Por que não ouvir música clássica?
Com todos os vários gêneros musicais para ouvir hoje, por que alguém iria querer ouvir música clássica? Muito simplesmente, é confuso para muitas pessoas.
Antes de tudo, estamos falando de música que está sendo tocada por uma orquestra sinfônica? Estamos falando de um quinteto de metais tocando passagens incrivelmente altas e rápidas? Ou, estamos falando sobre a música de John Williams que está no fundo de um filme de Steven Spielberg?
O fato é que a maioria das pessoas hoje (nos EUA de qualquer maneira) categoriza grande parte da música que não entende como “música clássica”, e está tudo bem (eu acho) porque estamos fazendo isso há tanto tempo e eu não acho que vai mudar.
Mas, deixe-me mostrar isso a você para maior clareza, ao longo da história da música, existem seis períodos distintos da música e o período clássico é apenas um deles. Este artigo explorará o período clássico e, com sorte, esclarecerá algumas confusões, com as expectativas de que você deseje explorar por si mesmo um período maravilhoso da história da música. Tente! Você vai gostar!
O Período Clássico
Existem seis períodos históricos na música ocidental:
- Medieval - 400 a 1400
- Renascença - 1400 a 1600
- Barroco - 1600 a 1750
- Clássico - 1750 a 1825
- Romântico - 1825 a 1900
- Moderno - 1900 até o presente
Se havia um período na história da música, para começar a ouvir ou estudar, eu recomendaria o período Clássico. Digo isso por causa da atenção detalhada que os compositores deram à melodia. Essas peças, assim como a música popular de hoje, apresentam uma melodia distinta com um acompanhamento harmônico por baixo. Simples, mas estruturado!
O período imediatamente anterior ao clássico foi o barroco, que deu origem a formas musicais muito sofisticadas, como a fuga. A música barroca é ótima, mas também pode ser pesada e complicada.
Muitas das "músicas" que saíram do período clássico, por outro lado, eram aquelas que você podia "cantarolar".
Leonard Bernstein certa vez se referiu ao Período Clássico (1750-1825) como "música exata", significando que todos os compositores tinham regras e regulamentos estabelecidos a seguir e tudo tinha que ser exato em suas composições. Essas regras eram centradas em como a música era escrita e anotada no papel.
Partituras musicais foram escritas para capturar completamente como o compositor pretendia que a composição soasse na performance. Por exemplo, se o compositor quisesse que uma seção específica ou um determinado instrumento tocasse uma passagem em voz alta, eles indicariam isso com um "f '" (para forte ou alto) sob a medida da música. O mesmo seria verdadeiro para uma passagem que se destinava a ser suave, com um "p" (para piano ou suave) anotado nas notas da medida.
Esses símbolos, chamados "dinâmica", foram usados para uma gama completa de alterações de volume na música. Outros dispositivos foram introduzidos na notação escrita, como articulações e mudanças de andamento.
Essas adições sobre como uma peça musical foi escrita serviram a alguns propósitos:
- Permitia que uma pessoa conduzisse a composição com os desejos exatos do compositor.
- Ele preservou a música original de um compositor para apresentações anos depois.
A música com essa estrutura rígida possibilitou o acompanhamento de compositores no futuro. Abaixo está uma gravação de "Eine kleine Nauchtmusik", de Mozart, uma de suas composições mais famosas. Quando você está ouvindo, seu ouvido será puxado pela melodia. A harmonia está lá, mas é a melodia que é o elemento mais importante. Você achará muito fácil ouvir melodias "hum-capazes".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Nascido em Salzburgo em 27 de janeiro de 1756, Wolfgang Amadeus Mozart foi um dos compositores mais prolíficos e influentes do período clássico. Na tenra idade de quatro anos, Mozart aprendeu aceleradamente o teclado e o violino. Seu pai, Leopold, descobriu o presente de seus filhos para música e arranjou para o jovem Amadeus e sua irmã Maria Anna (apelidada de "Nannerl") se apresentarem em público como prodígios infantis. As crianças, juntamente com o pai e a mãe, viajaram mais tarde pela Europa, apresentando-se em várias turnês.
Mozart tinha um ouvido incrível. Com isso, quero dizer que ele podia ouvir uma música e anotá-la, nota por nota. Ele escreveu sua primeira sinfonia aos 10 anos de idade. Ele era um violinista impressionante, mas um tecladista muito melhor.
De dezembro de 1769 a março de 1771, Leopold e Amadeus viajaram para a Itália para exibir as habilidades do garoto como intérprete e compositor amadurecido. Para um garoto de 13 anos, ele foi bastante impressionante e notado por muitos.
Aos 24 anos, Amadeus conseguiu um emprego em Salzburgo tocando e escrevendo. Suas composições foram feitas em vários gêneros. Ele escreveu quartetos de cordas, sonatas, sinfonias e concertos. Seu amor pela ópera o forçou a viajar para fora de Salzburgo em busca de um emprego melhor, mas isso fracassou e Amadeus retornou a Salzburgo. Ele fez mais uma tentativa, viajando para Viena, onde ele realizou a maior parte de suas grandes obras. Aos 30 anos, ele escreveu O casamento de Figaro e Don Giovanni, duas das maiores óperas já escritas.
