Como o K-Pop encontrou o sucesso

Do BigBang ao BTS, do Girls 'Generation ao BLACKPINK; O K-Pop (abreviação de música pop coreana) está assumindo o controle! Nos últimos anos, o K-Pop cresceu de uma cena musical que serve exclusivamente para a Coréia do Sul para um fenômeno global. O K-Pop é frequentemente descrito como "gêneros integrados e uma abordagem experimental de diferentes tipos de música de todo o mundo", em vez de ser chamado de gênero independente.

Como o K-Pop começou?

A faísca que iniciou o gênero da música pop coreana foi o resultado de uma falha na audição da banda em um show de talentos na televisão. O K-Pop é apelidado de "incomum" como um gênero devido ao fato de ter uma data de início definitiva, que é 11 de abril de 1992; Graças a uma banda chamada Seo Taiji and Boys. Seo Taiji, anteriormente membro da banda sul-coreana de heavy metal, Sinawe (que também desempenhou um grande fator no desenvolvimento do rock coreano no final dos anos 80) virou hip-hop após o rompimento da banda e recrutou dois dançarinos, Yang Hyun-suk (atualmente conhecido como YG) e Lee Juno. Juntos, eles se tornaram conhecidos como Seo Taiji e Boys . O grupo estreou em um show de talentos na televisão com seu single “Nan Arayo (eu sei)”. Não apenas o grupo não venceu o show, como também recebeu a pontuação mais baixa da noite.

Na época, a proibição de viagem da Coréia havia acabado de ser levantada em 1988 e as leis de censura estavam em alta o tempo todo. O único estilo de música aceito nesse momento foi a música trot, que é uma mistura de estilos japoneses, coreanos e ocidentais (americanos) cantados no estilo pesado de vibrato e balada. O país não estava preparado para o som barulhento de Seo Taiji e Boys e a coreografia que o acompanhava. Não se encaixou bem com os juízes no show de talentos, mas algumas semanas depois a música conseguiu figurar em # 17 na parada musical coreana. O país estava pronto para uma mudança e isso marcou os estágios iniciais do K-Pop moderno, com a música "I Know" representando o início do pop ao estilo americano, sendo infundido na cultura coreana.

Seo Taiji e Boys desafiaram as normas sobre estilos musicais, moda e censura. Eles insistiram em criar seu próprio caminho e romper com o ambiente de rede fabricado. Quando o grupo desistiu em 1996, no auge de sua carreira, as agências de entretenimento estavam surgindo em todo o lugar para conseguir uma chance de criar o próximo grande grupo de K-Pop. Em 1998, as atuais "três grandes" agências de entretenimento nasceram; Sendo a SM Entertainment (SM Town) em 1995, a JYP Entertainment em 1997 e a YG Entertainment em 1998 criadas por Yang Hyun-suk de Seo Taiji and Boys .

Seo Taiji & Boys - Nan Arayo (Show de Talentos)

Os OGs da música coreana moderna

Seo Taiji e Boys desafiaram as normas sobre estilos musicais, moda e censura. Eles insistiram em criar seu próprio caminho e romper com o ambiente de rede fabricado.

K-Pop se moderniza

A cultura moderna do K-Pop começou em 1996 com a boy band HOT. Seu sucesso levou à criação de outros grupos, como Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa e mais. A crise financeira asiática de 1997 levou os artistas sul-coreanos a encontrar um novo mercado e uma nova audiência para sobreviver, o que levou à modernização da música K-Pop. Esse movimento foi semelhante às estrelas do J-Pop e ao processo usado nos Estados Unidos na década de 1960 durante a era da Motown. O K-Pop é diferente de outras culturas musicais, porque esses grupos não são reunidos por vontade própria. Cada membro dos grupos de K-Pop é selecionado e adaptado para atrair um público global. Eles são selecionados com base em critérios físicos como; altura, magreza e juventude. Os ídolos masculinos devem ser altos, esbeltos e ter uma aparência feminina. Uma vez formado o grupo, os membros são treinados em um processo intensivo e extenso que inclui exercícios físicos e de linguagem. Algumas empresas foram convocadas por seus métodos de treinamento serem considerados abusivos. No final, esses esforços aumentam a comercialização da música K-Pop e aumentam o poder brando sul-coreano. Lee Soo-Man, fundador da SM Entertainment, é creditado como o início do método de treinamento para futuras estrelas. Lee criou esse método depois de uma temporada nos Estados Unidos durante a era da MTV, que foi um período fortemente visual, onde os videoclipes iniciaram toda a carreira dos artistas.

