Foram três décadas rápidas ...
Você se lembra de 1990? Eu faço! No início dessa nova década, eu tinha 20 anos e era um fã de hard rock e metal. 1990 foi um ano muito bom para o meu gênero musical favorito, com o lançamento de vários álbuns que ainda hoje são considerados clássicos. Aqueles de nós que passamos o ano na loja de discos, colados ao Headbanger's Ball da MTV ou mergulhando no mosh pit não o conheciam na época, mas 1990 foi o início do fim do hard rock e do metal como o mainstream dominante formato musical. Em 1991, o movimento grunge começou a limpar a lousa e cobrir o mundo em flanela. Mas ei, foi um passeio divertido enquanto durou, hein?
Abaixo estão apenas alguns dos notáveis álbuns de hard rock / metal lançados em 1990. É difícil acreditar que todos esses clássicos comemorem seu trigésimo aniversário em 2020. Porra, quando eu fiquei tão velho? Eu comprei a maioria delas no Sam Goody no shopping quando elas eram novinhas em folha!
Megadeth, Ferrugem na Paz
Eu era um batedor experiente do Metallica e Anthrax durante a era formativa do thrash metal, mas estranhamente, nunca fui muito mais que um fã casual do Megadeth ... até ver a programação do Rust in Peace ao vivo, abrindo para a turnê do Judas Priest no Painkiller no final de 1990. Eu assisti, incrédulo, como Dave Mustaine e Company - todos limpos, sóbrios e no auge absoluto de suas habilidades na época - roubando completamente o show do poderoso JP, um feito que eu não fiz acho que era possível. Eu comprei o Rust in Peace (assim como todas as outras gravações do Megadeth que eu estava perdendo) logo depois e eu sou um fanboy babando da banda desde então.
Tive o prazer de conhecer Dave Mustaine em uma livraria assinando sua autobiografia em 2010 e, quando apertei a mão dele, contei a ele sobre o programa e disse: "Estou esperando 20 anos para lhe contar isso ... você caras limparam o chão com Judas Priest naquela noite. " Conquista do Metal Nerd desbloqueada.
Judas Priest, analgésico
Megadeth pode ter gritado com eles no palco, mas Judas Priest ainda fez um retorno convincente nos álbuns com Painkiller, que trouxe os veteranos de couro e náilon de volta à proeminência do metal depois de se interessar por pastos de metal mais pop e amigáveis para alguns. álbuns ( Turbo super-sintetizado em 1986 e Ram It Down sobre-produzido em 1988). No Painkiller, Priest aumentou consideravelmente seu fator de agressão e misturou alguma influência do thrash / speed metal underground em seu som de marca registrada. Eles podem estar simplesmente tentando seguir as tendências do dia, mas Painkiller se tornou um favorito dos fãs e é regularmente citado como um dos melhores álbuns do Priest. Também seria o último álbum de estúdio do Judas Priest por sete anos, quando Rob Halford deixou a banda chocantemente no final da turnê Painkiller, forçando Priest a dormir até encontrar um substituto vocal digno em Tim "Ripper" Owens.
Pantera, vaqueiros do inferno
Se você os amava ou os odiava, não podia negar o impacto que o Pantera teve no gênero metal. Apesar de aparentemente terem surgido do nada, os quatro texanos estavam saindo do circuito de clubes do sudoeste dos EUA há quase uma década - e tinham quatro lançamentos de álbuns independentes - antes de lançar sua estréia na gravadora principal, Cowboys From Hell . O Pantera começou como um grupo de criadores de cabelos adolescentes que adoravam os altares de rock de festas do KISS e Van Halen, mas reforçou o som em grande parte com a adição do vocalista Phil Anselmo em 1988. Graças ao enorme apoio da MTV e do rádio para Como o assassino Cowboys corta como "Cemetery Gates" e uma agenda incansável de turnês que os abre para luminárias como Suicidal Tendencies, Judas Priest e Skid Row, Pantera rapidamente arrancou seu caminho para o topo da pilha de metal dos anos 90 e manteve essa posição até drogas e drogas. os egos os separaram na virada dos anos 2000.
Assassino, Estações no Abismo
Assim como com Megadeth, eu não era muito mais que um fã casual do Slayer durante grande parte do auge dos anos 80, mas algo em seu som profano finalmente clicou comigo no Seasons in the Abyss, seu quinto disco. Talvez tenha sido aquele videoclipe legal para a faixa-título (filmado no Egito ao pé das pirâmides!) Ou o assalto esmagador de faixas como "War Ensemble" (que podem esquecer o grito enlouquecido de Tom Araya de "WAAAAAAAARARRRRRRRR ? ") e" Esqueletos da sociedade ". Seasons in the Abyss quebrou o Top 40 da Billboard, marcou Slayer como um recorde de ouro e hoje é considerado um dos pilares de seu catálogo, orgulhosamente ao lado da dupla seminal de Hell Awaits e Reign in Blood .
