Como baterista, Andrew Nyte fez turnês pelos EUA e internacionalmente com várias bandas. Ele também compôs música em muitos estilos diferentes e atualmente está envolvido em três projetos diferentes de videogame. Conversei com ele sobre sua formação musical, suas fontes de inspiração e o processo de composição, uma vez que funciona para ele.
Entrevista com Andrew Nyte
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Andrew Nyte: Comecei a música com bateria. Bateria é meu instrumento principal. Quando eu tinha cerca de 14 anos, eu não tinha tido aulas nem nada, mas pedi uma bateria aos meus pais e a comprei. Eu me apaixonei pela bateria e, durante a maior parte da minha vida, desde os 18 anos, viajo em turnê com bandas e pessoas diferentes tocando bateria. Eu tive algumas aulas aleatórias de piano e toquei guitarra quase na mesma época que a bateria, mas a bateria foi definitivamente o meu começo.
KM: De onde veio o seu interesse pela música de videogame?
AN: O motivo pelo qual pedi aos meus pais uma bateria (e um teclado elétrico) foi porque eu queria aprender a tocar as músicas do Megaman X2 . Percebi pela primeira vez a música dos videogames porque os meus primeiros jogos foram Donkey Kong Country II e Megaman X2. Meus pais compraram um SNES em um mercado de pulgas e eu fui inspirado pela música nesses jogos. Eu deixava o jogo ligado e adormecia ouvindo as trilhas sonoras. Os videogames estavam lá desde o começo. É por isso que comecei a tocar música, mas fiquei com muito medo de escrever para videogames por um longo tempo.
Eu sabia tocar, escrever e gravar, mas sempre parecia outro mundo para tentar compor. Quando eu conheci Carlye (minha esposa), ela estava estudando áudio e queria fazer áudio de jogos. Ela agora é designer de som de jogos. Eu ainda estava tocando em bandas e saindo na estrada, mas ela colocou a idéia de escrever para jogos na minha cabeça. Ela me incentivou a fazê-lo e me ajudou a conhecer outras pessoas na esfera de áudio do jogo.
KM: Conte-me sobre alguns dos compositores (contemporâneos e passados) que influenciaram você e por quê?
AN: Os trabalhos de Erik Satie e Maurice Ravel mudaram o modo como penso sobre composição e teoria musical. Quando ouvi pela primeira vez a música de Yasunori Mitsuda para Chrono Trigger, eu a perdi. Desde o primeiro momento em que ouvi a música, nunca me senti tão apaixonado por uma música antes. Eu tinha 11 anos na época. Também direi Dave Wise, é claro. Sua música para Donkey Kong Country é intocável. Yuki Iwai fez Megaman X2 . Ela fazia parte da equipe de som da Capcom e também havia trabalhado no Megaman X. Ela é inacreditável! Fiquei tão inspirado pela maneira como ela usa o pitchbending e como ela ajudou a desenvolver o som clássico da Capcom.
O outro grande seria Michiru Yamane, especialmente sua música para Castlevania: Symphony of the Night . Eu odeio usar a palavra épico, mas é a pontuação mais épica e grandiosa que já ouvi. Eu também tenho que incluir Jun Ishikawa que compôs para os jogos Kirby . Você não pode deixar de sorrir quando ouve a música dele. Não posso esquecer Soichi Terada, que fez Ape Escape . Quando ouço a trilha sonora, ela ainda me dá arrepios. É tão divertido, dance e groovy.
No momento, não ouço muita música moderna de jogos, exceto as coisas que meus amigos escrevem. A principal razão pela qual eu comecei a fazer música de jogo e longe de tocar em bandas foi Shannon Mason (@pongball). Ela é incrivelmente talentosa. Eu ouvi a música dela antes mesmo de começar a compor. Carlye (@carlyenyte) disse que eu deveria dar uma olhada. É o tipo de música que faz você se sentar e dizer: "O que é essa música?" Eu não me sentia assim desde os dias do PS1. Eu a conheci, ela é uma pessoa maravilhosa e o espírito do que está fazendo me inspirou.
Também vou mencionar meu bom amigo Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Temos uma banda juntos fora de compor para jogos. Ele mora em Seattle também. Sua música é tão legal e inspiradora. Ele tem uma visão única da melodia, textura e a maneira como ele escreve forma longa é muito legal.
