MisterMyr é um produtor de música eletrônica synthwave / da Espanha. Ele cria sons synthwave inovadores que combinam sua grande variedade de influências musicais (do metal a Wagner com desvios no prog rock e no violão clássico) com uma paixão por sons sintetizados. Em um e-mail, ele me contou sobre suas raízes musicais, uma habilidade especial que ele possui e como ele cria novas músicas.
Karl Magi: Onde começou seu amor por fazer música?
MisterMyr: Eu sempre gostei de tocar música, comecei a estudar música quando tinha apenas seis anos de idade com piano e lições de partitura. Aos oito anos, comecei a frequentar uma escola pública de música para aprender violão clássico e todos os outros assuntos envolvidos: leitura, canto, harmonia, composição, história da música e diferentes agrupamentos clássicos.
Eu tinha cerca de 14 anos quando comecei a procurar pessoas para brincar fora da escola de música para ver se poderíamos fazer algo por conta própria. Eu escrevi algumas músicas de metal e experimentei muitas bandas diferentes, mas não tínhamos muito conhecimento sobre o que diabos estávamos fazendo. Pensei: "A escola de música me ensinou a tocar, mas eles não me disseram nada sobre amplificadores de válvulas e ganhos".
Depois do colegial, entrei para algumas bandas. Alguns eram melhores, outros eram piores. Fiz alguns arranjos, escrevi algumas músicas com outros músicos, mas sempre me preocupei com o nível de habilidade deles. Naquela época, eu estava tocando música clássica de alto nível e começando a ficar realmente bom com a guitarra elétrica. Eu sabia tocar teclado e baixo, mas como a bateria era muito cara, concentrei-me em aprender toda a teoria que pudesse. Eu queria aprender por que deveria usar cada som em momentos específicos e o que um humano é capaz de tocar, para não escrever bobagens.
Meu objetivo era desenvolver todo o conhecimento que eu tinha da escola de música para conhecer o "meta" de cada instrumento. Eu já tinha experiência tocando com mais bandas, organizando músicas e escrevendo músicas para artistas pop. Combinei toda a teoria que havia estudado e todas as músicas que ouvi ao longo dos anos. Cheguei ao ponto de não poder ficar sozinha sem música por mais de 30 minutos, até para dormir.
Eu queria tentar, então me ofereci para escrever e produzir uma trilha sonora original para um videogame que ela estava projetando. A empresa aceitou em janeiro de 2019 e eu dei o produto final por volta de abril. Eu tenho que dizer que, neste ponto, o jogo ainda não foi lançado. Estou prestes a refazer a coisa toda pela terceira vez. Minhas habilidades de produção estão crescendo muito rápido e eu prefiro que o jogo seja lançado no meu melhor nível na época.
KM: A partir daí, como você desenvolveu sua paixão pela música synthwave?
MM: Depois de escrever a trilha sonora do LA Temptations, continuei tocando com Ableton apenas por diversão. Eu estava tentando parar de jogar hardcore e aprender uma DAW era uma boa distração. Naquela época, eu costumava escrever faixas no Guitar Pro, exportá-las para MIDI e arrastá-las para Ableton, onde misturava tudo. Foi uma bagunça linda e eu fiz pior, mas é preciso deixar de melhorar. Como uma pequena dica sobre isso, quando eu estava escrevendo para o artista pop, eu estava gravando guitarras como narrações através de um editor de vídeo, porque meu computador estava muito ruim. Eu tinha lag em todos os lugares e esse editor de vídeo tinha exatamente 0, 2 segundos de lag, então era fácil de corrigir.
Voltei a assistir Kung Fury e atualizei True Survivor de Hasselhoff em minha memória. Depois disso, eu rapidamente entrei em ressaca no domingo com o NASA Live, de Jean Michelle Jarre, e enquanto observava o cara brincando com as luzes, tentando enganar os camponeses, mas não os músicos, pensei: "Ei, eu posso fazer isso!"
Abri o Guitar Pro e o Ableton e comecei a digitar abas. Quatro horas depois, eu estava carregando no meu canal do YouTube e fiz uma conta no Soundcloud porque sabia que havia mais música recebida.
Isso foi em 25 de julho de 2019. Desde então, para ser franco, eu me tornei esse cara louco, com cabelos compridos e indomáveis, escrevendo música após música. Acho que escrevi quase três horas de música todos os meses, em média. Marcar como artista no Ttwitter me ajudou a conhecer mais pessoas dentro do movimento. Passei horas ouvindo todas as playlists, mixagens e discografias nas quais eu poderia colocar minhas mãos, porque enquanto já ouvia o gênero antes, agora quero dominá-lo.
KM: Você também tem uma habilidade especial. Conte me mais sobre isso?
MM: Eu fui abençoada com o tom perfeito e uma memória musical quando nasci. A única coisa ruim é que aprendi os nomes das notas e agora, toda vez que ouço uma música, ouço "Mi do si do re la sol" na minha cabeça e às vezes fica irritante. Isso me ajudou muito a aprender músicas a ponto de eu quase conseguir escrever discografias completas com uma porcentagem realmente baixa de falhas.
Também não preciso ouvir música em um dispositivo se não quiser. Sons externos prejudicam a mistura no meu cérebro, mas acho que é quase apenas ouvir música com 70% de chance de torná-la compreensível para todos. Também reconheço notas e praticamente todos os sons desafinados. Isso não significa que eu possa reproduzi-lo perfeitamente, mas ajuda. É um conjunto de habilidades totalmente diferente.
KM: Conte-me sobre suas influências artísticas.
