Ondas quebrando no mar
O mar como inspiração
Compositores muitas vezes são atraídos para o exterior, a natureza e os elementos. Muitos adoraram passear, ajudando-os a pensar sobre a música que estão escrevendo e não é surpresa que os sons sejam incorporados em suas obras.
O mar é capaz de provocar medo, admiração e admiração com uma beleza para inspirar a mente fértil. Aqui estão oito obras de música clássica influenciadas por esse contrário de elementos.
Richard Wagner. 1813-1883
Abertura para o holandês voador
Ship Mirages
Rossini Put Down
O compositor italiano Rossini, conhecido por suas óperas, não era fã de Wagner. Sobre ele, ele disse: "Wagner tem momentos adoráveis, mas terríveis quartos de hora".
Wagner. O holandês Voador
The Flying Dutchman é um trabalho de estágio inicial de Wagner e provavelmente o mais ouvinte para os menos endurecidos de nós, não acostumados à ópera pesada.
Wagner era continuamente atraído por lendas como alicerces de histórias nas quais basear suas óperas. Os marítimos eram uma raça supersticiosa, não razoável quando se considera as condições terríveis com as quais eles foram forçados a lidar - e eles eram apenas do próprio mar. Não importava o combate que todo o mar pudesse lançar sobre eles, havia a possibilidade de piratas e recepções hostis ao pisar em terras estrangeiras e inexploradas, sem mencionar doenças e condições de lotação no casco.
Existem várias longitudes e latitudes em que se supõe que o lendário holandês tenha tido dificuldades em captar seu navio, sendo o mais popular o Cabo da Boa Esperança, notoriamente formidável para navegar. A história segue sua própria jornada retorcendo-se dessa maneira e que, assim como o navio, dos lábios de uma multidão reunida na praia observando uma embarcação tentando desesperadamente fazer uma passagem para o porto. Como eles observam durante a tempestade, sua visão é obscurecida por uma grande nuvem que posteriormente desaparece. Essa nuvem se torna a nave, transformada em uma aparição, para nunca mais ser vista.
A aparição tornou-se a espinha dorsal fundamental da história, na qual poderiam ser encontradas todas as possibilidades de explicar a aparência fantasmagórica. E quem melhor do que culpar o capitão por alguma contravenção terrível, sendo o assassinato um forte favorito? Por que mais ele ainda estaria atracando seu navio nos sete mares, nunca sendo capaz de atracar? Isso, por sua vez, explicaria o fenômeno das miragens experimentadas pelos marinheiros.
Para completar o conto lamentável, havia a reputação de que um homem de guerra holandês afundou no Cabo com a perda de toda a tripulação, completando a idéia de O Holandês Voador vagando para sempre em alto mar.
Wagner escreveu seu próprio libreto, adaptando a história e colocando-a na Noruega - aqui o holandês é amaldiçoado a uma viagem contínua devido à blasfêmia - e a introdução de um elemento de amor trouxe a possibilidade de escrever para soprano a bordo. Em sua versão, o navio condenado afasta um segundo. O holandês e a filha do capitão oposto, Senta, se apaixonam. Ela declara que amará o holandês até a morte e se jogará no mar, libertando-o da maldição.
O Flying Dutchman recebeu sua primeira performance na Royal Saxon Opera, Dresden 1843, onde foi diretor musical. Uma das grandes contribuições de Wagner para o gênero foi o fato de seus personagens cantarem seus próprios temas que se repetem ao longo do trabalho, ou, no caso do Ciclo do Anel, várias obras. Estes são chamados leitmotivs.
Ele escreve músicas suntuosas, mas desafiadoras para os solistas, exigindo muita resistência (também, pode-se argumentar, para o público!). Entretanto, esta, sua primeira grande ópera, é muito acessível com ótimas músicas e drama assombroso. escrita de buzina resplandecente que evoca o contorno do navio para fora da escuridão. Dura cerca de duas horas e meia, abreviação de Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Quatro Interlúdios Marítimos de Peter Grimes Conduzido por Edward Gardner
Escultura de vieiras na praia de Aldeburgh, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten não se esquivou de temas sombrios como assuntos inspiradores. O Réquiem de Guerra tratou dos ideais pacifistas e a ópera The Turn of the Screw usou o romance assombroso e ambíguo de Henry James, com o mesmo nome. Peter Grimes é uma ópera sobre alguém de fora e o preconceito de uma comunidade de pescadores. É mais conhecido na adaptação Britten feita a partir do trabalho em grande escala, o Four Sea Interludes, mas atraiu grande aclamação e popularidade em sua versão completa.
