quero dizer boas maneiras
não custam nada, não é?
Baixo e para fora
Não pode ser ajudado, mas há muito sobre isso.
Com, sem.
E quem negará que é o motivo da luta?
Fora do caminho, é um dia agitado
Eu tenho coisas em mente.
Pela falta do preço do chá e uma fatia
O velho morreu.
Nós e eles
Us and Them é uma música sobre conflito e luta. Subjacente à idéia de luta / conflito, está a idéia de que a luta é geralmente entre duas escolhas ou dois lados, ou filosoficamente falando, o que pode ser chamado de tipo de mentalidade em preto e branco. A música parece zombar da mentalidade de preto ou branco que existe na sociedade e afirma que pode haver mais de duas opções.
O primeiro verso e coro falam sobre conflito do ponto de vista de uma guerra. Então essa parte da música está explorando o lado físico do conflito. O primeiro versículo também observa como a idéia de conflito vai contra as idéias de Deus e religião. Novamente, como em Money, são as pessoas no poder (o General) que estão seguras, enquanto as pessoas comuns da classe trabalhadora são mortas servindo esse poder superior.
O segundo verso e coro falam sobre conflito de um ponto de vista filosófico ou verbal. Este verso, mais do que qualquer outro verso, zomba da idéia de uma mentalidade em preto e branco com as linhas "Preto e azul ... E quem sabe qual é qual e quem é quem". Essa linha está efetivamente dizendo que não faz sentido remover os graus de separação entre pessoas diferentes e idéias diferentes. A vida é muito complicada para ser confundida com preto e azul. A idéia final desta seção é que pode haver uma maneira de resolver as coisas e incluir todo mundo, que é descrito com a linha "Há espaço para você lá dentro".
Um segmento de palavras faladas compõe a próxima parte da música. As pessoas que estão conversando aqui estão discutindo uma briga em que uma das pessoas que conversou entrou, que se vincula muito bem ao tema do conflito.
O versículo final fala sobre o que é o conflito na sociedade (de um modo geral). Segundo nós e eles, o conflito é sobre estar com ou sem. Isso pode incluir estar com ou sem posses, recursos, etc. Desse ponto de vista mais amplo, coloca uma música como Money em uma subcategoria de conflito.
O refrão final fala sobre como a maioria das pessoas parece evitar ou ignorar qualquer coisa relacionada ao conflito, sejam os atos físicos do conflito ou as idéias ou argumentos filosóficos que levam ao conflito. O preço por ignorar conflitos parece ser pesado, pois outra imagem de uma pessoa comum morre na música com a frase: "Pela falta do preço do chá e uma fatia ... O velho morreu". O conflito pode encurtar vidas, negando às pessoas a oportunidade de viver uma vida gratificante.
Letra da música Any Color You Like
Qualquer cor que você gosta
Instrumental
Qualquer cor que você gosta
Any Color You Like é a faixa instrumental final de Dark Side of the Moon. Esta é a única música puramente instrumental no álbum, pois não há canto nem vozes. O título e sua posição na ordem do álbum dão as pistas mais fortes sobre o que é essa música.
Desvanecendo-se após a conclusão de Us and Them, e com um título como Any Color You Like, a música pareceria uma observação sarcástica, sugerindo a falta de opções disponíveis para uma pessoa ao longo de sua vida. A idéia sublinhada de Us and Them está relacionada aos perigos de uma mentalidade em preto e branco e Any Color You Like parece levar essa idéia para essa música.
Letra da música Brain Damage
Dano cerebral
O lunático está na grama.
O lunático está na grama.
Lembrando de jogos, margaridas e risadas.
Tenho que manter os malucos no caminho.
O lunático está no corredor.
Os lunáticos estão no meu salão.
O papel mantém as faces dobradas no chão
E todos os dias o jornaleiro traz mais.
E se a barragem se abrir muitos anos cedo demais
E se não houver espaço na colina
E se sua cabeça explodir com pressentimentos sombrios também
Vejo você no lado escuro da lua.
O lunático está na minha cabeça.
O lunático está na minha cabeça
Você levanta a lâmina, faz a mudança
Você me reorganiza até que eu seja sã.
Você tranca a porta
E jogue fora a chave
Tem alguém na minha cabeça, mas não sou eu.
E se a nuvem estourar, trovões no seu ouvido
Você grita e ninguém parece ouvir.
E se a banda em que você está começa a tocar músicas diferentes
Vejo você no lado escuro da lua.
Não consigo pensar em nada para dizer, exceto ...
Eu acho maravilhoso! Hahaha!
Dano cerebral
Dano cerebral é perder a cabeça e enlouquecer.
O primeiro verso fala sobre insanidade causada por acontecer o que está fora de sua cabeça, com a frase "O lunático está na grama". Esse seria o tipo de insanidade que as pessoas veem no mundo físico, é um tipo de insanidade tangível.
O segundo verso continua neste vão, mas traz a loucura para uma área mais pessoal com as frases: "O lunático está no meu salão". A letra mudou a loucura do mundo exterior e mais amplo no primeiro verso para a casa particular da pessoa no segundo verso. Esse tipo de insanidade é um pouco mais pessoal e soa muito mais desconcertante.
