Michael Oakley é um artista de ondas sintéticas sediado no Reino Unido, inspirado a criar música para se expressar e compartilhar seu amor apaixonado pelos sons sintetizados dos anos 80. Ele combina essa paixão com valores de produção completamente modernos para criar um som único. Em uma entrevista, Michael me contou sobre seu início na música, como ele cria novas músicas e falou sobre seu próximo álbum, intitulado Introspect .
Entrevista com Michael Oakley
Karl Magi: O que despertou seu interesse em fazer música?
Michael Oakley: Honestamente, minha memória musical mais antiga está sendo cativada por Michael Jackson como cantor e intérprete. Eu costumava me vestir como ele quando criança, com chapéu e roupa e tentar dançar como ele (sem sucesso). Em termos de composição musical, foi sem dúvida ouvida pela primeira vez o Enjoy The Silence do Depeche Mode. Esse, para mim, é o melhor álbum de synthpop já feito. Tanto que eu tenho uma tatuagem da rosa negra da capa no meu braço. New Order e The Pet Shop Boys reforçaram meu amor pelo synth-pop e eu incomodava meus pais para me comprar um sintetizador multitimbral Roland XP10 que eu conectei em um antigo PC Pentium 2 de baixa qualidade usando uma versão quebrada do Cubase para gravar com . Aqueles realmente eram os dias em que você precisava percorrer um longo caminho.
KM: Como e por que você se interessou pela música synthwave?
MO: Minha iniciação no synthwave foi Betamaxx. Ouvi seu remix de Love On A Real Train, da Tangerine Dream, um dia, por acaso, e a partir daí descobri o FM-84 e The Midnight, que foi uma revelação para mim. Fiquei decepcionado com a direção da música convencional e, por muitos anos, não senti que havia um lugar para alguém como eu, que fazia o tipo de música que eu faço. Como tal, parei de escrever por alguns anos. Quando percebi que havia uma cena crescente que ama e abraça todas as coisas dos anos 80, mergulhei nela.
Pouco antes de descobrir a cena do synthwave, comecei a escrever novamente após uma separação dolorosa. Realmente era para ser apenas uma forma de terapia catártica para mim e não era para ser ouvida por mais ninguém, mas, depois do incentivo dos amigos, tive a chance de enviar minha música Rabbit In The Headlights para a NewRetroWave. Isso me levou a uma jornada maravilhosa que ainda estou fazendo hoje!
KM: Quais artistas você achou inspiradores e por quê?
MO: Minhas maiores inspirações são uma mistura do antigo e do novo: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins e Duett e Peter Gabriel. Pessoas assim realmente me inspiraram e, como você provavelmente pode ver nessa lista, são da década de 1980 ou têm um som muito dos anos 80. Em todas as décadas de música, descobri que os anos 80 ressoavam mais comigo. Tem um som realmente emotivo, quente e confuso e também sinto que foi a década em que a musicalidade, a tecnologia e a gravação estavam no auge. Os sintetizadores eram um mundo novo para explorar e também se tornaram acessíveis aos músicos. É com certeza a década que mais evoca nostalgia para mim e não é surpresa que ela continue ressurgindo.
KM: Conte-me um pouco sobre o processo de criação de novas músicas e como elas funcionam para você.
MO: Bem, honestamente, só escrevo quando sinto que tenho algo a dizer. Michael Oakley é a minha história e todas as músicas são histórias verdadeiras sobre mim e minha vida. Então, quando me sento para escrever, é um processo muito emocional para mim. Eu gosto de começar encontrando cerca de 10 ou 12 sons / patches que funcionam bem juntos sonoramente, para que eu tenha a paleta de cores certa. Então eu brinco com acordes e riffs de melodia para fazer alguma coisa funcionar e espero que tudo comece a partir daí. Às vezes, eu faço uma demo completa e a recordo porque, em termos de acordes / melodia, não está atingindo a marca certa para mim, mas vou manter o projeto e começar a compor a partir dessa paleta de sons, porque eu sei que os sons do projeto realmente funcionam Bem juntos.