O paralelo entre o antagonismo contra o agressivo Grimes, que a cidade culpa pela morte de seu aprendiz em seu barco, e a imprevisibilidade do mar estão gravados na música. Ele balança para frente e para trás, transbordando em raiva, violência e destruição. O domínio de Britten em pintar as águas abertas e espelhadas, refletindo a turbulência que se desenrola em terra, garante que esse trabalho continuará sendo o favorito do repertório da ópera.
Edward Elgar 1857-1934
Fotos do mar de Elgar cantadas por Janet Baker
A ciência de Elgar
Elgar tinha uma mente curiosa e estava interessado em ciência, na medida em que construiu um laboratório de química em sua casa.
Elgar. Imagens de Sea
Elgar tinha uma grande afinidade com o ar livre e gostava de passear nas colinas de Malvern, perto de onde morava.
Sea Pictures é um ciclo de música de cinco movimentos para soprano e orquestra e um dos trabalhos mais amados de Elgar. O contralto Clara Butt também se interessou em realizá-lo e Elgar o transpôs da faixa soprano para que ela pudesse cantar com sua voz mais baixa. Foi Clara Butt quem estreou o trabalho em 1899, e alguns meses depois viajou para Balmoral, na Escócia, a pedido da rainha Victoria para executá-lo lá.
The Haven, a segunda música do ciclo, foi realmente composta dois anos antes dos outros movimentos da S ea Pictures . O poema foi escrito pela esposa de Elgar, Alice, e apareceu originalmente com um disfarce ligeiramente alterado em uma publicação chamada The Dome, sob a O amor sozinho ficará . Os outros poemas são Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (o meu favorito) e The Swimmer. A escrita de Elgar não é das grandes ondas e força nove vendavais do Benjamin Britten, é uma viagem mais suave pela salmoura com algumas doses grandes de spray. A gravação de Janet Baker e Sir John Barbirolli é um clássico e em minha própria coleção de vinil.
Claude Debussy 1862-1918
La Mer, de Debussy
Quando criança, Debussy visitava regularmente o litoral, embora como adulto ele preferisse manter distância. Debussy pretendia se juntar à marinha, mas, como escreveu a um amigo "os acidentes da vida me colocaram em outro caminho".
Debussy. La Mer
La Mer é uma das obras clássicas do século XX, composta por um dos compositores mais inovadores que saíram da França ou mesmo da Europa.
Debussy ficou particularmente emocionado com o estilo nebuloso de JMW Turner, impedindo o movimento impressionista amplamente francês com o qual Debussy está associado. Pode-se dizer que La Mer reflete os trabalhos de Turner, envoltos em neblina e neblina e exigindo que o espectador enxergue além da neblina.
O título completo é O mar, três esboços sinfônicos para orquestra, e foi concluído em 1905, enquanto Debussy estava de férias prolongadas na costa sul da Inglaterra. Por outro lado, ele não estava apaixonado pelo mar e não aproveitou a viagem da França. Para capturar a essência e a grandeza do assunto escolhido, Debussy traz grandes forças orquestrais e uma seção de percussão, incluindo glockenspiel e tamtam. As três seções, Do amanhecer ao meio-dia no mar, Brincadeira das ondas e Diálogo do vento e do mar, são conjuradas em harmonias cintilantes e amplas varreduras de cores orquestrais destacadas com a influência sedutora do gamelão javanês.
Neste trabalho, Debussy deseja que o ouvinte absorva a atmosfera que ele cria, literalmente, para permitir que a música passe sobre eles, em vez de imaginar um programa específico. Grandes crescendos e diminuendos simbolizam a ascensão e queda das ondas e a imprevisibilidade do mar. O brilho do sol na água é representado pela qualidade metálica do glockenspiel, cachos de som agitam as ondas, mas nenhuma história propriamente dita para sustentar a música. É música pelo bem da música.
Mergulhe na paisagem marítima que Debussy concebeu e se deixa levar pelo mar.
Para ler sobre música clássica inspirada em rios, clique no link.
Tarde de um fauno: como Debussy criou uma nova música para o mundo moderno
Tarde de um fauno: como Debussy criou uma nova música para o mundo moderno (Amadeus)Tarde de um fauno: como Debussy criou uma nova música para o mundo moderno é uma visão fascinante das extraordinárias inovações harmônicas da mente criativa de Debussy, que ultrapassou as fronteiras da escrita musical contemporânea no fin de siecle. Leia em profundidade sobre como Debussy abordou 'La Mer' e outras peças icônicas e sua inescapável influência sobre os compositores da época e além.
Compre AgoraCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin toca música da mulher louca na costa do mar
Alkan. A Canção da Mulher Louca na Costa do Mar
Alkan, um compositor e pianista que caiu em grande parte na obscuridade, não era apenas um grande amigo de Chopin, mas também seu vizinho imediato, e muito admirado por compositores e pianistas posteriores, incluindo Debussy, Ravel e Rachmaninov.
