BEIJO, "Carnaval das Almas: As Sessões Finais"
Mercury Records, 1997
Os anos 90 certamente começaram bem o suficiente para o KISS. Quando a poderosa balada "Forever", do álbum Hot in the Shade, de 1989, alcançou o top dez em abril de 1990, foi o single de maior sucesso em uma década. No entanto, a porta estava se fechando na era do hair-metal; compradores de discos e executivos de gravadoras já estavam voltando sua atenção para os sons sujos e afinados do noroeste do Pacífico. O KISS raspou o brilho do pop metal e aumentou as coisas para o Revenge de 1992 , que ficou dourado, mas a venda de ingressos para a turnê do Revenge não correspondeu às expectativas. Em 1994, a banda - Gene Simmons, Paul Stanley, guitarrista Bruce Kulick e baterista Eric Singer - não sabia para onde ir.
Gene estava entusiasmado por tocar no som quente do Grunge para o próximo álbum de estúdio do KISS, que tinha um título de trabalho de Head, mas Paul Stanley admitiu em sua autobiografia Face the Music: A Life Exposed que ele teve dificuldade em acessar o vibração dos anos noventa. A perspectiva mais sombria do rock grunge funcionou para Gene e sua personalidade de longa data "Demon", mas Paul não achou que ele se encaixava no modelo do KISS, dizendo: "Não é tão escuro em Beverly Hills". No entanto, a banda entrou em estúdio com o produtor Toby Wright, que já havia trabalhado com os chefões do grunge Alice in Chains e com os titãs do extremo metal Slayer, e completou 11 novas faixas em fevereiro de 1996. Head estava previsto para ser lançado no final daquele ano, mas coisas não funcionou dessa maneira ...
Eu simplesmente não conseguia imaginar o KISS escrevendo histórias sombrias. "Sobre o que vamos escrever?" Eu perguntei. - Que nossas empregadas não apareceram hoje? Que nossa limusine estava atrasada?
- Paul Stanley, "Enfrente a música""Ódio"
Segundas intenções?
À medida que o trabalho avançava no novo álbum, o KISS também passava muito tempo revisitando seu passado. Eles supervisionaram o lançamento do álbum de tributo KISS My Ass: Classic KISS Re-groove de 1994, que apresentava capas de seus clássicos interpretados pela realeza do rock dos anos 90, como Dinosaur Jr. e Lenny Kravitz, e alimentaram o fogo da nostalgia ainda mais um ano depois, quando a banda embarcou na turnê Worldwide KISS Convention. A Convention Tour foi uma experiência prática de um dia inteiro para os fãs, que incluiu exibições de objetos antigos, perguntas e respostas e sessões de autógrafos com os membros da banda, além de apresentações acústicas noturnas ao vivo. A popularidade desses conjuntos acústicos levou a uma edição do KISS do programa Unplugged da MTV em agosto de 1995, durante a qual Peter Criss e Ace Frehley se juntaram à banda para algumas músicas. foi
A essa altura, Simmons & Stanley não puderam deixar de notar que havia muito mais interesse no KISS da velha escola do que em novos materiais da atual formação do grupo. Uma reunião completa da banda original lançada no verão de 96, que destruiu os registros de bilheteria em todo o mundo. O KISS foi instantaneamente enorme novamente, mas o novo álbum de estúdio que eles acabaram de se tornar vítima de toda a confusão.
Batendo as botas ...
Gene disse à revista Metal Edge em uma entrevista de turnê que a Mercury Records perguntou à banda se eles tocariam uma música do novo álbum em seu set ao vivo, o que daria à gravadora um motivo para lançar o disco. O KISS vetou essa ideia, já que Frehley & Criss não haviam tocado no álbum, e o material nele não se encaixava na vibração clássica da turnê. Mercury optou por colocar o álbum na prateleira durante a turnê, na esperança de que Simmons & Stanley retornassem a ele em uma data posterior.
