Leonard Cohen costumava contar a história de como sua paixão pela poesia foi inflamada por um livro de poemas em segunda mão do poeta espanhol Federico Garcia Lorca em uma livraria em Montreal. Aos 15 anos, ele abriu o livro e leu as frases " Quero passar pelos arcos de Elvira, ver suas coxas e começar a chorar". Foi supostamente nesse momento que o jovem Leonard Cohen sabia que "havia outro mundo e [ele] queria estar nele", e isso mudou sua vida completamente. Eu particularmente gosto dessa história porque tive uma experiência semelhante cerca de meio século depois. No meu caso, foi um despertar gradual e não uma realização repentina, e o poeta responsável foi o próprio Leonard Cohen.
Quando eu decidi que Leonard Cohen era meu Federico Garcia Lorca, o próprio Cohen era um homem velho. Ele passou a vida procurando os arcos, as coxas e as lágrimas; e, no processo, produziu um corpo de trabalho variado e único. Seu nome era um que eu conhecia, mas seu trabalho permaneceu enigmático e um tanto inacessível. E, no entanto, eu estava começando pela primeira vez a sentir algum tipo de conexão profunda com algumas das músicas e poemas - certas frases estavam saltando para mim. Eles não deram o mesmo soco que as falas de Dylan, mas eram bonitos e dignos. Acima de tudo, eles eram íntimos e humanos. Abaixo estão dez músicas que fornecem uma visão geral da obra de Leonard Cohen e capturam de maneira acessível muitos dos temas duradouros que caracterizam seu trabalho: amor, solidão, Deus e a natureza interconectada dos três.
10 - Suzanne
O single de estréia de Leonard Cohen também é uma de suas músicas mais poéticas e duradouras. Publicado pela primeira vez como um poema, a música foi posteriormente gravada por Judy Collins antes de Cohen gravá-la como a faixa de abertura em seu álbum de estréia, Songs of Leonard Cohen .
As imagens ricas são justapostas com uma melodia cíclica e assombrosa e um simples acompanhamento de violão. Combinado com vocais de apoio femininos macios e bonitos, o efeito geral é totalmente encantador. Agora um padrão da música dos anos 1960, Suzanne serve como um exemplo brilhante do que as músicas de Leonard Cohen têm a ver: é hipnótica, melancólica e muito bonita.
Linha-chave: "E você sabe que ela é meio louca / mas é por isso que você quer estar lá"
9 - Ei, isso não é maneira de dizer adeus
Também de Songs of Leonard Cohen, essa música é um bom exemplo de como as músicas mais simples também são as mais bonitas e comoventes.
Não é exatamente a música mais famosa de Cohen, mas é um excelente exemplo de sua capacidade de capturar o sentimento universal de tristeza em relação à natureza transitória do amor e da vida, e fazê-lo com dignidade e beleza.
Linha-chave: “Você sabe que meu amor vai com você, pois seu amor permanece comigo / é assim que muda, como a costa e o mar”
8 - Até mais, Marianne
A terceira e última música dessa lista do álbum de estreia de Cohen é sua despedida de cinco minutos de sua ex-amante e musa, Marianne Ihlen. Enquanto Dylan estava ocupado escrevendo suas famosas canções anti-amor, cheias de amargura e despeito, Leonard Cohen estava trabalhando em outro tipo de música de rompimento - uma cheia de apreciação e amor incondicional e sem ressentimento.
Embora o conteúdo seja de natureza caracteristicamente sombria, o tom da música é marcadamente mais brilhante e otimista do que os outros do álbum. É uma das músicas mais populares de Cohen e permanece meio hino entre seus fãs há meio século.
Linha principal: “Nós nos conhecemos quando éramos quase jovens / Profundamente no parque verde e lilás / Você me segurou como se eu fosse um crucifixo / Enquanto nos ajoelhamos no escuro”
7 - Pássaro no fio
Talvez uma música mais desafiadora para os novatos em Leonard Cohen e que apenas o ouviram falar em compositor de canções "deprimentes", a faixa de abertura do segundo álbum de Cohen, Songs From a Room, é, no entanto, uma de suas amadas canções. músicas de assinatura.
Descrito nas notas de capa de um relançamento de 2007 como "uma espécie de boêmio 'My Way'", é outro excelente exemplo da capacidade de Cohen de expressar simultaneamente o profundamente pessoal e o pungentemente universal - e fazê-lo com notável brevidade no contexto de músicas muito simples.
Linha-chave: “Como um pássaro no arame / Como um bêbado em algum velho coral da meia-noite / Tentei, no meu caminho, ser livre”
6 - Capa de chuva azul famosa
Songs of Love and Hate é talvez o álbum mais sombrio de Cohen, e é um gosto adquirido. No entanto, depois de superar a melancolia aparentemente auto-indulgente, você descobre um clássico praticamente sem falhas. Cada música do álbum é uma obra-prima, mas mesmo em uma companhia tão distinta, o Famous Blue Raincoat se destaca.
Como Bird On The Wire, as músicas são lentas e sombrias. Suas letras são escritas no formato de uma letra - até terminando com a linha "Atenciosamente, L. Cohen" - e referem-se a um triângulo amoroso entre o cantor e dois outros.