Como Chopin, Alkan escreveu quase exclusivamente para piano, principalmente virtuosismo, embora existam trabalhos mais modestos em termos de habilidade. Ele era altamente sensível, talvez por ser um judeu devoto e constantemente lutando contra o anti-semitismo que existia na época na França. No entanto, ele poderia ser uma grande inteligência e uma boa companhia de acordo com os que estavam próximos, compondo uma paródia de Rossini, que ele chamou de Marcha Funeral pela Morte de um Papagaio. Rossini, aparentemente, gostava de papagaios. Depois que Chopin morreu, Alkan perdeu uma alma gêmea e, possivelmente, ficou mais retraído e melancólico.
A música da mulher louca na costa do mar reflete o seu estado de espírito. Ele escreveu a um amigo: “Estou me tornando diariamente cada vez mais misantrópico e misógino ... nada vale a pena, é bom ou útil para fazer ... ninguém a quem me dedicar. Minha situação me deixa terrivelmente triste e miserável. Até a produção musical perdeu sua atração por mim, pois não consigo entender o objetivo ou objetivo ”.
A escrita para piano é um longo clamor da percepção de que a produção de Alkan é impossivelmente difícil de tocar. O baixo simples é a maré de uma maneira interminável, enquanto a louca angústia da mulher louca grita bem alto, culminando em uma inundação demente de dor no coração. A harmonia flutua entre maior e menor, nunca estabelecida, assim como a alma da mulher louca.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Mar calmo e viagem próspera conduzida por Roy Goodman
Mendelssohn. Mar calmo e viagem próspera
Mar Calmo e Viagem Próspera é baseado em dois poemas do renomado poeta alemão Goethe, que chamaram a atenção de Beethoven e Mendelssohn. O trabalho de Mendelssohn começa, como se poderia esperar de maneira tranquila, deslizando suavemente por seu ancoradouro, deslizando constantemente sobre mares planos. Esse mar calmo desmente o nervosismo que os passageiros do início do século XIX teriam sofrido - sem vento, sem progresso. A parte posterior da obra apresenta o mar como um personagem heróico, levantando a cabeça e carregando seus visitantes nas costas das ondas.
As trombetas anunciam o navio navegando em segurança para o porto e o fim calmo e deprimente, quase como um suspiro de alívio por tudo estar bem e os passageiros poderem dar passos firmes novamente em terra firme.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. The Oceanides
Sibelius. The Oceanides
Sibelius escreveu o trabalho como resultado de uma comissão de um rico patrono das artes da América e sua esposa, Carl e Ellen Stoekel, e foi apresentado pela primeira vez em Norfolk, Connecticut, em 1914, e o próprio Sibelius, a pedido deles.
As estipulações para a peça encomendada deveriam ter cerca de um quarto de hora e assumir a forma de um poema de tom. Sibelius voltou-se para um tema favorito - lendas - para basear sua música.
Os Oceanides, segundo a mitologia grega e romana, são ninfas do mar, três mil delas, filhas de Oceanus e Tethys. Os mais famosos são Styx, presidindo o rio até o submundo, e Metis, a primeira esposa de Zeus. Todos os Oceanides estão associados a um aspecto da natureza, nuvens, riachos, lagos, flores e assim por diante.
O Oceanides é tipicamente sibeliano, as harmonias remanescentes de sua primeira sinfonia, quando ele ainda encontrava seus pés como compositor, as flautas duplas e as cordas escreviam um lembrete de sua segunda. Ele usa escamas cromáticas nas cordas que se elevam de baixo a alto, juntamente com um crescente inchaço com um acorde atrevido para criar a impressão do poder do mar. De fato, tem conotações de La Mer, de Debussy , uma quietude é estabelecida sobre o oceano antes de incitar a varredura em arco das ondas.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Interpretado por Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
Durante o início do século XX, um grupo francês de compositores, pianistas, poetas e artistas formou um grupo com a mesma opinião e se autodenominou Os Apaches. Ele tomou o nome da tribo norte-americana, mas também evoca a conotação adicional de hooligans. Além de Ravel, os membros incluíram Igor Stravinsky, Manuel de Falla e Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean foi uma das cinco peças que Ravel escreveu em homenagem a seus companheiros Apaches, chamando-o apropriadamente de Mirroirs. Este, o terceiro do conjunto, traduzido como Um Barco no Oceano é dedicado a Paul Sordes. Sendo o ponto de apoio da suíte, é a mais longa, na qual os dois lados giram.
Outro Apache, o pianista Roger Viñes, fez a primeira apresentação deste trabalho altamente virtuoso. Esta peça central de Mirroirs evoca a inquietação do mar, ondulando ondas na forma de arpejos enquanto o barco faz sua passagem.
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