BTS toma América pela tempestade!

Não seria até a vitória do BTS para o Top Social Artist no Billboard Music Awards 2017, para começar a música coreana dominando a América. No ano seguinte, o BTS se tornou o primeiro grupo de K-Pop a alcançar o 1º lugar no ranking Hot 200 e o primeiro grupo coreano a liderar um show de estádio na América.

BLACKPINK Como se fosse seu último (videoclipe oficial)

The Korean Wave

Hallyu (한류) ou "The Korean Wave", que se refere à popularidade da cultura sul-coreana em outros países, disparou desde meados de 2017. Alguns dizem que os avanços nas mídias sociais têm desempenhado um papel vital ao permitir que o K-Pop se espalhe para outros países, com artistas divulgando videoclipes de atenção vibrante e muito mais.

No início do século XXI, os grupos de K-Pop dos anos 90 estavam em declínio e em 2003 o nascimento de grupos de K-Pop de segunda geração havia começado.

Após estreias bem-sucedidas de grupos como Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) e mais, isso deu início à descoberta desse gênero em outras partes do mundo. Em 2012, a faixa eletro-pop do cantor Psy, intitulada “Gangnam Style” (batizada em homenagem ao Gangnam District em Seul), lançou sua primeira música de sucesso “Gangnam Style”, que se tornou um sucesso global com todos, de celebridades a políticos, imitando a dança de assinatura. "Gangnam Style" foi o primeiro vídeo do YouTube a receber um bilhão de visualizações. Várias tentativas foram feitas por outras agências, tendo seus artistas lançando músicas atendidas no mercado inglês; as Wonder Girls chegaram a abrir os Jonas Brothers em sua turnê na América do Norte em 2009 e fizeram aparições em programas de TV, mas todas as tentativas falharam. Talvez a América não estivesse pronta na época. Não seria até a vitória do BTS para o Top Social Artist no Billboard Music Awards 2017, tornando-os o primeiro grupo coreano a ganhar um prêmio no show BBMA e ter uma performance. Essa aparição também fez com que a música atingisse o número 67 nas paradas musicais da Billboard, e no ano seguinte o BTS se tornou o primeiro grupo de K-Pop a alcançar o número 1 na parada Hot 200.

Nos últimos anos, uma convenção realizada anualmente em todo o mundo, celebrando a cultura coreana, registrou um aumento na popularidade nos números de participantes. Em 2012, a KCON foi criada pela empresa de mídia digital Koreaboo com o objetivo de permitir que fãs fora da Coréia experimentem a cultura coreana e vejam seus ídolos pessoalmente por um preço acessível. Desde a primeira KCON realizada em Irvine, Califórnia, em 2012, com quatro grupos de ídolos aparecendo e atraindo uma participação total de 20.000 pessoas, a cada ano a participação continuava a aumentar, permitindo que a convenção se expandisse para outros estados e países como Nova Jersey, Japão, Emirados Árabes Unidos, França, Austrália, México e Tailândia. Fora das convenções da cultura coreana, alguns grupos como BTS, Got7, Monsta X e Day6 conseguiram levar suas músicas ao redor do mundo, liderando turnês mundiais.

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Como são formados os grupos de ídolos?