Linha-chave: 'E o que posso lhe dizer, meu irmão, meu assassino / O que posso dizer? / Acho que sinto sua falta, acho que te perdoo / Fico feliz que você ficou no meu caminho ”
5 - Chelsea Hotel # 2
Essa elegia para Janis Joplin tem uma tendência a dividir opiniões: enquanto algumas pessoas a consideram uma das maiores obras-primas de Cohen, outras afirmam que as letras não são tão poéticas quanto as de Cohen - e que na verdade limitam-se a ser baratas e desagradáveis. . O próprio Cohen disse que se arrependia de ter identificado Joplin como a inspiração para a música, dizendo que "um cavalheiro nunca deve falar sobre sua amante ou seu alfaiate".
Linha-chave: “E cerrando os punhos para aqueles como nós, que são oprimidos pelas figuras da beleza / Você se consertou e disse 'bem, não importa, somos feios, mas temos a música'
4 - Dance-me até o fim do amor
Essa música, que foi descrita como "tremendo a ponto de se tornar um padrão", é um belo exemplo da capacidade de Cohen de aproveitar suas várias influências culturais e espirituais e de combiná-las perfeitamente em uma única música.
A música segue o padrão de uma dança hasapiko tradicional grega, capturando o importante impacto que o tempo de Cohen na ilha grega de Hydra teve em seu trabalho e sua vida. E embora estruturadas como uma canção de amor, as letras da música fazem referência sutil ao Holocausto - um lembrete de que os antecedentes judaicos de Cohen sempre foram uma imensa influência em seu trabalho e em sua visão geral do mundo.
Linha-chave: "Dance-me à sua beleza com um violino em chamas / Dance-me através do pânico até que eu esteja reunido em segurança / Me levante como um ramo de oliveira e seja minha pomba de casa / Me dance até o fim do amor"
3 - Todo mundo sabe
Everybody Knows é surpreendentemente político para uma música de Leonard Cohen, mas como um comentário social, ele consegue se elevar acima da mesquinharia da política cotidiana e faz uma declaração muito mais sutil e artística sobre a natureza da civilização humana.
Cohen consegue permanecer misterioso e de alguma forma apartidário, ao mesmo tempo em que faz uma crítica condenadora à sociedade moderna. A música é descaradamente pessimista, mas não particularmente amarga ou com raiva. É um clássico de Leonard Cohen e, embora não receba a atenção que merece, seu conteúdo o torna sem dúvida uma das músicas que definem nossos dias.
Linha principal: "Todo mundo sabe que os dados estão carregados / Todo mundo rola com os dedos cruzados / Todo mundo sabe que a guerra acabou / Todo mundo conhece os mocinhos perdidos / Todo mundo sabe que a luta está resolvida / Os pobres continuam pobres, os ricos ficam ricos"
2 - Hino
The Future, de 1992, é um álbum de destaque na carreira de Cohen e contém muitas de suas canções mais famosas e populares. As letras de muitas das músicas continuam demonstrando um envolvimento maior e mais direto com questões sociais e políticas, mantendo a tendência de Cohen por intimidade e introspecção.
Mas Anthem ocupa um lugar especial no coração de muitos fãs de Leonard Cohen, como a música que nos deu a famosa frase que capta perfeitamente tanto do que o trabalho de Cohen é…
Linha principal: "Esqueça sua oferta perfeita / Há uma rachadura em tudo / É assim que a luz entra"
1 - Aleluia
Eu escolhi interromper a estrutura cronológica dessa lista para terminar o artigo com a única música de Leonard Cohen famosa e popular o suficiente para que ela supere até seu primeiro single.
Numa sociedade em que a cultura popular é cada vez mais secular e temporal, Leonard Cohen conseguiu, de alguma forma, fazer uma música pop a partir de uma oração. Aleluia é o magnus opus indiscutível de Cohen e expressa belamente os temas mais fundamentais de sua vida e obra. Não apenas a fusão da marca registrada de Cohen do sagrado com o profano talvez seja mais perfeitamente capturada nas letras de Aleluia do que em qualquer outra música em seu repertório, mas a música em si também é sublime. A melodia tem uma qualidade quase litúrgica e a progressão dos acordes traça engenhosamente a letra (“[C] é assim, [F] a quarta, [G] a quinta, [Am] a queda menor, [F] a maior sustentação) " ).
Aleluia é um hino para investigadores da alma e santos pecadores, e é uma afirmação muito espiritual da imperfeição humana e do desconhecimento diante de Deus. Explorando o processo de busca por Deus através da experiência e experimentação, a música lida com as contrariedades que existem entre o quarto e os lugares alternativos que Cohen considerava intercambiáveis. Nas suas próprias palavras: “ O único momento em que você pode viver aqui confortavelmente nesses conflitos absolutamente irreconciliáveis é neste momento em que você aceita tudo isso e diz: 'Olha, eu não entendo nada de nada - Aleluia! '”
Linha-chave: “E mesmo que tudo tenha dado errado / eu estarei diante do Senhor da Canção / Com nada na minha língua além de 'Aleluia'”
