A música violino moldou Rosalyn Dennett durante a maior parte de sua vida. Seus pais tocavam música tradicional irlandesa e as brincadeiras de sua mãe eram especialmente influentes para Rosalyn. Sua professora de violino iniciou o programa Frontier Fiddlers, que envia professores de violino para as comunidades das Primeiras Nações em Manitoba. Ele lhe ensinou alguns dos repertórios tradicionais do violino canadense. Essas diferentes vertentes se fundiram em uma paixão pela música folclórica em Rosalyn.
Ela acrescenta: “Eu tinha 14 ou 15 anos quando peguei o bug da música tradicional irlandesa. Acabei me mudando para a Irlanda assim que pude atacar sozinho aos 18 anos. Tive a sorte de estudar com pessoas excelentes, incluindo Jesse Smith, que é um violinista fantástico que morava em Galway na época. "
Ela continua: “Quando voltei para Winnipeg, encontrei algumas pessoas que tocavam música apalaches dos velhos tempos. O estilo foi incubado isoladamente. Foi feito para ser tocado por algumas vezes apenas um violinista durante uma dança inteira. Winnipeg é bastante isolado, de modo a tocar aquela música que tem muitos drones e sons que enchem as melodias que realmente falaram comigo naquele momento. ”
Enquanto ela explora diferentes gêneros de música pelos quais tem paixão, essas explorações parecem ter um arco particular. Rosalyn diz: “Procuro em todos os recursos, estudo o máximo que posso e depois viajo para a região que estou estudando. No começo, ele estava indo para a Irlanda, depois fazia viagens regulares para a Virgínia Ocidental e agora vou para a Louisiana pela sexta vez. Eu acho que entender a cultura e se envolver nela é parte integrante da reprodução de um gênero tradicional de música. ”
Rosalyn diz que fica entre músicos folclóricos que buscam autenticidade total da música original e aqueles que usam as tradições como base para a inovação. Ela ressalta: “Começo a abordá-lo do ponto de vista tradicionalista, ouvindo e tocando junto com os violinistas cujas músicas eu admiro. Vou aproximar o máximo que puder e, em algum momento, ele se transformará em tudo o que puder.
Algumas das experiências musicais mais intensas que ela já teve foram interpretadas por amigos e familiares de influentes músicos folclóricos. Ela diz: “Dentro de algumas semanas, vou a Louisiana para o Mardi Gras na casa de Joel Savoy. Os pais dele, Marc e Anne, são pessoas que eu ouço o tempo todo. É muito divertido mergulhar na cultura com essas pessoas que estão tão arraigadas nela e tão integradas a ela. ”
A primeira introdução que Rosalyn teve ao negócio da música foi trabalhar com Oh My Darling. Ela passou seis anos em turnê com o quarteto de mulheres e também gravou muitos álbuns com elas. Ela explica: “Foi uma barra bastante alta para começar logo. Tivemos muita sorte e trabalhamos muito, mas tivemos algumas ótimas oportunidades e foi um lugar maravilhoso para ser apresentado ao negócio da música. ”
Essa experiência positiva ainda teve seus desafios. Rosalyn diz: “Ouvimos de diretores artísticos que eles já haviam contratado outra banda totalmente feminina. Nós veríamos a formação deles e eles seriam um grupo totalmente vocal ou alguém de um gênero diferente. Esse tipo de coisa foi muito frustrante. ”
Ela acrescenta: "Espero que as coisas estejam mudando agora e que haja diretores de festivais que estejam percebendo que a paridade de gênero é uma coisa importante pela qual eles precisam ser responsabilizados".
Outro desafio para Rosalyn (e muitos outros músicos) foi encontrar maneiras de se sustentar tocando música ao vivo. Ela diz: “Muitos locais não pagam artistas. Você tem músicos de classe mundial que estão passando por aí. Eu sinto que isso é insustentável. Há espaço para melhorias e há maneiras de promover nossa comunidade de músicos para ter uma vida sustentável. ”
Ela compara suas experiências nas cenas de música folclórica de Winnipeg e Toronto e diz: “Quando eu estava em Winnipeg, a pressão era fazer uma turnê porque não havia locais suficientes para que você pudesse ganhar a vida sendo uma banda folclórica tocando apenas em Winnipeg. A pressão era tornar-se "pronta para exportação" para poder estar em turnê. Em Toronto, há menos pressão para estar em turnê. Você pode ganhar a vida brincando na cidade. É mais sobre o cultivo da comunidade em que você está. ”
Na opinião de Rosalyn, Toronto está fazendo um bom trabalho em cultivar a cena da música folk / raízes na cidade. Ela diz: “Escolha qualquer gênero de folk ou raízes em que você possa pensar e eu posso citar pelo menos cinco bandas diferentes que estão tocando nesse gênero único em Toronto. Quando me mudei para cá, estava tocando muitas coisas antigas dos Apalaches. Havia uma comunidade de pessoas de Toronto quando eu estava na Virgínia Ocidental. Deve ter havido cerca de 30 pessoas que estavam lá de Toronto. ”
No futuro imediato, ela tem uma variedade de projetos diferentes em movimento. Rosalyn diz: “Estou trabalhando com uma nova banda cajun chamada Bon Fer. Isso está apenas começando e é emocionante. Estou indo para a Folk Alliance International e fazendo uma vitrine para o meu projeto solo. Oh meu querido. está voltando a ficar juntos novamente. Nós vamos nos apresentar no Festival Du Voyageurs, que é realmente o primeiro festival que tocamos como banda. Estou realmente ansioso para jogar com essas mulheres novamente. Eu trabalho muito com o artista Ken Whiteley. Ele é um ícone folclórico canadense e muito divertido de se apresentar. "
Quando se trata de Rosalyn recarregar suas baterias criativas, ela tem várias maneiras de fazer isso. Ela explica: “Às vezes, fica sentado em um acampamento lamacento e empoeirado, tocando músicas antigas por 17 horas seguidas na Virgínia Ocidental. Às vezes, vai para a Louisiana, vestindo um capuchão, vestindo trapos e perseguindo galinhas. Grande parte da minha recarga criativa vem de viagens e música tradicional. Acho que preciso fazer isso uma vez a cada seis meses ou me dreno desse fogo na barriga. ”
