A arte do solo de guitarra
Os solos de guitarra são um ingrediente-chave no rock e, como guitarrista, você precisa saber como escrever um. Mas os solos são mais do que apenas sua chance de se exibir.
Um solo forte move a música em uma nova direção e pode ser tão memorável quanto o refrão. Alguns guitarristas contam com efeitos e truques para montar o que podemos chamar de solo, mas as lendas sabem como fazer o certo.
Eles chamam os grandes heróis de guitarra por um motivo. Eles são super talentosos, sabem como tirar sons incríveis de suas guitarras e escrevem alguns solos incríveis.
Então, como esses caras ficaram tão bons? Existe algum tipo de Guitar God Super Gene que eles tiveram a sorte de herdar? Eles fizeram um acordo em uma encruzilhada com uma figura suspeita oferecendo um contrato duvidoso?
Embora certamente haja algo a ser dito sobre a aptidão musical natural e, francamente, não estou totalmente disposto a descartar a teoria das encruzilhadas, os guitarristas que sabem escrever grandes solos têm uma coisa em comum: eles trabalham arduamente.
Podemos aprender muito com eles e, embora nunca possamos nos aproximar de seu brilhantismo, podemos certamente trabalhar para melhorar.
Para nós, meros mortais, escrever um bom solo de guitarra se resume a três coisas:
- Conhecendo o caminho do braço da guitarra. Você precisa entender o violão e trabalhar para melhorar sua orelha e sua técnica.
- Conhecendo a música em que você está solando. Quanto mais familiarizado, mais criativo você será.
- Reunir notas até você terminar com algo bom ou até ótimo! Experimente, improvise e reescreva.
Então, como você faz tudo isso? Leia!
Composição musical na guitarra
Muitos guitarristas são os principais compositores de suas bandas. Se você ainda não é adepto de escrever uma música decente, pode estar colocando a carroça diante do cavalo quando se trata de solos. Você pode primeiro gastar algum tempo aprendendo a escrever uma música no violão.
Escalas de aprendizagem e prática
Se você deseja escrever ótimos solos como guitarrista, precisa conhecer algumas escalas básicas. Não há duas maneiras e, se você quiser aprender a fazer as escalas da escala de braço, é o roteiro.
Aprender as posições das escalas menor pentatônica, menor harmônica, menor natural e maior ajudará bastante na sua liderança. Esse é o mínimo, e quanto mais você souber sobre diferentes escalas e como usá-las, melhor será como guitarrista.
Não se preocupe, pois o uso de escalas determinará o que você toca ou rouba sua criatividade. Você ainda tocará as notas que lhe parecerem boas, mas o entendimento das escalas ajuda a encontrar essas notas de maneira mais rápida e fácil. Mais importante, praticando essas escalas todos os dias, você treina seu ouvido para determinados padrões tonais.
Eventualmente, quando você ouvir uma música, não precisará se sentar e descobrir quais notas serão tocadas. Seu ouvido será treinado o suficiente para que você saiba onde encontrar as notas corretas no braço da guitarra.
As balanças também ajudam você a melhorar sua técnica das mãos preocupadas. Depois de estabelecer um cronograma de prática regular para o trabalho em escalas, você provavelmente notará que está dando a volta ao braço com mais facilidade do que costumava, e tudo parece um pouco mais suave.
Glenn Proudfoot: Trabalhando com a escala pentatônica
Escrevendo seu solo de guitarra
Se você toca em uma banda, geralmente as partes de guitarra-ritmo do seu solo são escritas antes do próprio solo. Se você mesmo escreveu a música, provavelmente tem alguma idéia do que espera fazer no local solo.
Como guitarristas, precisamos fazer nossa lição de casa em nosso próprio tempo, fora do treino da banda. Sua agenda de ensaios para a banda é valiosa e você não quer gastar muito do tempo do grupo trabalhando em seus solos. Mas também existem maneiras pelas quais o tempo de ensaio pode ajudá-lo a escrever um solo de guitarra melhor.
Chegaremos a isso em um minuto. Por enquanto, aqui estão alguns conselhos sobre o básico da criação de seu solo. Era assim que eu escrevia todos os meus solos de guitarra quando tocava guitarra em bandas:
Em primeiro lugar, você precisa se familiarizar com a faixa de apoio. Isso significa que você precisa de uma gravação da faixa de acompanhamento que vai reproduzir. Como guitarrista, gravar a si mesmo é uma das melhores maneiras de avaliar suas habilidades. Em um ambiente de banda, é uma ótima idéia gravar seus ensaios.
Depois de ter a faixa de acompanhamento, algo que você mesmo gravou ou tirou de uma sessão de ensaio, você precisa viver com ela por um tempo. Você pode ouvir a música enquanto está andando pela casa ou dirigindo seu carro. Você precisa conhecer a peça por dentro e por fora e deixá-la penetrar em sua mente.
Em seguida, grave-se tocando na faixa quando estiver praticando por conta própria e comece a escrever seu solo. Você pode ver como o conhecimento da escala o ajuda aqui. Você já tem padrões lógicos tonais para experimentar. Agora você pode tentar reuni-los em algo que faça sentido.
Reproduza a gravação e avalie seu solo. Do que você gosta ou não? Quais partes do solo você deve manter ou mudar? Continue gravando-se tocando na faixa de acompanhamento, ouvindo o que você fez, avaliando e fazendo alterações.
Mas há uma peça final que eu acho que é fundamental para a construção de um bom solo, e isso é a improvisação.
Não perca tempo com a banda!
