David Peacock é um compositor e arranjador com uma ampla gama de interesses e talentos musicais. Ele estudou no Berklee College of Music e colaborou com diversos artistas, incluindo Austin Wintory, Disasterpeace e Tina Guo, juntamente com a pianista Agustine Mayuga Gonzalez e o Videri String Quartet.
Conversei com ele sobre seu amor pela música de videogame, seu processo criativo e como ele recarrega suas baterias criativas.
Entrevista com David Peacock
Karl Magi: O que você primeiro chamou de música?
David Peacock: Eu tinha cerca de quatro anos e pensei que seria muito interessante aprender a tocar piano, então eu o persegui com muita força ao longo da minha infância. Uma grande parte do meu aprendizado de tocar instrumentos estava tocando de ouvido, então eu peguei toneladas de músicas de videogame que queria aprender. Como eu tinha mais e mais opções no que dizia respeito à minha produção, como participar de orquestras escolares, pude compartilhar essas criações com outros músicos.
KM: Qual é a abordagem adotada para composição e arranjo?
DP: Eu não acho que exista uma abordagem específica para mim. Trata-se de restringir as coisas da melhor maneira possível até que pareça o que você estava esperando, deixando para lá e terminando.
Em um aspecto, é muito bom que não exista uma rotina definida em que tudo pareça repetitivo. Por outro lado, é assustador porque quem sabe se você atingirá a marca que deseja ou a marca com a qual está trabalhando.
Abordo o arranjo com o mesmo tipo de técnicas que a composição. Com o arranjo, à medida que minha experiência cresce, eu gostaria de ter certeza de que tenho algo a contribuir e de que não estou recauchutando ou alterando nada além do ponto de reconhecimento. É andar nessa linha e também ser muito divertido com ela e ser capaz de ficar animado com isso.
Eu gosto de imaginar alguém que ouviu a versão de uma música no jogo mil vezes ouvindo meu arranjo e se entusiasmando com ele. O que é emocionante para mim, espero, será emocionante para eles.
KM: Conte-me sobre alguns dos projetos dos quais você se orgulha particularmente?
DP: Estou sempre feliz por colaborar com outros músicos. Tenho um ótimo relacionamento e colaboração com uma pianista chamada Augustine Mayuga Gonzales. Trabalhamos juntos em vários projetos e ele tem sido um dos meus colaboradores e pianistas para trabalhar. Trabalhamos juntos no Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 e Disasters for Piano, que foi uma colaboração com a Disasterpeace. Também gostei de trabalhar com o Videri String Quartet. Trabalhamos juntos desde o primeiro álbum.
No que diz respeito aos projetos, qualquer tipo de marco em que eu tenha sentido um medo, onde algo novo eu tenha medo de fazer ou não tenha feito publicamente. Eu comecei a fazer alguns projetos maiores que eu estava empolgado porque era uma chance de mostrar o que eu estava fazendo. Gosto de qualquer oportunidade ou desculpa para fazer pesquisas e mergulhar em algo novo e trazer à tona algo em mim que os outros possam desfrutar.
KM: Quais são alguns dos compositores que têm inspirado você?
DP: Lembro-me de ter crescido especificamente na música de Yasunori Mitsuda. Como muitas pessoas, Chrono Trigger foi um dos meus jogos favoritos e continuei a seguir sua jornada musical. Percebi que ele fez muitas experiências e gostava de pesquisar a música do mundo e outros estilos instrumentais e incorporá-los em sua vida musical. Acompanhei seus blogs e seu trabalho ao longo da infância.
Além dele, gostei de muitos dos grandes nomes da era do JRPG, como Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu e Nobuo Uematsu. Eu também amei os arranjos orquestrais de Shiro Hamaguchi para a franquia Final Fantasy na forma das faixas Reunion, ou seus arranjos para Final Fantasy VIII Piano Collections.
Atualmente, muitas das pessoas com quem trabalho são incrivelmente influentes. Mesmo que não seja especificamente nas anotações que eles escrevem, pode ser a abordagem e a mentalidade que eles têm em suas vidas e carreiras. Quero saber o que lhes permitiu manter a sanidade, continuar e aproveitar a vida e fazer o que fazem.
KM: Onde você acha que a música de videogame se encaixa no mundo da música contemporânea?
DP: Eu acho que se encaixa em seu próprio lugar estranho. Ainda está se desenvolvendo e crescendo. Ainda não é a coisa mais legal de se ouvir as trilhas sonoras de videogame, mas eu lembro que, quando criança, você tinha que pedir aos pais que emprestassem a conta do eBay para comprar uma trilha sonora japonesa on-line e cruzar os dedos. obtenha um CD pirata. Agora você pode baixar trilhas sonoras diretamente das vitrines digitais. Esses tipos de avanços estão revelando os tempos. Obviamente, existem pessoas ouvindo e prestando atenção. Empresas e grupos como o Materia Collective estão tentando licenciar oficialmente as coisas, fazer as coisas corretamente e obter o dinheiro dos compositores.
KM: Para onde você quer seguir sua carreira na música?
DP: Quero continuar merecendo as oportunidades que tive. Eu quero continuar trabalhando com outras pessoas que querem trabalhar comigo. Quero continuar despreparado e um pouco aterrorizado com as coisas em que pulo. Ainda não parei de aprender e espero continuar a fazê-lo. Estou abordando isso como um sprint, não uma maratona, como eles dizem. O objetivo é manter o ritmo e continuar desenvolvendo minha rede.
KM: Além da música dos videogames, que outros projetos você gostaria de fazer?
DP: Eu colaborei com cineastas e diretores talentosos. Eu adoraria fazer mais desse trabalho. Sempre há possibilidades para esse tipo de coisa. Eu gosto da ideia de poder me expressar musicalmente sem precisar ter um objetivo, então gosto da ideia de criar música apenas para criar música. Eu gosto da arte visual como uma paixão e aprecio esse tipo de coisa. Estou bastante impressionado com as opções do que posso fazer, que são ótimas e terríveis, porque nunca me concentro em uma coisa, mas isso me faz pensar sobre as diferentes coisas que posso fazer.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
DP: Eu tento ficar bem apenas relaxando e tirando uma folga. Sou muito novo na mentalidade de freelancer, então ainda me parece que, se não estou trabalhando, estou afundando, o que não é necessariamente verdade. Eu tento dizer sim para todas as vezes que digo "não, não posso sair" ou "não posso fazer isso". Eu apenas me dou espaço para apreciar coisas como assistir filmes, jogar e manter o que eu estou apaixonada. Sinto que faz parte do trabalho manter-se informado sobre o que está acontecendo ao seu redor em seu campo, independentemente da forma que assuma.
