As 20 melhores músicas cover de todos os tempos

Eu sempre fui fã de remakes, então decidi comemorar esse fato postando minhas 20 melhores músicas favoritas.

O que determina uma boa música cover? Alguns preferem capas que se prendem aos originais, enquanto outros preferem uma reformulação radical. Para mim, o retrabalho não precisa necessariamente ser radical, mas os artistas precisam encontrar uma maneira de colocar seu próprio selo nele. Se a capa é muito fiel ao original, fica sem sentido. Mas, se colocarem sua assinatura (mesmo que seja feita sutilmente), eles criarão uma peça de música que agora pode se sustentar por conta própria.

Sinta-se à vontade para me avisar na seção de comentários, se achar que omiti uma capa que você acha que deveria estar na lista.

Melhores músicas cover de todos os tempos

20. Nick Cave e as sementes ruins - "In the Ghetto" (capa de Elvis Presley)

Álbum: From Her to Eternity

Ano: 1984

Mac Davis escreveu a música e tornou-se um hit de retorno para Elvis em 1969. A versão Bad Seeds foi lançada como seu single de estréia em 1984. Mais tarde, foi incluída nas reedições de CD de seu álbum de 1984, From Her to Eternity. Nick Cave pode não ter o polimento vocal de Elvis, mas o que lhe falta em polimento, ele compensa com convicção e paixão. Eu amo a construção dramática da música. A versão do Cave tem a quantidade certa de tristeza.

19. Ike & Tina Turner - "Proud Mary" (capa de Creedence Clearwater Revival)

Álbum: Trabalhando Juntos

Ano: 1971

O remake de Ike & Tina do clássico do CCR foi de seu álbum de 1971, Workin 'Together. Como Tina menciona na introdução, eles começam "agradável e fácil", mas terminam " agradável e áspero". A lenta construção no início se transforma em uma música divertida e descolada. Isso faz parte do que torna essa música tão especial.

18. Tori Amos - "Cheira a espírito adolescente" (capa do Nirvana)

Álbum: Crucify

Ano: 1992

A reformulação radical de Tori Amos da música mais conhecida do Nirvana foi um lado b de seu EP Crucify de 1992. Tori Amos transformar o hino do grunge rock em uma balada de piano com ritmo lento foi uma jogada ousada, mas ela o toca muito. Embora a reformulação tenha sido drástica, você pode dizer que foi realizada com todo o respeito. É estilisticamente diferente, mas em um nível emocional, a versão de Amos mantém o espírito do original.

Segundo Courtney Love, Kurt Cobain amava a versão de Tori e eles dançavam lentamente.

17. Alanis Morissette - "My Humps" (capa de Black Eyed Peas)

Álbum: N / A (Feito como uma brincadeira do Dia da Mentira)

Ano: 2007

A capa de Alanis de "My Humps", do Black Eyed Peas, foi postada em seu site no dia 1º de abril de 2007 como uma brincadeira do Dia da Mentira. Ela postou a paródia do vídeo no YouTube em 2 de abril. A versão mais lenta do piano de Alanis, junto com sua enunciação deliberada, mostra como as letras originais eram ridículas.

16. Sonic Youth - "Superstar" (capa de Delaney e Bonnie)

Álbum: Se eu fosse carpinteiro

Ano: 1994

A versão de Sonic Youth do Superstar apareceu no álbum de tributo à compilação de 1994, If I Were a Carpenter . Embora o hit de 1971 do The Carpenters tenha sido a versão mais conhecida da música, Delaney & Bonnie a gravaram originalmente em 1969 sob o nome de "Groupie (Superstar)". Como o título sugere, a música era sobre uma groupie.

A música se tornou um padrão dos dias modernos, mas a versão do Sonic Youth se destaca como a minha favorita. Eu amo o espaço atmosférico disso. Eles alcançam o equilíbrio certo de respeitar a versão dos Carpenters sem comprometer a natureza experimental do Sonic Youth. Mesmo que pareça uma partida estranha, a banda citou The Carpenters como uma grande influência. Infelizmente, Richard Carpenter foi citado por dizer que "não se importa" com a versão do Superstar da Sonic Youth.

15. Os Grampos - "O Peso" (Capa da Banda)

Álbum: Soul Folk em Ação

Ano: 1968

A capa inspirada no evangelho do Staple Singers, do clássico da banda, é de seu álbum de 1968, Soul Folk in Action . Assim como a versão original da banda, a música apresenta harmonias vocais impecáveis, mas a harmonização feminina e masculina acrescenta uma dinâmica diferente. Além disso, você não pode vencer a alma da voz de Mavis Staple.

Também como nota, minha versão favorita dessa música é a que The Staple Singers tocou com The Band no filme de concerto de 1978 The Last Waltz . Mas, como eles se apresentaram com o artista original, não considerei essa versão uma verdadeira capa.

