39 canções de sucesso gravadas em uma tomada

Um e Concluído

Conseguir algo certo normalmente requer várias tentativas, especialmente se você é um perfeccionista. Há tantas coisas que podem dar errado no estúdio de gravação, mesmo para cantores profissionais de grandes astros: tom ruim, alcançar o tom, ritmo e volume certos, esquecendo as palavras. E estamos apenas falando vocais.

No entanto, assim como as agulhas ocasionalmente aparecem nos palheiros, às vezes os cantores tocam uma música na primeira tentativa. Então, se a mágica está realmente com eles, essa rara música one-take se torna um sucesso comercial. Raro mesmo! Aqui está uma coleção de canções de sucesso de vários artistas e elas foram gravadas na primeira tomada. Um e pronto!

1. "Bette Davis Eyes", de Kim Carnes

Este topper internacional de 1981 foi o maior sucesso da carreira de Kim Carnes. A música rock sensual foi um remake de um número de queijo e influência do jazz (sem ofensa) que foi gravada originalmente por Donna Weiss e Jackie DeShannon em 1974.

A capa de Carnes apresenta sua voz rouca, como Rod Stewart, e a música foi intencionalmente gravada com a bateria mais barata disponível, para efeito. A primeira vez que Carnes gravou no estúdio foi um encanto absoluto.

Quando Carnes ganhou um Grammy por Canção do Ano e Registro do Ano, Bette Davis enviou rosas para a cantora, escritora e produtora da música em agradecimento por mantê-la culturalmente relevante na década de 1980. Carnes desenvolveu uma amizade com o ícone de ator idoso que durou até a morte de Davis em 1989.

A letra da música descreve um sedutor destruidor de corações loiro que é " puro como a neve de Nova York ". A mulher perigosa tem olhos grandes e expressivos e usa seus olhares nocauteados e apelo sexual para manipular até os homens mais mundanos. Bette Davis era conhecida por seus olhos, sensualidade e maneiras arrojadas e francas. Os olhos distintos de Davis foram possivelmente o resultado da doença de Graves, um distúrbio da tireóide e imunológico. Não se sabe, no entanto, se ela realmente sofria da doença.

Nem todos nós podemos ter olhos de Bette Davis. Celebre essas janelas para a alma em uma lista de reprodução de músicas sobre os olhos.

2. "Cum on Feel the Noize", de Quiet Riot

A banda inglesa de hard rock Slade fez deste hino de festa um sucesso no exterior em 1973, mas não conseguiu causar grande impacto no mercado dos EUA. Uma década depois, o produtor do grupo de heavy metal Quiet Riot queria que a banda americana o gravasse. ¹

O vocalista, no entanto, particularmente desprezou a música e planejou sabotar intencionalmente os esforços de gravação da banda, fazendo com que o grupo fizesse o pior trabalho possível, para que o produtor não pudesse lançá-la. O vocalista queria que a banda escrevesse todas as suas próprias músicas, em vez de tocar qualquer cover.

Talvez aqui seja onde a psicologia reversa entrou (ou talvez tenha sido apenas sorte cega). Seja qual for o caso, o Quiet Riot acertou totalmente a música na primeira tentativa. O número de heavy metal de 1983 se tornou um hit de rock / pop. Também resultou em Quiet Riot se tornando a primeira banda de metal a alcançar o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard com seu álbum, Metal Health.

3. "Crazy", de Gnarls Barkley

A prática nem sempre é perfeita. Cee Lo Green apresentou os vocais para esse cantiga de destaque em uma tomada impressionante. Melhor ainda, ao gravar suas letras, ele estava se referindo a um pedaço de papel com as palavras escritas, e o que você ouviu foi a primeira vez que ele tentou cantar a música de 2006 . O resultado? Uma música única que se tornou vencedora do Grammy. Foi nomeada pela revista Rolling Stone como a melhor música da década (2000-2009) e uma das " As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos ". Magia total, eu diria.

