Intermediário, Pré-Avançado e Avançado
Selecionar o repertório certo para os alunos é uma das responsabilidades mais críticas dos professores de música. A peça escolhida para a aprendizagem não deve exceder o nível de desafio que um aluno pode enfrentar. Os alunos se beneficiarão de um repertório cuidadosamente selecionado que não sobrecarrega suas habilidades atuais, mas apresenta desafios suficientes para aprimorar suas habilidades.
Com a intenção de permitir que seus alunos desenvolvam sua técnica e musicalidade naturalmente, muitos compositores violinistas do século XIX escreveram concertos menos exigentes do que os do repertório padrão. Muitas vezes, esses concertos envolvem mudar para apenas uma determinada posição. Alguns dos compositores que escreveram tais concertos incluem Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt e Accolay. Para saber mais sobre seus trabalhos, acesse Concertos de Violino para Estudantes Intermediários.
Os concertos listados abaixo são adequados para violinistas que dominaram os concertos em nível de estudante, mas ainda não estão preparados para assumir as "grandes obras" do período romântico e do século XX. Esses concertos não devem ser tratados como trabalhos em nível de estudante, pois são obras de arte que exigem um alto nível de comando técnico e entendimento musical. No entanto, eles são escritos idioma para o violino, o que os torna um bom trampolim para os alunos que estão no nível avançado.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti nasceu na região de Piemonte, na Itália. Ele estudou com Gaetano Pugnani. Como descendente da grande tradição italiana de violino que remonta a Corelli, mais tarde tornou-se professor de Kreutzer e Rode, que eram figuras importantes da escola francesa moderna de violino.
Viotti compôs vinte e nove concertos para violino entre os anos de 1782 e 1805. Concerto no.22 em menor de idade, composto em Londres em meados da década de 1790, destaca-se como uma de suas obras mais famosas. Foi realizada e gravada por muitos grandes violinistas. Brahms, em uma carta a Clara Schumann, escreveu sobre sua admiração por esse fantástico concerto. Foi também uma peça favorita do lendário violinista Fritz Kreisler, que escreveu a redução de piano e as cadenzas para o concerto, e a apresentou com frequência.
Embora esse trabalho seja frequentemente considerado um “concerto para estudantes”, ele merece um lugar entre os grandes concertos para violino. O primeiro movimento começa com um longo tutti orquestral, o solista entra com uma série de passagens contrastantes tão habilmente unidas. O segundo movimento é um belo interlúdio, levando ao terceiro movimento, que traz uma sensação de ansiedade e inquietação.
Pierre Rode (1774-1830)
Um estudante famoso de Viotti, o violinista francês Rode era conhecido principalmente por seus 24 caprichos. Ele era um músico amplamente respeitável e estreou a última sonata para violino de Beethoven. Os treze concertos de violino que ele compôs foram quase esquecidos, apesar de serem muito populares na época. Concerto de Rode no.7, em menor de idade, Op.9 foi um dos poucos trabalhos que Paganini executaria além de suas composições. Era também uma peça favorita de Wieniawski.
A orquestração no concerto no.7 é rica em textura, e as exibições virtuosistas nunca superam a ênfase de Rode em frases longas e na qualidade de canto do violino. O segundo movimento é um Adagio lírico e o terceiro movimento é um Rondo marcado como 'con spirito'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot era um violinista e compositor belga. Embora seu treinamento possa ser atribuído a Viotti, ele era mais conhecido por seu estilo de composição e performance, que representa uma síntese da exibição virtuosista de Paganini e a elegância da tradição francesa de violino.
Compôs dez concertos para violino, e seu Concerto nº 9 em A menor, Op.104 foi considerado um importante trabalho pedagógico para os alunos. O primeiro movimento também foi incluído em Solos para jovens violinistas de Barbara Barber , Vol.4 - uma compilação popular de peças de violino preferidas por muitos professores.
O primeiro movimento é cheio de exibições virtuosas, como paradas duplas e grandes saltos. Além disso, ainda se pode ouvir a graça do estilo francês. O primeiro movimento flui ininterruptamente para o segundo movimento, um Adagio lírico, seguido pelo terceiro movimento, que é uma peça delicada em 6/8 metros.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky foi um compositor russo do século XX. Ele foi uma figura de liderança na União dos compositores soviéticos, juntamente com Shostakovich.
Ele compôs três concertos no final da década de 1940 ao início da década de 1950, dedicados aos jovens da região soviética para aprimorar suas habilidades. O Concerto para Violino em C maior Op.48, o primeiro dos três (os outros dois sendo um concerto para violoncelo e seu terceiro concerto para piano), foi apresentado por David Oistrakh, que considerou uma peça de música incrivelmente emocionante, digna de apresentação, apesar de sendo um trabalho no nível do aluno.
Todos os três movimentos deste concerto são relativamente breves. O primeiro movimento é uma peça rápida, repleta de figuras rítmicas interessantes, um segundo tema de canto e algumas passagens rápidas. Não é uma peça fácil de tocar para os alunos que não tiveram um bom domínio do instrumento. O segundo movimento é um belo movimento lento, cheio de lirismo emocional. O terceiro movimento retorna ao seu caráter alegre e exibição ardente.
"Para pessoas realmente talentosas, o que você não diz se torna extremamente importante. Você tem que julgar o que dizer e o que deixar em paz para poder deixar o talento se desenvolver". - Itzhak Perlman