14. The White Stripes - "Jolene" (capa de Dolly Parton)

Álbum: Olá Operador

Ano: 2000

Esta versão do clássico country de Dolly Parton é do DVD ao vivo, Under Blackpool Lights . Esta versão ao vivo foi lançada como single em 2004. Eles também gravaram uma versão em estúdio em 2000, que apareceu como o lado b de seu single de 2000 "Hello Operator". Ambas as versões do White Stripes são espetaculares, mas eu prefiro a intensidade emocional dessa versão ao vivo. É muito mais cru, mas isso faz parte do apelo. Jack White apenas derrama todo o seu coração e está nele.

13. Björk - "É tão silencioso" (capa de Betty Hutton)

Álbum: Post

Ano: 1995

A versão de Betty Hutton foi gravada em 1951 como o lado b de seu single "Murder, He Says". A versão de Hutton era tecnicamente uma capa de uma música alemã gravada por Horst Winter em 1948, "Und Jetzt Ist es Still". Mas a versão de Hutton apresentava letras diferentes escritas em inglês.

A versão de Björk é de seu álbum de 1995, Post . Eu amo todas as mudanças de andamento na música. Tudo começa devagar ("oh, tão quieto"), depois fica louco e fica lento novamente. É apenas uma música muito divertida e cativante que me deixa tonto toda vez que a ouço.

12. Os irmãos Neville - "Deus do nosso lado" (capa de Bob Dylan)

Álbum: Lua Amarela

Ano: 1989

O remake de Neville Brothers do clássico de Bob Dylan é de seu álbum de 1989, Yellow Moon . O vocal comovente e triste de Aaron Neville acrescenta uma dinâmica diferente à versão original de Dylan. Não consigo ouvir essa música sem sentir arrepios.

11. Joe Cocker - "Com uma pequena ajuda de meus amigos" (capa dos Beatles)

Álbum: Com uma pequena ajuda dos meus amigos

Ano: 1969

A reformulação radical de Cocker da música dos Beatles foi a faixa auto-intitulada de seu álbum de estréia de 1969. É um feito quase impossível cobrir uma música dos Beatles e fazê-lo melhor. Mas, Cocker escala essas alturas elevadas. Você não pode negar sua voz poderosa e comovente. Também ajudou que uma banda de apoio, que incluía Jimmy Page na guitarra, o apoiou. Essa música traz um inegável golpe emocional.

10. Big Brother e a holding - "Pedaço do meu coração" (capa de Erma Franklin)

Álbum: Emoções Baratas

Ano: 1968

Erma Franklin (a irmã mais velha de Aretha) originalmente gravou essa música em 1967. Assim como sua irmã, ela era uma potência vocal com alma, mas, infelizmente, ela voou abaixo do radar.

Big Brother e a Holding Company gravaram sua versão para o álbum de 1968, Cheap Thrills . Obviamente, o Big Brother apresenta a potência vocal que era Janis Joplin. Joplin rasga totalmente a música. Você pode sentir a emoção crua; você sente arrepios na espinha quando ela grita a dor.

9. Patti Smith - "Gloria" (capa deles)

Álbum: Horses

Ano: 1975

Apenas como observação, as linhas iniciais da reformulação radical de Patti Smith da "Glória" de Eles ("Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus") foi um trecho de um poema anterior que ela escreveu. Essa foi a sequência perfeita para a música. A reinvenção de Patti Smith de Gloria é tão emocionalmente intensa. É difícil negar seu impacto.

Gloria foi a faixa de abertura do influente álbum de estréia de Smith, 1975, Horses . Há uma razão pela qual ela é muitas vezes referida como a "madrinha do punk". Essa música e esse álbum ajudaram a estabelecer seu legado.

8. Viciados em cowboys - "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Álbum: A Sessão da Trindade

Ano: 1988

A reformulação dos Cowboy Junkies da música de Lou Reed (originalmente gravada por sua banda The Velvet Underground) era do álbum de referência dos Junkies em 1988, The Trinity Session. A versão junkies de "Sweet Jane" também ganhou notoriedade quando foi usada para a trilha sonora do filme de 1994, Natural Born Killers . Eu amo o arranjo musical descontraído, junto com Margo Timmins, vocal belamente etéreo.

Lou Reed também era fã da versão dos Junkies, chamando-a de " a melhor e mais autêntica versão que já ouvi".

7. Sinéad O'Connor - "Nada Compara 2 U" (Capa da Família)

Álbum: Eu não quero o que não tenho

Ano: 1990

Prince escreveu a versão original do seu projeto paralelo chamado The Family. A versão original apareceu no álbum auto-intitulado de 1985 da família. A versão de capa mais conhecida de O'Conner apareceu em seu clássico álbum de 1990, I Do not want what I can not got. A versão da família apresentava funk lite, e soa um pouco antiquada. O remake de O'Conner é musicalmente mais exuberante, e você não pode discutir com o desempenho vocal emocional dela. Há uma certa vulnerabilidade vocal na música que é realmente bonita.