Libertação, armas de nossa guerra
Se você não estava acompanhando a cena underground metal cristã da época, o Weapons of Our Warfare provavelmente passou por você em 1990, mas tem sido um dos meus favoritos desde o seu lançamento inicial. O segundo álbum desta banda de speed metal de quatro peças pode ser melhor descrito como a resposta do rock cristão ao Ride the Lightning, do Metallica, ou Master of Puppets . O vídeo da faixa-título do Weapons chegou até a rodar em "Headbanger's Ball", da MTV, que ajudou o álbum a mover quase 100.000 cópias - um feito particularmente impressionante quando você considera que a maioria deles foi vendida por canais de lojas de música e livros cristãos, lojas de discos não "regulares".
Escorpiões, Mundo Louco
Eu vi os Scorpions em sua turnê nos EUA para este álbum no início de 91 e, de fato, esse show foi uma das minhas primeiras dicas de que o arena-rock dos anos 80 estava perdendo seu brilho, porque a arena estava apenas meio cheia. Apesar da recepção inicialmente morna ao Crazy World, os veteranos alemães ainda conseguiram guinchar em um último grande golpe antes que as portas se fechassem na era do hair metal com a poderosa balada "Wind of Change", que se tornou o tema não oficial até o final de O comunismo. Eles praticamente desapareceram do radar americano após este álbum, mas apesar dos rumores sobre a aposentadoria, os Scorpions ainda estão lá trinta anos depois, embalando-os em todo o mundo.
Amor / Ódio, Apagão no Quarto Vermelho
Quando o Guns N 'Roses atingiu o multiplatinum com o Appetite for Destruction, o restante das grandes gravadoras imediatamente começou a vasculhar a cena do clube de Los Angeles para encontrar seus próprios combos de gutter-rock, na esperança de duplicar esse sucesso. Love / Hate foi a entrada da Columbia Records nesse sorteio, e embora a banda nunca tenha vendido muitos discos, seu disco de estréia é um disco doce. O blecaute na sala vermelha se acumula na lama em espadas, saindo muito parecido com o irmão caçula de Appetite . Como esse álbum nunca se tornou enorme será sempre um mistério para mim.
Suicidal Tendencies, Lights, Camera ... Revolução
Os ex-punks do skate completaram sua transição de adolescentes arrogantes e barulhentos para uma máquina de thrash bem oleada em seu quinto álbum, que contou com o futuro baixista do Metallica, Robert Trujillo. A ST obteve grande apoio da MTV para os cruéis vídeos "Você não pode me derrubar" e sarcástico "Envie-me seu dinheiro", que eventualmente conquistaram o Suicidals um recorde de ouro. Como uma nota lateral, eu vi a banda ao vivo em sua turnê para este álbum e até hoje ela ainda é a coroa da ação mais doentia do Mosh Pit que eu já vi.
Alma do guerreiro, século morto da última década
Leitores regulares de minhas colunas (vocês dois) provavelmente sabem que sou um fanboy total do Warrior Soul. Last Decade Dead Century foi o primeiro de quatro álbuns de punk / metal aclamados pela crítica e com carga política lançados no início dos anos 90 por Kory Clarke e sua gangue de calças ralé, cujo som incendiário deveria ter captado em grande parte. Infelizmente, a banda parecia estar um pouco à frente da curva, e eles implodiram no momento em que bandas como Rage Against the Machine começaram a encher arenas e colher platina com hinos mosh com consciência social. Chore pelo que poderia ter sido!
Menções Honrosas
Outros lançamentos notáveis de 1990 incluíram o maior sucesso do AC / DC em anos, The Razors Edge , que se tornou multi-platina graças aos singles "Thunderstruck" e "Moneytalks".
O Black Sabbath continuou a se recuperar com o surpreendentemente forte TYR, enquanto o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, lançou sua estréia solo, Tattooed Millionaire, apenas alguns meses antes do próprio Maiden lançar No Prayer for the Dying .
O interesse pelo gênero hair-metal estava começando a diminuir em 1990, mas Don Dokken lançou seu primeiro álbum como artista solo, Up From the Ashes, enquanto o álbum de estréia de Firehouse e a Heartbreak Station da Cinderela ainda conseguiam atingir o ouro. Poison continuou sua série multi-platina com Flesh and Blood, Warrant bateu grande com Cherry Pie e Tesla desconectou para o seu álbum ao vivo Five Man Acoustical Jam . O Extreme lançou Extreme II: Pornograffiti no final dos anos 90, mas o álbum não explodiu até a primavera seguinte, graças à balada acústica "More Than Words".
Na frente do thrash, o Death Angel lançou o Ato III, que é amplamente considerado o trabalho mais maduro, enquanto Persistence of Time de Anthrax, Souls of Black do Testament, Scumdogs of the Universe e Prum's Beg to Differ manteve os mosh poits agitando durante todo o ano.
Troca da Guarda?
O pico comercial do Thrash metal veio com a turnê Clash of the Titans, que apresentou Megadeth, Slayer e Anthrax (três das chamadas bandas "Big Four") na mesma conta. A turnê começou na Europa em 1990 e depois chegou às enormo-domes dos EUA no verão de 1991.
Duvido que alguém tenha previsto que a banda que abriu a parte americana da turnê - uma banda desconhecida de Seattle chamada Alice In Chains - eclipsaria todas as outras bandas da conta do Clash um ano depois. Realmente foi o fim de uma era!