Há muitas histórias sobre como Mozart morreu. Sabemos que ele morreu muito jovem, com apenas 35 anos, e só podemos imaginar que tipo de música ele nos deixaria se tivesse vivido mais.
Um gênio musical e uma estrela do rock dos anos 1700!
Mozart Symphony # 40 em Sol Menor, K 550 -1. Molto Allegro
The Symphony
Um dos gêneros de grande escala mais importantes inventados durante o período clássico foi a "sinfonia". A palavra "sinfonia" vem da palavra italiana para "soar juntos".
Escritos para a orquestra, os compositores apresentariam todas as quatro seções (cordas, sopros, metais e percussão) em forma sinfônica. As sinfonias do período clássico inicial tinham três movimentos:
- O primeiro movimento era geralmente uma forma de sonata de ritmo rápido.
- O segundo movimento teve um ritmo mais lento e às vezes incluía um tema e uma forma de variações.
- O terceiro movimento sempre teve um ritmo rápido.
À medida que a forma sinfônica se desenvolvia, um minueto e um trio (da era barroca) foram adicionados entre o segundo e o quarto movimentos.
Orquestra Clássica
A orquestra barroca evoluiu para a orquestra clássica para incluir entre 30 e 60 músicos.
A orquestra clássica tinha quatro seções:
- Cordas
- Sopros de madeira
- Latão
- Percussão
Os compositores estavam ampliando a instrumentação, pois suas composições exigiam coisas como:
- Dinâmica
- Harmonias estendidas
- Cor do Tom (Timbre)
- Atenção à melodia
- Articulações
- Ritmos mais complexos
Dê uma olhada na tabela de assentos abaixo, pois ilustra a organização de onde os instrumentos são colocados no palco. Este arranjo de assentos é usado há centenas de anos.
Francis Joseph Haydn
Outra figura influente durante o período clássico Francis Joseph Haydn. Nascido em 31 de março de 1732 nos arredores de Viena, na Áustria, Haydn também demonstrou talento musical desde muito cedo. Aos oito anos, ingressou no coral de Santo Estêvão, em Viena. A maioria das habilidades musicais de Haydn era autodidata. Ele era muito disciplinado e trabalhador.
Ele passou 30 anos como músico da corte para a rica família Esterhazy em sua propriedade. Novamente, como Mozart, Haydn se tornou um músico / compositor freelancer e, à medida que suas habilidades aumentavam, ele se tornou conhecido.
Haydn visitou Londres em 1791 para se apresentar para um público entusiasmado e depois repetiu essa visita em 1794 com resultados muito bem-sucedidos. Ao longo de sua carreira, ele escreveu mais de 100 sinfonias, 68 quartetos de cordas, 14 óperas e muitas outras composições. Haydn foi chamado de "Pai da Sinfonia" e "Pai do Quarteto de Cordas". Ele também foi importante no desenvolvimento da "música de câmara".
Em 1772, ele escreveu a Sinfonia de despedida. Sua singularidade vem do fato de que, ao ser tocado, um por um, cada músico se levanta e sai do palco até restarem dois violinos.
Francis Joseph Haydn morreu em 31 de maio de 1809 aos 77 anos.
Joseph Haydn - Quarteto de cordas op. 76, n ° 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
O compositor e pianista alemão Ludwig van Beethoven nasceu em 16 de dezembro de 1770. Ele é um dos compositores mais amplamente reconhecidos na história da música ocidental.
Desde muito cedo, seu pai lhe ensinou piano e música com uma abordagem forte, o que significava que o jovem músico tinha surras frequentes. Essa foi a maneira de seu pai motivar o jovem Ludwig a ser um grande pianista, mas deixou uma enorme impressão em Beethoven pelo resto da vida. O pai ficou tão impressionado com o músico e compositor que Mozart se tornou, que ele pensou que poderia transformar seu filho em outro prodígio.
Beethoven era relativamente jovem quando Mozart morreu, deixando Joseph Haydn o compositor mais popular e com maior probabilidade de servir como professor de Beethoven. Histórias conflitantes foram escritas sobre como algumas das primeiras composições de Beethoven mostram semelhanças com o estilo de escrita de Mozart.
A personalidade, paixão e determinação de Beethoven contribuíram para que ele se tornasse um dos compositores mais famosos de todos os tempos. Sua rota musical, entre os períodos Clássico e Romântico, apresenta composições em todos os tipos de gêneros, incluindo:
- Sinfonias
- Concertos
- Quartetos de cordas
- Sonatas para violino
- Ópera
- Sonatas para piano
A inspiração de Beethoven veio de muitas fontes. Um deles foi seu professor Christian Neefe, que lhe deu instruções em teoria e composição. A história não nos diz se Beethoven conheceu Mozart quando ele estava vivo, mas Mozart foi de fato uma grande influência e inspiração. Dois outros compositores que o influenciaram bastante foram Joseph Haydn e Johann Sebastian Bach.
Beethoven morreu em 26 de março de 1827.