Uma música neo-soul, com infusão eletrônica, "Crazy" alude a ser louco como um meio de realmente saber do que se trata. Foi escrito depois que Cee Lo e DangerMouse (a dupla que compõe Gnarls Barkley) discutiram como apenas artistas desequilibrados são levados a sério. Isso levou a uma conversa direta sobre todas as maneiras pelas quais um artista poderia fazer os outros pensarem que eram loucos.

Independentemente de você estar louco de amor ou convencido de que o mundo todo ficou um pouco louco, faça uma lista de músicas pop, rock e country sobre ser louco.

4. "Escape (Canção da Piña Colada)" de Rupert Holmes

Hoje temos sites de namoro online como o Tindr e o Match.com. No entanto, em 1979, quando esse número de soft rock foi lançado, os anúncios classificados eram um método popular que completa os estranhos conectados. Sim, as pessoas colocam anúncios pessoais de parceiros de namoro no jornal e esperam respostas.

Essa música conta a história de um homem que coloca um anúncio nos relacionamentos pessoais porque está entediado com seu relacionamento de longo prazo. Intrigado com o anúncio de uma misteriosa dama, o homem organiza uma reunião, apenas para descobrir que é seu parceiro existente. Os dois trapaceiros riem muito da situação e percebem que ainda têm muito em comum.

Originalmente, a música foi escrita com a letra “ Se você gosta de Humphrey Bogart e se perde na chuva. ” No entanto, Holmes mudou a letra apenas alguns minutos antes de gravá-la. Foi a primeira vez que cantou a música.

A primeira tomada era para ser uma mera faixa "fictícia" com letras temporárias, mas quando Holmes mais tarde reescreveu suas letras e foi regravar a música, ele descobriu que sua voz não projetava entusiasmo suficiente. Assim, seu primeiro corte - perfeitamente imperfeito - prevaleceu, e é esse que você ouve hoje.

"Escape (Canção Piña Colada)" foi a última música número um dos anos 70. Ele teve um bom desempenho global e foi o single mais alto da carreira de Rupert Holmes.

5. "Nascido nos EUA", de Bruce Springsteen

Não deixe que a natureza aparentemente otimista desse imbecil de 1984 o engane. "Nascido nos EUA" não pretende ser uma música patriótica. Em vez disso, suas letras lamentam as ilusões destruídas dos soldados do Vietnã e os maus tratos enfrentados pelos veteranos ao voltar para casa:

Entrei em um pequeno congestionamento na cidade natal
Então eles colocaram um rifle na minha mão
Me enviou para uma terra estrangeira
Ir e matar o homem amarelo.

A música foi nomeada pela revista Rolling Stone como uma das " 500 melhores músicas de todos os tempos " e foi uma das canções do século da Associação da Indústria de Gravação da América (RIAA). A versão do álbum de mesmo nome de Springsteen foi uma prévia ao vivo. Notavelmente, foi parte de uma jam session em que as partes instrumentais da música não foram escritas com antecedência. Eles gravaram os vocais e os instrumentais uma vez como prática, depois descartaram a faixa de ensaio sem ouvi-la. (Você pode argumentar que essa foi uma segunda tentativa, mas tanto faz.) Depois disso, o lendário hit foi gravado para a posteridade. Quem é homem?

Honre aqueles que protegeram sua liberdade com uma lista de reprodução de músicas sobre soldados e veteranos.

6. "Um garoto chamado Sue", de Johnny Cash

Tendo sido criado pobre, Johnny Cash sempre teve empatia pelos menos favorecidos entre nós. Em 1969, o estimado Homem de Preto gravou um álbum ao vivo na Prisão Estadual de San Quentin, como parte de uma série de álbuns de concertos na prisão. Ele leu a letra de "A Boy Named Sue" apenas algumas vezes antes, depois a tocou para o público ao vivo sem ensaio, referindo-se repetidamente à folha de letras da apresentação enquanto a banda improvisava. ³ O que você ouve na gravação - incluindo o riso dos reclusos e sua própria risada espontânea - foi a única tentativa inusitada de Johnny Cash.

