Voltz Supreme é um compositor australiano de música de videogame e é um auto-descrito "chef de sintetizadores e arquiteto de tensão". Em um e-mail, perguntei a ele sobre sua formação musical, seu processo criativo e seus remixes musicais de videogame "dos anos 80".
Karl Magi: O que despertou sua paixão por fazer música?
Voltz.Supreme: Meus pais incentivaram a mim e aos meus irmãos a tocar música desde tenra idade. Todos nós aprendemos a tocar instrumentos diferentes. Para mim, era guitarra e meu irmão agora viaja pelo mundo como baterista da banda The Walking Who e da banda de Angus Stone, Dope Lemon. Ter pais solidários é uma verdadeira bênção pela qual sou grato e crescer com amigos que eram compositores teve um papel importante quando nos separamos criativamente.
Eu sempre me interessei em criar música e comecei muito jovem com um programa chamado Guitar Pro, que é um divertido programa MIDI, usado para escrever e ler abas de guitarra. No início do ensino médio, eu tinha um hardware de gravação simples e gravava com qualquer instrumento que pudesse colocar em minhas mãos. Eu apenas experimentava e me divertia. As coisas simplesmente cresceram a partir daí.
KM: Como você se sentiu atraído pela música de videogame e queria criá-la?
VS: Desde que me lembro, estou interessado em música como forma de contar uma história ou criar uma atmosfera. Eu também cresci jogando videogame e antes mesmo de pensar em música de videogame, compositores como Nobuo Uematsu (FF7-9) em particular estavam me fazendo parar e prestar atenção na música.
Durante muito tempo, pensei em escrever música para filmes. Eu ouço toneladas de músicas de compositores como Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann etc. Escrever músicas para filmes de outras pessoas era quase uma impossibilidade, então comecei a escrever músicas para desenvolvedores independentes de videogame. Eu não acho que demorou muito tempo para eu mudar de idéia de "música de videogame como plano B" para "é isso que eu realmente quero fazer!"
KM: Quais são alguns dos músicos e compositores que tiveram uma forte influência sobre você e por quê?
VS: Eu sempre fui atraído por compositores e bandas que estão um pouco "fora da caixa". Alguns artistas que eu cresci ouvindo, mas que ainda hoje têm um forte impacto, são os artistas de quem eu me inspiro atualmente: Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr Bungle (e qualquer coisa relacionada), Yellow Magic Orquestra, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlamento Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu e meu favorito de todos os tempos Masashi Hamauzu!
KM: Onde a música de videogame se encaixa na tapeçaria mais ampla da música contemporânea?
VS: A indústria de videogames é absolutamente enorme, maior do que as indústrias de cinema e música juntas. O leque de expressões criativas continua a ficar cada vez mais amplo à medida que a indústria cresce e à medida que fica mais barato e fácil para as pessoas comuns produzirem jogos. O mesmo vale para a música dos videogames. Você pode encaixar qualquer gênero de música na ampla categoria de música de videogame e, além disso, esse grande caldeirão de gêneros (música de videogame) acaba criando seus próprios gêneros, estilos e possibilidades musicais.
Agora você vê as coisas girando em círculo, já que músicas e sons antigos de chips estão sendo vistos como legais e retrô, fazendo com que a música de videogame saia dos jogos e entre na música contemporânea (que não é de videogame).
Pessoalmente, o que eu amo na música de videogame é o aspecto dinâmico que permite interações entre a pessoa (jogador) e a música de uma maneira que nenhum outro meio de entretenimento possa produzir. Há muitas possibilidades inexploradas lá e espero realmente explorar a música dinâmica mais no futuro.
KM: Diga-me como você cria novas músicas?
VS: Começar uma nova composição pode ser um desafio. Ajuda começar com alguma forma de inspiração. Para mim, isso pode vir de brincar com um som interessante de instrumento (geralmente sintetizador), inspirando-me diretamente em um projeto no qual estou trabalhando, experimentando uma nova técnica ou estilo de música ou inspirando-se nas composições de outras pessoas. Começar é a parte mais difícil e, geralmente, flui de maneira linear, quase do começo ao fim, estratificando faixa por faixa. Se estou gravando minha própria música, geralmente toco a maioria das partes.