MM: Adoro ouvir a maioria dos gêneros, evito pop comercial, latino e trap e sei que algumas pessoas não gostam disso, mas não gosto do que o jazz se tornou nos últimos 40 anos. As pessoas se tornaram matemáticas loucas tocando por três minutos e talvez terminem com um acorde maluco de 29 notas das quais nem gostam, mas acham que é legal e artístico. Não, obrigado. Você pode misturar chocolate com frango, cola e ketchup e o corpo o digerirá, mas isso não significa que é bom comer.
No violão clássico, Francisco Tárrega é o meu favorito de longe, mas também nomeio Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza e Mario Castelnuovo-Tedesco.
Em termos de música clássica geral, eu amo Bach e Wagner. Também sou muito influenciado por Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini e Vivaldi. Atualmente, John Williams e Ernio Morricone são o padrão mais alto para mim.
Eu sou um metaleiro. Eu estive por muitos anos e acho que serei um para sempre. Eu amo Maiden, Judas Priest e Manowar. Ouvi e toquei tantos gêneros de metal: Viking, glam, death, sinfônico e preto. Eu acho que só gosto de algumas bandas de nu metal e industriais por volta do ano 2000, mas não vou perder nenhum dos clássicos antigos.
Do metal, entrei no prog rock com o Dream Theater e conheci algumas bandas que não posso passar dois dias sem ouvir: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes e Genesis, para citar alguns .
Minhas bandas favoritas são Queen, Judas Priest, Manowar e Les Luthiers.
KM: Fale comigo sobre como você cria novas músicas.
MM: Como eu disse antes, eu posso produzir músicas completas da minha memória. Às vezes, porém, meu cérebro toca coisas que nunca ouvi antes. Eles só fazem sentido porque eu conheço as estruturas, leitmotivs e arranjos que se encaixariam bem e as progressões que as pessoas gostam de ouvir, então eu passo o dia ouvindo essa música na minha cabeça e “tocando” com melodias diferentes ou ritmos.
É praticamente o que você faria na sua DAW, mas eu posso fazê-lo mentalmente. Depois de algum trabalho mental que pode levar de minutos a semanas, tenho uma versão final da música em mente e sei o que todo instrumento faz. Abro o Ableton, escrevo tudo rapidamente com um teclado MIDI e passo a maior parte do tempo escolhendo os melhores sons, procurando plugins para aprimorá-los e depois mixando e masterizando a faixa.
KM: Quais são os projetos atuais nos quais você está trabalhando ultimamente?
MM: Estou trabalhando em três trilhas sonoras de jogos. Dois deles são videogames e o último é um RPG de mesa que estou desenvolvendo com alguns amigos. Estamos todos escrevendo o sistema juntos e então cada um de nós tem o seu assunto: eu faço música e folclore, alguns outros folclóricos e personagens e outros ainda fazem o site e os bancos de dados.
Em dezembro, estou planejando lançar três álbuns. Assim que o mês começar, compilarei todas as músicas das 30 músicas em 30 dias do desafio que fiz em novembro e as lançarei no Bandcamp. Depois disso, colocarei as melhores músicas no Spotify. Vou querer refazer algumas das músicas, porque um dia não é suficiente para algumas idéias.
O segundo álbum será a trilha sonora do RPG Jinetes de Ka (Kal Knights). Ele consistirá em uma pasta principal de temas de orquestra com duração entre seis e 10 minutos e uma pasta secundária, onde farei versões estendidas para cada tema, para que as pessoas possam reproduzi-las em segundo plano enquanto jogam seus jogos para torná-lo mais imersivo . Também escrevi leitmotivs para personagens pré-fabricados e as principais cidades para torná-lo ainda melhor.
O terceiro álbum vai para o meu primeiro álbum de synthwave completo. Lancei um MiniEP com as quatro primeiras músicas que publiquei, mas isso tem muito mais tempo investido nele. Agora tenho mais conhecimento sobre o que estou fazendo e há melhores softwares e hardwares envolvidos. O álbum também é uma trilha sonora de videogame para um jogo cibernético estilo Outrun chamado Neon Flytron . Também existem duas pastas, uma com as músicas principais e a outra com loops de um a dois minutos que escrevi para criar jingles para todos os níveis.
Também estou trabalhando em algumas colaborações com outros artistas que conheci no Twitter, planejando alguns videoclipes e conversando com pessoas sobre como fazer música juntos no próximo ano. Eu também gostaria de fazer um filme com algumas músicas do tipo trilha sonora que escrevi, mas isso envolve muito trabalho e eu prefiro terminar os projetos e fazer um nome para mim na cena.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
MM: Em qualquer lugar que as pessoas quiserem. Se isso me ajudar a pagar minhas contas ou me permitir pagar totalmente, ficarei mais do que feliz, mas agora que encontrei uma maneira de divulgar essa música e vi que algumas pessoas gostam, não estou parando até que algo drástico aconteça e torne impossível.
Filmes, videogames, shows como artista solo, colabora com outras pessoas, jingles comerciais, canais do YouTube, streaming, podcasts. Qualquer coisa que faça alguém se sentir melhor.
KM: O que você achou do Twitter #synthfam?
MM: É o coletivo mais legal do mundo. Existem artistas de origens muito diferentes ajudando um ao outro a crescer e sempre há boas vibrações, mesmo enquanto discursam. Algumas coisas legais estão nascendo lá! Não apenas música, mas também muito boas amizades. Mesmo que as pessoas se tornem competitivas, o que resulta disso é uma música melhor para todos, que é adorável.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
MM: Uma fonte infinita de energia não requer quebras. Eu também gosto de gatos.