"A Boy Named Sue" é uma das músicas de Johnny Cash, e descreve uma luta ao longo da vida por respeito a um jovem. O pai alcoólatra de Sue abandonou a família quando o menino tinha três anos, deixando o filho com um legado de vergonha: seu nome feminino. O nome o submeteu a um bullying implacável quando criança. Em retaliação, Sue fez sua missão de encontrar e matar seu pai quando ele se tornou adulto. Tendo aprendido a lutar, Sue rastreia seu pai em um bar e tem uma reunião improvável, descobrindo a verdadeira razão surpreendente para seu nome.

Apresentada no estilo de conversa e conversa, essa música se tornou um hit de country / pop para Cash, não apenas na América, mas também no exterior. Johnny Cash nunca se deu bem, mas foi preso sete vezes por vários delitos, incluindo invasão para colher flores.

7. "Perca-se", de Eminem

Mesmo aqueles que não são fãs de hip-hop certamente devem reconhecer que o talento de Eminem está em exibição total nesta música de 2002. O artista gravou essa música entre pausas, enquanto estava no set do filme, 8 Mile, deitando os três versos em uma tomada cheia de adrenalina. ³

A música de sucesso global, inspirada em autobiografia do rapper, foi anunciada como uma das suas melhores. Além disso, foi nomeado pela revista Rolling Stone como uma das " 500 melhores músicas de todos os tempos ". Eminem ganhou um Oscar, um Grammy e uma lista de outros elogios como consequência dessa música única - particularmente apropriada se você considerar este refrão:

É melhor você se perder na música, no momento
Você é o dono, é melhor você nunca deixar ir
Você só tem um tiro, não perca a chance de explodir
Esta oportunidade surge uma vez na vida.

8. "El Paso", de Marty Robbins

Com essa balada de cowboys de 1959, Marty Robbins colocou o "western" no que costumava ser chamado de "country country music". O protagonista do poeta vencedor do Grammy descreve como se apaixonou por uma donzela mexicana na cidade fronteiriça de El Paso. Com uma raiva ciumenta, ele mata outro homem por cima dela e depois foge, com medo de ser enforcado. Mesmo sendo um homem marcado, o sujeito arrisca sua vida retornando à cena do crime para ver a mulher que ama. Ao fazê-lo, é mortalmente ferido por um bando.

Marty Robbins gravou essa música de contar histórias apenas uma vez, embora houvesse versões que excluíam um verso para torná-lo mais curto. Tanto ele como o público geralmente preferiam a versão mais longa. O topper das paradas se tornou um hit country / pop, e Robbins cantou em todas as apresentações ao longo de sua carreira.

Se você gosta de músicas como "El Paso", que não apenas entretêm, mas também têm um enredo, faça uma lista de reprodução de músicas populares que contam uma história.

9. "My Way", de Frank Sinatra

O Ol 'Blue Eyes repetidamente disse ao público o quanto ele detestava essa música de assinatura. Descreve tanto a expressão não filtrada do que está em mente quanto a perseguição descarada de seus objetivos sem levar em consideração os outros. Embora a música pop de 1969 de fácil audição tenha se saído bem nas paradas americanas, ela passou quase um ano e meio nas 40 melhores paradas da Billboard no Reino Unido.

Sinatra era conhecido como "one-take Charlie", mas ele ganhou esse apelido mais por sua atuação do que por seu canto. Com a música, ele era todo profissional e cantou quantas tomadas foram necessárias para aperfeiçoar a música. ⁴ No entanto, ele tocou essa música de uma só vez, com uma orquestra ao vivo apoiando-o.