Ao contrário de cantores e grupos americanos que encontram sucesso da noite para o dia e desaparecem no dia seguinte, a indústria do K-Pop tende a procurar artistas que permanecerão no longo prazo. Como mencionado anteriormente, os K-ídolos passam por períodos intensos de treinamento, às vezes brutais, para se tornar um "ídolo". Começando a partir dos 9 ou 10 anos de idade (embora não haja limite de idade definido para começar o treinamento), depois de passar com êxito por uma audição, o treinamento começa. Sob supervisão muito rigorosa, eles treinam para cantar e dançar à noite e freqüentam a escola durante o dia. Durante os anos de treinamento, os estagiários normalmente moram em um ambiente de dormitório universitário com os membros do grupo. Eles também são treinados em idiomas como chinês, inglês e japonês, já que se espera que eles se apresentem não apenas na Coréia, mas também no exterior. Mensalmente, eles são testados em suas habilidades para ver estabilidade ou melhoria e, se não estão acompanhando, são deixados para trás e, por fim, "deixam de lado" o treinamento.

Aparência é um grande negócio. Muitos ídolos são forçados a seguir dietas rigorosas e exercícios diários. A cirurgia plástica é frequentemente incentivada a manter a imagem visual. Os alunos em idade escolar costumam treinar das 18h às 22h, permitindo muito pouco tempo de lazer ou sono. Ser trainee nem sempre garante uma estréia. Alguns podem sair antes da estréia devido ao rigoroso programa, alguns são considerados ainda não prontos e outros simplesmente não correspondem ao conceito de grupo em potencial. Alguns ídolos, por exemplo, Kyuhyun do Super Junior treinaram por apenas 3 meses e puderam estrear onde Suho do EXO treinou por 7 anos. Em alguns casos, os ídolos estreiam com um grupo e mudam de grupo mais tarde, por exemplo , ex-membros do EXID que se mudaram para o grupo de garotas BESTie ou Soyeon de (G) I-dle, que estreou inicialmente como artista solo, mas em 2018 re-estreou com grupo de garotas (G) I-dle. A indústria da música coreana também se ramificou em competições de sobrevivência no estilo realidade, nas quais grupos como WINNER, Twice, Monsta X, Pentagon e Stray Kids surgiram.

Idol Culture

Os artistas de K-Pop são freqüentemente chamados de "ídolos" ou "grupos de ídolos". Os membros de um grupo normalmente têm papéis designados;

• “O Líder”, que é freqüentemente o mais velho ou o mais experiente, e tem o trabalho de falar a maior parte do grupo. (Alguns grupos não têm um líder)
• "The Vocalist (s)", que é dividido em sub papéis do vocal principal, vocal principal e sub vocal.
• "The Rapper (s)" dividido da mesma maneira que os vocalistas. "Os dançarinos)",
• “O Visual” geralmente é o membro que é considerado o mais atraente fisicamente.
• "The Face", que às vezes se sobrepõe ao visual. “The Face” é geralmente o membro mais popular do grupo e aquele que é mais convidado a participar de programas de TV e campanhas publicitárias variadas, etc. O rosto do grupo pode mudar constantemente de membro para membro e, às vezes, O membro visual também é o rosto do grupo.
• "The Center", que é o membro que geralmente é colocado no centro durante promoções, sessões de fotos, etc. devido à sua boa aparência, talento ou popularidade, o centro pode mudar de época para época. E por último mas não menos importante,
• "The Maknae", o termo maknae vem para o termo japonês "マ ン ネ", que se traduz em 막내 (maknae) em coreano, significando o mais novo. O papel dos Maknae é geralmente mostrar a inocência e a fofura do grupo.

O K-Pop é conhecido por ser uma das poucas manias da música, onde as bases de fãs não são apenas compostas por adolescentes loucas. Devido ao fato de os K-ídolos serem adultos na época de sua estréia, a maioria dos ídolos se relaciona e tem habilidades semelhantes; Grupos de ídolos tendem a ter um grupo muito diversificado de fãs de diferentes faixas etárias, de gênero a raça.

2018 foi um ano agitado para a cena musical coreana em todo o mundo! Não dá para dizer o que está reservado para o futuro do K-Pop!