Tem alguém chamado M. Gewehr (@mwgewehr) e eles moram em San Franciso. Eles são um daqueles compositores onde você vai, "O que diabos eles estão fazendo?" Toda vez que eles me mandam uma composição, eu digo: “M! Não sei como seu cérebro pensou nisso.
KM: Como você aborda a composição?
AN: Tudo se relaciona com a bateria. Toda composição começa com bateria, mesmo que eu não tenha bateria na música. Basicamente, eu vou cortar uma batida ou fazer algo que me deixa realmente animado com a pista. Mesmo músicas que são piano e cordas, terei uma faixa de bateria. Eu vou fazer isso com um clique. Vou compor algo, desativar o clique e gravar sem clicar, mas vou tentar obter o espírito do que acabei de fazer.
KM: Fale comigo sobre os projetos atuais que você tem em andamento.
AN: Estou participando de três jogos que estão em diferentes estágios de desenvolvimento. O primeiro é chamado Vívido . Vivid está sendo desenvolvido por esse cara chamado Luke Rossback. Em estilo e estética, é muito parecido com Kirby Super Star . É 2D, feliz e muito parecido com o nome, é muito vívido. Minha inspiração para a música foi Jun Ishikawa, mas eu não queria que fosse uma imitação de Kirby . Basicamente, sou eu sentada às 2 da manhã ouvindo Kirby's Dreamland 3 e dizendo: "O que devo fazer?" Com esse jogo, há muitos tambores de ritmo alto e linhas de baixo rápidas. Estou tentando fazer as coisas parecerem fofas sem ser enigmático. A abordagem tem sido muito tentativa e erro. Eu quero descobrir como fazer algo rápido sem que seja como Megaman .
O segundo em que estou trabalhando é um jogo chamado Cirrata que está sendo desenvolvido por Aaron Ingersoll. Ele mora perto de mim em Seattle. Cirrata é um jogo Metroidvania 2D muito legal, com um enredo muito louco. Você joga como um panda vermelho antropomórfico. O mundo inteiro foi para o inferno e você está tentando descobrir o que está acontecendo. A trilha sonora para isso é como meio Castlevania, meio Diablo 1 . A trilha sonora de Diablo 1 é realmente estranha, pois tem apenas 8 faixas, mas cada uma delas tem sete minutos de duração. Não há muito loop, é como uma faixa gigantesca. Diablo 1 é uma trilha sonora muito esparsa que é assustadora, mas há algumas músicas muito bonitas nela.
Eu tenho tentado usar muito poucos VSTs para Cirrada. Eu tenho tentado gravar apenas instrumentos reais, mas processando-os de maneiras diferentes para obter um som realmente perturbador, mas bonito. Essa é divertida porque nenhuma das faixas realmente tem uma batida de tambor, por isso tem sido um desafio para mim.
O terceiro jogo e aquele com o qual estou mais próximo de terminar a música se chama Bombear . Bombear é desenvolvido por dois caras que trabalham fora da Cidade do México. O jogo é muito legal. É como um jogo de plataforma / quebra-cabeça. Você é um urso que foi capturado e os cientistas colocaram um jet pack em você. Você fica senciente e decide fugir do laboratório usando o jet pack. É bem engraçado, mas é muito bom e toca muito bem. A trilha sonora deveria inicialmente ser uma coisa de 8 bits, mas agora se transformou em drum'n'bass se Wario fosse um DJ. Quero que você imagine Wario com uma bateria eletrônica.
KM: Quais são seus planos para sua carreira daqui para frente?
AN: Eu adoraria trabalhar em um jogo do tipo Megaman . Eu adoraria fazer um jogo de plataformas 2D muito rápido, onde a trilha sonora é uma guitarra de merda. Em termos de carreira, fiz uma longa pausa na banda antiga em que me concentrei nos jogos, mas cheguei a um ponto em que estou realmente feliz tentando fazer as duas coisas. Como um todo, eu costumava ser tão envolvido em ter que fazer jogos, mas há muitos aspectos diferentes para mim como músico. Quero manter as portas abertas para explorar diferentes opções. Quando estou ocupado com jogos e fico realmente estressado, posso tocar música e ir para a estrada. Quando estou na estrada, mal posso esperar para chegar em casa e me sentar com um café e meu computador e escrever música.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
AN: Eu preciso ter o elemento de tocar música e não ser compositor. Eu também gosto de fazer outras coisas que não têm nada a ver com música. Eu literalmente gosto de apenas sentar e assistir anime com minha esposa. Sinto que a maneira como recarrego é apenas fazer coisas simples que me fazem feliz.