10. "Você está solitário esta noite?" de Elvis Presley

Elvis reviveu essa música de vaudeville de 1927, a pedido da esposa do "coronel" Tom Parker, porque era sua música favorita. Antecipando a retomada de sua carreira musical, The King of Rock and Roll gravou esse sucesso em 1960, vários meses antes de concluir seu serviço no Exército.

A música é sobre um narrador de coração partido que anseia por se reunir com o amante que o rejeitou. Elvis procurou criar o clima sombrio certo gravando-o em um estúdio sombrio. Infelizmente, houve um pequeno acidente com o fim do número assustadoramente solitário. Dependendo da conta que você leu, foram os cantores de fundo batendo em um suporte de microfone, um pequeno problema com o violão e / ou muito eco.

Elvis quis desfazer a música inteira como resultado, argumentando que não poderia fazer justiça. No entanto, um executivo de gravação sabia que o artista havia acabado de gravar um sucesso. Ele ordenou que os cantores de backup regravassem seus últimos compassos para que o produtor pudesse uni-los. O executivo tinha um bom ouvido. A música liderou as paradas principais e passou para as paradas country e de R&B.

11. "Eu não posso fazer você me amar", de Bonnie Raitt

A inspiração para essa música pop de 1990 veio de um lugar improvável. O compositor viu um artigo de jornal sobre um homem que apareceu no tribunal depois de ter sido preso por embriaguez pública e atirar no carro de sua namorada. Quando o juiz perguntou o que ele aprendeu com o incidente, o homem de coração respondeu: " você não pode fazer uma mulher te amar se ela não o faz " .

"Não posso fazer você me amar" é uma música comovente sobre a dor da rejeição em seu nível mais íntimo. A narradora emocionalmente vulnerável passa uma noite passada com seu amante depois de finalmente ter internalizado que seu amor é unilateral. Bonnie Raitt gravou essa música agora clássica em um ensaio de tirar o fôlego, e quando o produtor pediu que ela fizesse novamente, ela recusou. Raitt derramou toda última gota de emoção naquela primeira tomada e não tinha mais nada para dar.

Embora muitos outros cantores tenham gravado a música depois dela, a revista Rolling Stone nomeou a versão do cantor de blues de "I Can't Make You Love Me" para sua lista de " As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos ". O triste poeta também foi introduzido no Grammy Hall of Fame. Se você gosta da versão de Raitt, veja Quem cantou melhor?: "Não posso fazer você me amar" e compare os esforços dela com os de outros cantores.

12. "Twist & Shout" dos Beatles

Os Beatles estavam cobrindo essa música há anos em concerto quando finalmente a gravaram, com John Lennon nos vocais principais. Ele descreve o entusiasmo do narrador pelos movimentos de dança sexy de sua paixão.

Após uma prolongada sessão de gravação de 13 horas, o Fab Four teve apenas 15 minutos de tempo de gravação para completar esta música. Lennon sofria de um forte resfriado e tentava preservar a voz tomando tosse e gargarejando leite. Uma tomada de "Twist & Shout" é tudo o que sua voz pode reunir. Uma segunda tentativa de matar a voz foi tentada, mas não pôde ser concluída, de modo que uma única captura foi usada. Lennon relatou que, por um longo tempo, sua garganta parecia uma lixa quando ele engoliu.

A canção de rock de 1963 apareceu no primeiro álbum de estúdio dos Beatles, " Please Please Me ". Foi um sucesso transatlântico e ajudou a lançar a Beatlemania.

13. "Bodysatchers" por Radiohead

Em 2008, a banda de rock inglesa Radiohead gravou essa música quando o vocalista estava com uma doença. A música é sobre sentimentos de irrealidade, porque você está preso desempenhando papéis na vida que não se encaixam. Os vocais da música foram estabelecidos em uma apresentação ao vivo, e se tornou um sucesso para a banda no US Alternative Charts (rock moderno).