Ao compor, procuro algo que me comove e que também me excite. Quando encontro esse ponto ideal, é o momento em que a música tira vida e eu corro com ela. Eu fico obsessivo com isso até terminar. Eu também gosto de dedicar tempo às músicas e levar meses para terminar uma música, porque a obsessão pela minha idéia de perfeição me leva a continuar pressionando por essa referência mais alta.
KM: Conte-me mais sobre o projeto Introspect ?
MO: Logo após o lançamento da Califórnia, comecei a preparar mentalmente a direção do Introspect . É tudo sobre a minha vida em Glasgow. Há temas de perda, mantendo o passado, fugindo do seu passado e encontrando seu lugar neste mundo. É sobre não ouvir a sua intuição e com isso se tornar seu pior inimigo. É sobre a luta diária para ser o seu eu mais elevado e autêntico. Há muitas coisas acontecendo, mas em geral, é uma meditação muito honesta da minha vida até agora.
O Introspect também será meu primeiro lançamento com o NewRetroWave, o que é muito empolgante. Quando comecei a escrever, fui contactado por Ollie Wride da FM-84 para potencialmente ajudar a trabalhar em seu álbum solo. Aproveitei a chance de fazer isso e perguntei se poderíamos trocar talentos. Eu ajudaria a mixar / produzir seu álbum e estar lá para ele em qualquer estágio para ajudar a elevar o que ele estava fazendo. Em troca, Ollie tem sido uma placa de som inestimável e co-piloto para minhas idéias de demonstração.
Olhando para trás, algumas vezes conversávamos sobre idéias líricas era como uma sessão de terapia. Eu explicava o que estava tentando dizer e ele pegava o que eu tinha dito e qualquer letra que eu escrevi inicialmente e apenas tornava as coisas melhores. Ele me ajudou a contar a minha história neste álbum. Ollie é sem dúvida um dos melhores escritores / compositores da cena. A partir dessa parceria, nos tornamos grandes amigos e tive o privilégio de compartilhar uma etapa com ele quando apoiei o FM-84 em Toronto, em outubro.
KM: Qual é a sua opinião sobre o estado da música synthwave no Reino Unido?
MO: Essa é uma pergunta interessante, porque cresceu muito nos últimos dois anos. Penso que, para mim, vejo a cena synthwave globalmente, e não localmente ou por região. Houve tantos artistas novos surgindo e isso é ótimo. O Synthwave agora parece ter se ramificado em vários subgêneros, como popwave (material vocal) e darkwave. Isso ajuda a decifrar os diferentes tons de som em sua própria categoria, mas para mim eu gostaria de ver mais diversidade na cena.
Há muita música que segue a mesma fórmula e som. Eu sinto que o synthwave é uma nova maneira de dizer synthpop. Parece realmente dos anos 80, mas possui técnicas modernas de polimento e produção para torná-lo novo. Cada vez mais produtores de qualidade superior entram em cena para ajudar a elevar os valores de produção, o que o torna mais competitivo para os nomes comuns em cena.
KM: Onde você gostaria de levar sua música no futuro?
MO: Sinceramente, ainda não pensei nisso, mas definitivamente posso me ver colaborando / remixando / trabalhando com outras pessoas após o lançamento do Introspect. Quando surgiu a chance de trabalhar com Ollie Wride, era o momento certo para mim, porque queria sair das minhas zonas de conforto que haviam se desenvolvido durante a gravação da Califórnia . Não queria escrever a segunda parte da Califórnia . Era importante para mim traçar um novo território no meu som e entrar em algo novo. Agora que terminei com o Introspect, agora tenho que encontrar maneiras de sair das novas zonas de conforto e pressionar novamente para encontrar um som novo para o meu próximo álbum. Eu gosto de me sentir desafiado.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
MO: Ouvir novas músicas é muito importante. É daí que vem grande parte da minha inspiração. Também vem da colaboração com outras pessoas. Mesmo que você não forneça a idéia principal e ajude a produzir / remisturar, você terá a chance de abrir novas idéias sem a pressão inicial de ter que ter a ideia de ouro que a desencadeia. Fazer uma pausa em fazer todas as músicas também é muito útil para criar o desejo de querer voltar à cadeira e fazê-lo. Encontre uma nova fonte de som: se você está acostumado a usar sons do tipo analógico, pare e comece a usar sons do tipo digital ou DX para abrir seus sentidos.
