Cody Swayze (também conhecido como DJ Swayze) foi atraído pela música eletrônica como ouvinte. Ele ouviu a mixagem de Shambhala do produtor dubstep Excision e abriu os olhos para "todo um outro reino" da música. Em 2012, ele foi assistir seu primeiro show de música eletrônica. A experiência causou uma forte impressão nele. Ele diz: “Eu pude ver esses valores de produção que eu nunca tinha visto antes em um show de rock e a energia na multidão. Toda a experiência foi emocionante para mim. ” Dois anos depois, Cody decidiu que queria experimentar o ofício de mixar música. Ele comprou um controlador e sua carreira só progrediu desde então.
Sua primeira grande influência musical além de Excision foi o artista de dubstep Datsik. Cody diz: “A música de Datsik me consumiu por dois bons anos e, em uma noite de 2014, fui ver a Verdade. Eles representam o lado mais profundo e sombrio do dubstep, então, depois disso, comecei a mexer naqueles sons mais profundos e a tocar essa música. ”
Outra experiência que teve uma grande influência em Cody foi tocar no Japão, a convite da “lenda do dubstep profundo”, Goth-Trad em 2017. Ele diz: “Eu passei por esse tumulto de mensagens de diferentes artistas e empresas para que eles soubessem que vindo visitar. Perguntei se havia algum programa que eu pudesse conferir ou se eles estariam interessados em trazer algumas músicas canadenses desse gênero para o Japão. Ninguém voltou para mim, exceto Goth-Trad. Ele me enviou o folheto para o evento e me disse que me veria lá. Foi meio surreal porque foi minha primeira grande chance de tocar em outro país. ”
Todo o processo se completou e, recentemente, ele se apresentou como DJ em um show de drum 'n' bass. Ele diz: “Tive a sorte de me abrir para o Delta Heavy no Palace Theatre, com um incrível intervalo de tempo das 22:30 às 23:30. Isso fez as coisas circularem do meu primeiro show até o outro lado do mundo. o palco."
A razão inicial pela qual Cody foi atraído pela música drum 'n' bass é a comunidade ao seu redor. Ele explica: “Voltou à primeira vez em que fui a um show estritamente de drum 'n' bass. Eu não tinha gostado muito da música naquele momento, mas era a vibração da comunidade que eu gostava. Eu pensei que se essa música atraísse essas pessoas, era a música para mim. ”
Ele continua: “No lado musical, a velocidade de 174 batidas por minuto é algo que realmente permite que você se mova e cobre tudo, desde as exuberantes vibrações do verão até coisas realmente sombrias, sombrias e minimalistas. O som que adoro tocar é o drum 'n' bass líquido. É um pouco mais exuberante, mas tem essa linha de baixo que apenas percorre um sub. ”
Cody é atencioso quando se trata de montar seus sets de DJ. Ele ressalta: “Sento-me com meus três decks e apenas começando a tocar a música e quando algo funciona juntos, eu a jogo em uma lista de reprodução. Às vezes, talvez eu esteja me adiantando e desligando por várias horas ou até dias para criar algo que tocarei por apenas uma hora. É bom ver a recompensa na pista de dança quando há uma transição absoluta de banger e é como, 'Sim! Por isso demorou tanto tempo! "
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Agora ele está começando a pensar em produzir suas próprias faixas e achou uma experiência reveladora. Cody diz: “Eu testei minha mão na produção há um tempo atrás com meu irmão Jarrett Galenza (DJ Lenza). Ele me sentou e me disse o que procurar ao produzir e como conectar os sons que você deseja em uma faixa. Avançando dois anos, eu tinha esses fundamentos e fui apresentado a Sammy Mailloux (MayU Beats). Nos sentamos e conversamos sobre fazer algumas produções. Ele queria se aventurar em fazer rap e eu queria trabalhar com alguém que tivesse mais conhecimento em produção. Por que não reunimos nossos talentos e vemos o que podemos criar? "
Ele continua: “Decidimos fazer uma faixa com as influências de hip hop do MayU, que ainda permanecem na estrutura drum 'n' bass a 174 bpm. Criamos essa música chamada Blueprint. Joguei no fim de semana seguinte em um de nossos eventos e os equalizadores estavam fora. Voltamos ao estúdio e acabamos fazendo nossa segunda faixa, que parecia muito melhor. Isso me agradeceu muito pelos valores de produção dessas músicas. Todo pequeno som que você ouve está lá por um motivo e nesse tom por um motivo. Ainda há trabalho para eu fazer na produção. ”
A cena drum 'n' bass no oeste do Canadá é uma das que Cody elogia muito. Ele diz: “As pessoas na cena são amigáveis, de mente aberta e dispostas a se comunicar. Tem todos os meus amigos mais próximos. Fazer parte do 403DNB e ver o quanto as pessoas se importam com essa cena é incrível. Nós nos esforçamos ao máximo e às vezes somos atrapalhados em um show, mas no final do dia vale a pena termos um lugar para nos unir e ouvir essa música! ”
No futuro, ele tem alguns objetivos que gostaria de alcançar com sua carreira. Cody explica: “Eu realmente gostaria de começar a produzir para algumas gravadoras que eu quero lançar. Eu gostaria de me ver potencialmente criando um rótulo próprio nos próximos dez anos. ”
Outro objetivo de Cody é jogar a Liquid Sunrise Session organizada pela Spiral Architects no Shambhala Festival. Ele explica: “Visto que foi o primeiro festival em que fui, acho que seria legal cumprir esse objetivo e representar uma etapa dessa estatura”.
A coisa mais inspiradora para ele como artista é estar do lado do espectador no palco. Cody diz que se inspirou indo a Shambhala e "vendo a música que você deseja e ama sendo tocada por uma multidão assim e vendo a reação deles a ela. Sou uma pessoa que gosta de assistir a multidão e ver a vibração do lugar. Ir a um show e realmente absorver tudo isso é como eu recarrego. ”