Quando estou trabalhando para alguém que exige mais polimento, geralmente tenho que deixar de lado o orgulho do meu músico ...
Isso geralmente parece comigo tocando e gravando uma seção inicial de música com um controlador MIDI, seguido de um loop e ajustando a parte até que ela soe correta e todas as notas estejam no lugar. Quando as partes MIDI forem legais, enviarei essas informações de volta aos meus sintetizadores para "executar" a versão final.
KM: Conte-me sobre alguns dos projetos recentes em que você trabalhou recentemente e dos quais se orgulha especialmente?
VS: Meu maior projeto até hoje é a trilha sonora de videogame em que estou trabalhando atualmente. O jogo é Adams Ascending, que está sendo desenvolvido por um desenvolvedor independente solo na Califórnia, Nick Depalo. É uma aventura de ficção científica muito ambiciosa na terceira pessoa com alguns temas profundos. Nós dois vivemos em lados opostos do mundo (eu sou australiano), mas Nick e eu compartilhamos muitos valores comuns e interesses criativos. Por esse motivo, os problemas de comunicação têm sido bastante mínimos. Passamos o final do ano passado (2018) trabalhando em vários trailers diferentes, o que foi divertido, mas este ano eu mudei para marcar cenas e níveis individuais. Tanto a música quanto o jogo estão se saindo muito bem e tem sido um desafio divertido e recompensador até agora.
KM: Estou curioso sobre os remixes de sintetizadores de videogame dos anos 80. Qual é a sua abordagem para fazê-las e por que você foi obrigado a começar a produzi-las?
VS: Originalmente, eu estava fazendo remixes para ter faixas de acompanhamento para tocar música de videogame ao vivo. Eu geralmente me apresento como solo do Voltz Supreme, então preciso de faixas para todas as partes que não tocarei. Recentemente, fazer os remixes se tornou uma maneira agradável e relaxante de continuar sendo criativo se eu precisar de um pequeno intervalo (ou não tenho energia para) compor. Quase todo o meu tempo criativo é dedicado a escrever para Adams Ascending no momento, então os remixes são bons projetos rápidos que me permitem continuar lançando algum tipo de conteúdo para o mundo sem sacrificar minhas responsabilidades.
Eu escolho músicas com base nos meus instintos. Tenho uma boa idéia do que vai ou não funcionar e se posso adicionar uma nova vida à versão original. Se é uma composição complexa, definitivamente ajuda a ter arquivos midi sólidos para usar. Eu uso o motivo do Propellerhead para minha DAW. Está cheio de ótimos sons, mas tento usar meus sintetizadores analógicos antigos ou modernos para os remixes. Eu uso um Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) e Moog Little Phatty, que foi o design final de sintetizador de Bob Moog. Eu também tenho um Arturia Microbrute, mas normalmente não o uso para gravar em estúdio. É muito divertido reinventar essas composições incríveis usando esse ótimo equipamento e espero que as pessoas gostem de ouvir sua música favorita de videogame!
KM: Onde você quer que sua música avance?
VS: Estou contente com a direção em que as coisas estão indo no momento. Eu adoraria continuar escrevendo trilhas sonoras para videogames e continuar a crescer e melhorar como compositor e produtor. Também seria incrível comandar uma banda de 20 peças de funk…
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
VS: Eu acho que o equilíbrio é uma das coisas mais importantes para qualquer pessoa e que pode mantê-lo com uma carga bastante consistente. É diferente de pessoa para pessoa, mas para mim eu preciso equilibrar minha vida criativa com ser marido, pai, trabalho de engenharia e tudo de uma maneira que se alinhe à minha fé e valores cristãos. Ficar inspirado também é muito importante. Podcasts de música para videogame como Super Marcato Bros, VGMbassy e outros me ajudam a ouvir e apreciar novas músicas, sempre ótimas para criatividade e crescimento. E um grande problema é ficar relaxado e não se machucar. Aceite e conheça suas limitações (ao mesmo tempo em que se esforça para crescer) e aceite que você terá bons e maus dias como compositor ou artista.