14. "Billie Jean", de Michael Jackson

Em 1983, Michael Jackson caminhou pela lua pela primeira vez a "Billie Jean" no especial da Motown 25, com aquele traje icônico: o chapéu, a luva e as meias de lantejoulas e aquelas botas altas. A performance do Rei do Pop foi nomeada pela Entertainment Weekly como um dos momentos mais importantes da cultura pop da história. Lembro-me de me reunir na TV com meus irmãos para vê-lo quando criança.

Uma das músicas mais vendidas de todos os tempos, tornou-se um sucesso mundial como parte do álbum Thriller e ajudou a catapultar Jackson para o estrelato. A maioria das pessoas não sabe, no entanto, que Jackson gravou seus vocais em uma tomada fenomenal. A revista Rolling Stone incluiu a música ganhadora do Grammy em sua lista de " As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos " . Em 2009, quando Jackson morreu, a música voltou a aparecer nas paradas em todo o mundo.

"Billie Jean" descreve a alegação de paternidade de uma mulher intrigante e a inflexível negação do narrador de ter um filho, mesmo que " seus olhos fossem como os meus ". Sua inspiração foi relatada alternadamente como sendo muitas mulheres alegando que os irmãos de Jackson tiveram seus filhos ou cartas de perseguidores alegando que Jackson teve um de seus gêmeos.

15. "O papai ganhou uma bolsa nova", de James Brown

Se você acha que Michael Jackson sabia dançar, deveria dar uma olhada no que James Brown poderia fazer. A maioria de suas performances de música envolvia trabalho de pés sofisticado. A letra da música de R&B de 1965 se referia a movimentos de dança clássicos como Jerk, Fly e Mashed Potatoes.

A música ganhadora do Grammy é sobre um homem mais velho saindo da pista de dança e se orgulhando da nova maneira de fazer as coisas (" uma sacola nova "). Nomeada pela Rolling Stone como uma das " 500 melhores músicas de todos os tempos ", essa música contagiosa foi uma influência pioneira no surgimento do funk. O Padrinho da Alma gravou o hit R & B / pop em uma tomada. Embora Brown ainda não tivesse memorizado as palavras, ele leu a letra de um jornal dele. Ele comentou que havia muitas palavras na folha. Então, antes que as buzinas começassem, ele deixou escapar: " Isso é um sucesso! "

16. "Louie Louie" de The Kingsmen

A letra desta música clássica do rock de 1955 é simples, mas praticamente ininteligível. É sobre um homem jamaicano que navega de volta para a ilha por sua namorada. ⁵ As pessoas sexualmente reprimidas da década de 1950, no entanto, acreditavam ter ouvido sujeira na música, e o FBI conduziu uma investigação de 31 meses sobre o assunto, sentindo ironicamente a única obscenidade real. (Mais tarde, o baterista admitiu que largou a baqueta e a bomba f no ponto: 54 da música.)

A música foi gravada em uma tomada frenética depois que a banda tocou uma versão dela por cerca de 90 minutos em uma festa para adolescentes logo antes da sessão de gravação. "Louie Louie" está incluído no Hall da Fama do Grammy e no Hall da Fama do Rock and Roll, e entre outras honras, foi nomeado pela revista Rolling Stone como uma das " 40 músicas que mudaram o mundo " .

17. "Hail Mary" de 2Pac (com The Outlawz e Ital Joe)

Com suas referências ao catolicismo, à guerra de gangues e à prisão, essa música de rap de 1997 levou apenas 15 minutos para escrever e apenas cinco minutos para Tupac e companhia gravarem os vocais. A música one-take é uma das mais famosas e se tornou um hit de rap / R & B crossover.

Ao longo dos anos, os fãs às vezes procuravam pistas sobre se o rapper fingiu sua própria morte; eles olharam nessa música e The Don Killuminati: The 7 Day Theory, o álbum em que a música aparece. Curiosamente, em 2016, uma igreja no Sri Lanka acidentalmente imprimiu a letra de "Hail Mary" em seu hinário de Natal, em vez da oração católica com o mesmo nome. ⁶ Com letras como as seguintes, você pode imaginar? Jesus, Maria e José!

