Definindo a pergunta
Existem duas respostas possíveis para essa pergunta, dependendo do significado que se assume para a palavra "movimento". Se é tomada no sentido de uma grande mudança em termos culturais, a música tem sido uma série de movimentos durante sua história, incluindo os do classicismo, romantismo e modernismo.
No entanto, é mais provável que o questionador tenha em mente as divisões de peças maiores de música em seções que são geralmente (mas nem sempre) marcadas por uma pausa na apresentação. As obras são mais frequentemente descritas como tendo movimentos: sinfonias, concertos, sonatas e peças de câmara, como trios e quartetos. No entanto, também é possível usar o termo para os elementos separados de suítes, massas, conjuntos de variações e vários tipos de música de programa. As divisões de óperas e balés são normalmente descritas como atos e cenas, refletindo assim sua relação com o teatro e não com a sala de concertos.
Independência
Os movimentos são freqüentemente vistos como tendo um certo grau de independência do trabalho a que pertencem. As estações de rádio de música clássica, como a estação comercial britânica Classic FM, tocam movimentos separados com mais frequência do que sinfonias completas, etc., e muitos ouvintes muitas vezes desconhecem como se relacionam com o trabalho completo. De fato, existem alguns movimentos que são tão famosos por si mesmos que praticamente saíram de casa - exemplos incluem Toccata, de Widor, que é realmente o movimento final de sua Sinfonia para o Órgão No. 5, e o brilhante scherzo de Henry Litolff, que é o 2º movimento de seu Concerto Sinfônico nº 4. Nos dois casos, a grande maioria dos ouvintes de música não ouviu uma única nota, além desses movimentos, que foi escrita pelos compositores em questão.
Formulário Sonata do Primeiro Movimento
Não é fácil generalizar, mas o primeiro movimento sinfônico (etc) padrão segue o que é conhecido como forma de sonata. Ou seja, possui três seções: exposição, desenvolvimento e recapitulação. Em outras palavras, o tema ou temas são apresentados desde o início, são desenvolvidos de várias maneiras e repetidos de uma forma ou de outra no final. No entanto, essa afirmação é uma enorme simplificação demais! Por exemplo, muitos movimentos incluem material no início ou no final que fica fora desse padrão, geralmente chamado de introduções e codas, e passagens de transição que ligam as várias partes. Também não existe uma regra que declare que todos os temas devem ser introduzidos no início, ou mesmo quantos temas deveriam existir.
Outro aspecto da forma da sonata é o uso de estruturas-chave dentro do movimento. É típico que o primeiro e o segundo temas estejam em teclas diferentes, com mudanças de maior para menor ou vice-versa, moduladas por uma passagem de transição. Também é comum que o desenvolvimento inicie na mesma chave que a exposição terminou e que a recapitulação retorne às chaves usadas no início da exposição. No entanto, grandes compositores são hábeis em distorcer as regras para alcançar seus efeitos, e é a originalidade desses e de outros assuntos que os tornam ótimos.
Segundos movimentos
Enquanto os primeiros movimentos são geralmente bastante rápidos no ritmo (allegro), os segundos movimentos geralmente são muito mais lentos (adagio ou andante), e a forma da sonata não é esperada. Os segundos movimentos são comumente referidos como movimentos lentos, embora este seja um termo relativo. Um bom movimento lento pode realmente ser "comovente" e emocional, às vezes compreendendo uma única música longa que se desenvolve mais a partir de sutis mudanças-chave do que da introdução de temas secundários. Não existe uma regra que indique que um segundo movimento ou subsequente deve estar diretamente relacionado ao movimento de abertura, mas geralmente é esse o caso.
Terceiros movimentos
A estrutura sinfônica mudou ao longo dos séculos, de forma que, a partir do século XVIII, tornou-se prática comum que as sinfonias, sonatas e quartetos (etc) compreendessem quatro movimentos, enquanto os concertos apenas três. O terceiro movimento "extra" era tipicamente um minueto e um trio ou um scherzo. Um minueto é basicamente uma dança em tempo triplo, e um trio tem uma estrutura simples de três partes, com duas seções contrastantes, e a terceira parte é uma repetição da primeira. A palavra “scherzo” significa literalmente “piada”, e geralmente é uma seção relativamente divertida e alegre, na natureza de um minueto rápido.
Movimentos Finais
Os movimentos finais são a oportunidade para o compositor reunir tudo e construir um clímax que inspirará o público a aplaudir alto e prolongado. Esse pelo menos tem sido o padrão desde a era romântica, e há muitas opções de escolha para o planejador de concertos que deseja terminar a noite em alta. A forma da sonata é comum nos movimentos finais, assim como os codas longos e complexos que permitem aos artistas um florescimento final. Em conjunto, o solista pode dar tudo de si para ganhar seu buquê!
Cadenzas
Uma característica especial dos movimentos em concerto é a cadência. Esta é uma passagem na qual o solista (ou solistas em concertos duplos, etc) toca por conta própria com a orquestra em silêncio e o maestro em repouso. Em épocas anteriores, era comum o solista improvisar nesses pontos, e isso muitas vezes causava problemas quando eles voavam em vôos próprios, às vezes com grandes dificuldades em retornar ao local de onde começaram. Essa prática desapareceu desde o final do período clássico, com a maioria das cadências sendo escritas pelo compositor, embora o solista ainda tenha a oportunidade de mostrar seu individualismo na maneira como interpreta o andamento da peça etc. É perceptível que algumas obras modernas artistas reinventaram a cadenza improvisada em performances de obras de, por exemplo, Vivaldi. A interpretação altamente aclamada de Nigel Kennedy de The Four Seasons é um exemplo.
Como mencionado acima, não é fácil ser duro e rápido ao descrever como os movimentos se parecem e soam. Há tantas variações no tema que as generalizações são acompanhadas por hosts de exceções!