No entanto, enquanto o álbum estava em um cofre na Mercury Records, algumas cópias antecipadas vazaram e caíram nas mãos de contrabandistas, que rapidamente começaram a imprimir CDs falsificados. O "novo" álbum do KISS - agora chamado de Carnival of Souls - tornou-se popular "debaixo da mesa" itens do KISS Expos e encontros de troca de colecionadores. Meu amigo comprou um na KISS Expo de New Jersey, em 1997, e lembro-me de ouvi-lo em seu carro a caminho de casa - a qualidade do som era tão abafada, cheia de eco e mingau, que você mal podia ouvir a música. Perguntei ao meu amigo: "Quanto você pagou por esse pedaço de merda?" e sua resposta foi: "US $ 25!" Eu disse a ele que ele havia sido enganado, mas ele deu de ombros e disse que valia a pena, pois havia rumores de que o álbum poderia nunca ver a luz do dia devido à reunião.
Obviamente, a Mercury Records não estava disposta a deixar um bando de contrabandistas pegar o dinheiro do almoço, então em outubro de 97 - mais de um ano após a data de lançamento original prevista - uma edição oficial básica de Carnival of Souls: The Final As sessões chegaram em lojas de discos ... e quase ninguém percebeu.
"Selva"
As músicas
O Carnival of Souls começa com uma nota prometidamente pesada, com o grito de feedback levando ao estrondoso "Hate" de Gene, que soa como uma sequência de "Unholy" de Revenge . O mediano, meio-tempo "Rain", cantado por Paul, é o próximo, e você já pode perceber pela sua falta de performance vocal nesta faixa que seu coração realmente não gosta disso. As coisas ficam um pouco mais animadas com o enérgico "Master & Slave" (frequentemente identificado como "Tell Me" nas cópias piratas) e o sombrio "Childhood's End" de Gene, que até faz referência à letra de abertura de "God of Thunder" em seus momentos finais. . A balada acústica "I Will Be There" é a ode de Paul a seu filho Evan, que nasceu enquanto o álbum estava sendo escrito. Paul disse que "I Will Be There" é a única música no Carnival com a qual ele sentiu uma "conexão".
O baixo corpulento de Gene e o trabalho sinuoso de Bruce Kulick são os destaques de "Jungle", um dos melhores trechos cantados por Stanley no álbum, depois Simmons retorna ao microfone no modo Demon completo com o som de "In My Head". Para mim, pelo menos, o disco atinge a parede neste momento. "It Goes Away", "Seduction of the Innocent" e "In The Mirror" são bastante bonitos. A faixa final, "I Walk Alone", é notável por ser a primeira (e última) música do KISS a apresentar Bruce Kulick nos vocais principais e seu título parece particularmente irônico agora, já que, quando o Carnival of Souls foi lançado, ele estava realmente caminhando sozinho. No final da Reunion Tour, Simmons e Stanley começaram a trabalhar em um novo álbum de estúdio com a Frehley & Criss.
"Mestre e Escravo"
Resumindo
"Jungle" teve um pequeno show de rádio no final de 97, mas por outro lado, o KISS não fez nada para promover o Carnival of Souls . Não houve turnê de carnaval, entrevistas promocionais e videoclipes. Como resultado, o disco afundou sem deixar vestígios. Honestamente, mesmo que a reunião nunca tivesse acontecido e o CoS tivesse sido lançado no início de 1996, como planejado originalmente, o álbum não teria feito muito para reverter suas fortunas em declínio. A reunião foi obviamente a jogada inteligente dos negócios, mesmo que o CoS tivesse que ser sacrificado ao longo do caminho. (É bastante revelador que o CD do Carnival of Souls veio com um mini-catálogo de mercadorias sofisticadas da Reunion Tour embaladas dentro do livreto!)
Como a música igualmente atípica de 1981 de "The Elder", o Carnival of Souls dividiu as opiniões dos fãs ao longo dos anos. Alguns dizem que é um ótimo álbum, enquanto outros acham que é o pior. Eu caio em algum lugar no meio. Há algumas músicas que eu gosto, outras não, e o resto é apenas "meh". Carnaval de almas: as sessões finais é uma escuta ocasionalmente interessante, mas longe de ser essencial.