Eu não sou um assassino, mas não me empurre
A vingança é como a mais doce alegria ao lado de ficar brava.

18. "Eu digo uma pequena oração", de Aretha Franklin

Embora tenha sido apenas nove meses antes, Dionne Warwick alcançou sucesso cruzado de R & B / pop com a versão original de "I Say a Little Prayer", The Queen of Soul gravou sua versão de 1968 da música em uma tomada. A música é sobre estar louco por alguém e esperar que eles te amem tanto em troca. Enquanto gravava seu álbum, Aretha Now, ela e seus cantores se divertiam na sala de controle, e esse sucesso internacional foi o resultado não planejado. ⁷

19. "That's All Right (Mama)", de Elvis Presley

Tem sido argumentado que a gravação de Elvis deste antigo número de R&B representou a primeira música de rock and roll, e não havia como voltar atrás. Mas você sabia que esse momento decisivo na história da música foi resultado de coincidência? Elvis estava no estúdio de gravação entre as sessões, quando ele e dois membros da banda começaram a tocar o antigo número de R&B em um clipe consideravelmente mais rápido do que o normalmente tocado. O produtor disse para eles tocarem novamente, para que ele pudesse gravar.

A música é sobre um homem cuja namorada não é boa para ele. Seus pais desaprovam a mulher e ele decide deixar a cidade para escapar de sua má influência. Elvis estava apenas entrando no mercado da música e, notavelmente, embora a música tenha se saído bem na região de Memphis, ela não conseguiu se classificar nacionalmente. No entanto, "That's All Right (Mama)" foi nomeado pela revista Rolling Stone como uma das " 500 melhores músicas de todos os tempos ".

20. "A Casa do Sol Nascente", de The Animals

Este sucesso internacional de 1964 foi baseado em uma canção folclórica com uma história longa e diversificada. A dramática versão dos Animais se passa em Nova Orleans e conta com um narrador que é filho de uma costureira e de um jogador alcoólatra. Ele retorna a The Crescent City e lamentavelmente segue os passos rebeldes de seu pai, enquanto simultaneamente avisa os outros sobre as armadilhas de levar uma vida assim.

Os animais tocaram "House of the Rising Sun" como parte de sua turnê com o roqueiro Chuck Berry, porque eles queriam uma música com um som distinto. Eles o gravaram entre as paradas, acertaram o canto na primeira tentativa e se tornou o hit número um no Reino Unido e nos Estados Unidos, além de ter um bom desempenho em outros países. O produtor descreveu a histórica sessão de gravação one-shot em 15 minutos, quando tudo estava exatamente no lugar certo.

O Hall da Fama do Rock and Roll nomeou "House of the Rising Sun" para sua lista de " As 500 músicas que moldaram o rock and roll " . Além disso, a RIAA o incluiu em sua lista de " Songs of the Century " e Rolling Stone A revista listou a música como uma das " 500 melhores músicas de todos os tempos ".

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Notas

¹ Kielty, Martin. "Como Quiet Riot tentou sabotar 'Cum On sente o barulho? Cobrir." Ultimate Classic Rock, 25 de maio de 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Como Bruce Springsteen escreveu e gravou 'Nascido nos EUA'." Rolling Stone, 24 de março de 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R., et al. "Eminem: 50 melhores músicas." Rolling Stone, 21 de novembro de 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. "Como foi trabalhar com Sinatra no estúdio". LA Weekly, 6 de dezembro de 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "Esta é a música mais suja dos anos sessenta?" The New Yorker, 6 de maio de 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. "A Igreja imprime acidentalmente a letra de 'Ave Maria' de Tupac, em vez da oração." Mental Floss, 26 de dezembro de 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. "As 50 Maiores Canções de Aretha Franklin". Rolling Stone, 16 de agosto de 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.