O tempo de prática da banda deve ser gasto trabalhando no som geral da banda. Cada membro do grupo precisa fazer a lição de casa e aparecer preparado para o ensaio. Como guitarrista principal, isso significa trabalhar em seus solos em seu próprio tempo.
Como improvisar na guitarra
Você pode aparecer no ensaio da banda com um solo totalmente concluído, se quiser, mas estaria perdendo uma grande oportunidade criativa.
Lembre-se: você não vai perder tempo de ensaio trabalhando em seu solo quando deveria estar fazendo coisas da banda. Você deveria trabalhar nos seus solos no seu próprio tempo, mas há algo que você pode fazer quando estiver com a banda para ajudar na sua composição solo: tente improvisar durante as músicas e (muito importante) gravar seus ensaios!
Em outras palavras, você vai aparecer para o ensaio, sabendo o que deseja colocar no local solo, mas não tenha medo de improvisar um pouco, se o clima o atingir. Há muito mais emoção ao tocar com uma banda ao vivo do que quando você está praticando sozinho em sua casa.
Alguns guitarristas são tão bons em improvisar que pulam a parte inteira onde escrevem seu solo em casa e apenas aparecem nos treinos da banda e sacam algo. A maioria de nós está entre a necessidade de escrever tudo de antemão e a capacidade de improvisar completamente um solo. Mas, se você sentir que pode improvisar, vá em frente!
Sem sair pela tangente, certamente todos concordam que os melhores guitarristas da história do rock tiveram apenas uma segunda noção do instrumento. Eles podem improvisar notas em um solo tão facilmente quanto alguns de nós cantam uma música. Embora nunca possamos chegar ao nível deles, podemos melhorar trabalhando em nossas habilidades de improvisação.
Por que dar esse passo quando você já escreveu o solo em casa? Os solos escritos nota a nota tendem a parecer robóticos. Jogadores que podem improvisar e usar todas as suas habilidades para se expressarem, escrevem solos energéticos e com alma.
Não acha que você pode fazer isso? Experimentar. Você vai melhorar a cada vez. Trabalhe em suas habilidades de improvisação no ensaio, onde puder, e até em casa.
O motivo pelo qual você deseja ter certeza de gravar seus ensaios é para poder voltar e ouvir o que fez e se auto-avaliar. Quando você repentinamente cria um padrão de chocante que você nem sabia que tinha, você quer que ele seja gravado para que você possa lembrar o que fez e trabalhar permanentemente no solo.
Teoria da música
Para iniciantes, mesmo com o conselho acima, o processo de encontrar as notas certas e reuni-las em algo como um solo pode parecer um mistério. Aprender escalas é um ótimo começo, mas, no final das contas, é uma questão de prática e conhecimento do violão. Uma coisa que você pode fazer para acelerar o processo é: aprender um pouco sobre teoria musical.
A teoria da música pode ser pensada como o modo como a música funciona. Você sabe que certas notas soam bem juntas e outras não. A teoria da música diz o porquê . Compreender o máximo possível sobre a teoria musical e como ela se relaciona com a guitarra só pode torná-lo um músico melhor.
Infelizmente, muitos guitarristas vêem a teoria da música como algo que os desacelerará e os enjaulará. Aqueles de nós que aprendemos sem um professor podem descobrir que nos damos muito bem por conta própria a este ponto, por que nos preocuparmos com a teoria? De fato, alguns dos melhores guitarristas de rock da história eram autodidatas e nunca passariam em um exame de composição clássica.
Bons pontos todos. Mas todo grande guitarrista conhece as notas do braço da guitarra e tem um forte senso de como elas funcionam com acordes diferentes. Esses caras não estão batendo notas juntos por acaso. Eles sabem o que estão fazendo e, mesmo que não estudassem formalmente a teoria musical, descobriram por si mesmos.
Você pode seguir o longo caminho e descobrir por si mesmo, ou pode estudar um pouco de teoria. A escolha é sua.
Aprenda a improvisar!
Como guitarrista principal, você precisa dedicar algum tempo aprendendo sobre teoria musical e praticando escalas, mas é tão importante quanto aprender a improvisar solos. Embora a teoria possa ajudá-lo a entender melhor a música, músicas e solos realmente ótimos vêm do coração, não da cabeça.
Continue trabalhando!
Esse ciclo constante de redação, avaliação e edição sempre funcionou bem para mim. Eventualmente, você acaba com um solo de guitarra com o qual está feliz, e não com uma coisa que soa robótica que você escreveu em uma sessão.
Também é muito importante perceber que, enquanto você estiver trabalhando nesse processo, jogará lixo sério. É como trabalhar em um labirinto: você vai colidir com um monte de paredes antes de terminar onde quer estar. Não deixe isso desencorajar você, e seus colegas de banda também precisam entender isso.
Escrever um solo de guitarra não deve ser um processo apressado. Leve o seu tempo e sinta-o. A menos que você esteja dentro de um prazo em uma situação de estúdio, poderá revisar e refazer tudo o que quiser. De fato, existem alguns jogadores profissionais que parecem nunca tocar um solo da mesma maneira duas vezes e não soam o mesmo ao vivo que em seus álbuns.
Um solo de guitarra é a expressão máxima de um guitarrista de rock, e vale a pena dedicar um tempo para criar um bom. Não tenha medo de improvisar, não esqueça de gravar o que está fazendo e pense em experimentar o método de escrever, avaliar, editar antes de escolher uma peça finalizada. Boa sorte e espero que você tenha achado isso útil!