O primeiro refrão fala sobre finalmente ter um colapso mental, potencialmente muito mais cedo do que uma pessoa deveria ter um colapso. Após o colapso mental, a linha final do refrão diz: "Vejo você no lado escuro da lua". O lado escuro da lua mencionado nesta música é um lugar para insanidades e idéias que são destrutivas. É claro que, como a lua está sempre escura, também sugere que todos, até certo ponto, estão loucos.
O verso final agora move a loucura para seu local mais pessoal, dentro da sua cabeça com a frase "O lunático está na minha cabeça". O versículo sugere que a pessoa que está enlouquecendo pagará qualquer preço para torná-la sã novamente e, posteriormente, ela se isolará para impedir mais destruição de si ou de outras pessoas.
O refrão final mais uma vez elabora um colapso mental. Com a frase " E se a banda em que você está começando começa a tocar músicas diferentes ... vejo você no lado escuro da lua", parece que a loucura foi causada por não conseguir alinhar suas opiniões com os pontos de vista de todos os outros, ou provavelmente da sociedade em geral. Por fim, essa frase da música parece sugerir que as pessoas enlouquecem resistindo ao que lhes é pedido para fazer o tempo todo.
No entanto, nas músicas anteriores do álbum, Money, Us and Them e Any Color You Like discutem as idéias que todos na sociedade concordam que são insanas. De uma perspectiva mais ampla, parece que você está louco seguindo as idéias discutidas em Dinheiro, Nós e Eles e Qualquer Cor que Você Gostar, ou você fica louco ao resistir a elas como em Dano Cerebral.
Letra Eclipse tradução
Eclipse
Tudo o que você toca
Tudo o que você vê
Tudo o que você prova
Tudo o que você sente.
Tudo o que você ama
Tudo o que você odeia
Tudo que você desconfia
Tudo que você salva.
Tudo o que você dá
Tudo o que você lida
Tudo o que você compra,
implorar, emprestar ou roubar.
Tudo que você cria
Tudo que você destrói
Tudo o que você faz
Tudo o que você diz.
Tudo o que você come
E todo mundo que você conhece
Tudo o que você despreza
E todo mundo que você luta.
Tudo o que é agora
Tudo o que se foi
Tudo o que está por vir
e tudo sob o sol está afinado
mas o sol é eclipsado pela lua.
Não existe realmente um lado escuro da lua. De fato, está tudo escuro.
Eclipse
Se houver uma palavra para descrever a música Eclipse, ela deverá ser a palavra tudo . É usado vinte vezes na música, e a palavra você seria um segundo próximo, pois é usada dezoito vezes.
Com Eclipse sendo a música final do álbum, ele usa muitas mensagens universais para descrever a experiência humana. As palavras all e you servem para sublinhar o ponto em que essa música, este álbum, é sobre todos os seres humanos que vivem na Terra. Musicalmente, é uma música épica com muitas harmonias de fundo e uma paisagem sonora maciça para dar aos ouvintes não apenas um clímax musical do álbum, mas um som universal que une as idéias temáticas anteriores sob uma idéia.
A chave do Eclipse são as poucas linhas finais: " Tudo o que está por vir e tudo sob o sol está em sintonia, mas o sol é eclipsado pela lua". Essa linha começa sugerindo que essa música pode continuar para sempre ( tudo o que está por vir ), e metaforicamente falando, todas essas experiências humanas básicas são representadas pelo sol. São principalmente experiências humanas positivas e frequentemente estão associadas a uma vida que é, na maior parte, agradável. Mas ... o álbum termina com o sol sendo eclipsado pela lua.
A escuridão causada pela lua, ou a própria lua, é basicamente uma representação simbólica de todas as idéias perigosas que são destrutivas para a humanidade. Essas idéias perigosas podem bloquear o sol ou interromper a vida de uma vida gratificante. As músicas anteriores do álbum foram construídas até esse ponto. Há esperança no sol, mas sempre haverá um lado escuro da lua, que é uma representação simbólica das proibições da humanidade.
Um conto preventivo
O Lado Escuro da Lua é, em última análise, um grupo unido de idéias temáticas que atuam como um conto de advertência. Há muitas letras sombrias e o próprio conceito é bastante sombrio. Os conceitos sombrios do álbum são referidos como o lado escuro da lua. As idéias e conceitos esperançosos relacionados à humanidade são representados pelo sol, que só aparece no final do álbum.
Na verdade, o álbum é um conto de advertência, porque todas as músicas descrevem ou trazem conscientização para o lado escuro da lua, ou para as várias idéias que levam a uma vida não realizada e, finalmente, à loucura. O final do álbum lembra os ouvintes do sol pela primeira vez, ou dá aos ouvintes um vislumbre de esperança com todas as idéias positivas associadas ao ser humano.
Com a lua eclipsando o sol no final do álbum, o álbum parece sugerir que a loucura passará como o eclipse que está bloqueando o sol acabará por acontecer.