6. Aretha Franklin - "Respeito" (Otis Redding Cover)

Álbum: Eu nunca amei um homem do jeito que eu te amo

Ano: 1967

A versão de Otis foi lançada como single em 1965. A versão de Aretha foi lançada em 1967, e tornou-se um sucesso tão icônico que muitos esquecem que é uma capa. É difícil superar a versão de Aretha. Duas mudanças notáveis ​​que foram adicionadas à versão de Aretha é o memorável refrão "RESPEITO" e os cantores de fundo cantando "Me dói comigo, dói comigo, dói comigo ..." Além disso, através de algumas pequenas mudanças líricas, Aretha transformou essa música em um hino de empoderamento. Mesmo que possa ser considerado um hino de empoderamento feminino, quem não quer respeito? É difícil não se animar e cantar quando você ouve a versão de Aretha.

5. A experiência de Jimi Hendrix - "o tempo todo na torre de vigia" (capa de Bob Dylan)

Álbum: Electric Ladyland

Ano: 1968

Este é um exemplo perfeito do que significa refazer uma música. Jimi Hendrix simplesmente não refez a música que apareceu originalmente no álbum de Bob Dylan de 1967, John Wesley Harding, mas ele reivindicou a propriedade. O próprio Bob Dylan disse sobre a versão de Jimi da Watchtower: "Gostei do registro de Jimi Hendrix e, desde que ele morreu, venho fazendo dessa maneira ... Estranho como quando canto, sempre sinto que é uma homenagem a ele em de algum jeito. "

Jimi foi capaz de reconstruir radicalmente a música enquanto ainda respeitava a integridade dela. Foi um verdadeiro trabalho de gênio.

4. Jeff Buckley - "Aleluia" (capa de Leonard Cohen)

Álbum: Grace

Ano: 1994

A versão de Jeff Buckley do padrão moderno de Leonard Cohen apareceu em seu álbum de 1994, Grace . Note-se que o arranjo para a capa de Buckley foi baseado na versão de John Cale, de 1991. Para tornar essa lista menos previsível, eu estava pensando em usar a versão de Cale para esta lista. É realmente uma versão maravilhosa e uma das poucas versões essenciais dessa música. Mas não pude excluir a versão de Buckley. Seus vocais são tão requintados. Você pode sentir a tristeza e a dor, mas também existe um senso geral de beleza.

A versão de Cohen apareceu em seu álbum de 1984, Various Positions . Inicialmente, tanto o álbum quanto a música foram esquecidos. Mas, depois das versões cover de Cale e Buckley, a música se tornou um padrão dos dias modernos. Depois que Jeff Buckley gravou a versão perfeita da música, deveria haver alguma lei sobre a cobertura dessa música (mesmo que tenha havido algumas capas sólidas, a maioria foi desnecessária). A versão de Jeff Buckley se tornou uma relíquia sagrada. É uma pena que nos últimos anos essa relíquia sagrada tenha sido defecada por inúmeros participantes de reality shows (e Bon Jovi).

3. Nirvana - "Onde você dormiu na noite passada" (capa da barriga de chumbo)

Álbum: MTV Unplugged em Nova York

Ano: 1994

Apenas como nota, listei isso como uma capa do Lead Belly porque o Nirvana baseou a capa no arranjo do Lead Belly. Dito isto, a música é uma música folclórica tradicional, que também inclui os títulos "In the Pines" e "Black Girl" (ou "Black Gal"). Eu estava debatendo se deveria ou não incluir isso, porque estava evitando músicas tradicionais da minha lista. Eu estava fazendo isso porque não existe uma versão original conhecida, e tornaria meu trabalho muito mais difícil diminuir a lista para 20 músicas, mas optei por fazer uma exceção nessa música.

Esta versão foi gravada em 1993 para a MTV Unplugged . Foi lançado após a morte de Kurt Cobain no álbum de 1994 MTV Unplugged em Nova York. Embora essa música fosse acústica, foi uma das coisas mais pesadas e emocionalmente intensas que Cobain já fez. Você podia sentir a emoção crua. Os produtores da MTV queriam que o Nirvana fizesse um bis, mas Kurt sabia que não havia como ele superar o desempenho. Eu ainda fico arrepiada toda vez que ouço essa música.

2. Gladys Night & the Pips - "Trem da meia-noite para a Geórgia" (capa de Jim Weatherly)

Álbum: Imagination

Ano: 1973

Essa música sempre foi uma das minhas favoritas de todos os tempos, mas até recentemente, eu não sabia que era uma música cover. Foi originalmente escrita e gravada como música country por Jim Weatherly sob o título "Midnight Plane to Houston". Logo depois que Weatherly a gravou, a música foi enviada ao produtor Sonny Limbo, que pediu permissão para mudar o título para "Midnight Train to Georgia". Então, ele fez com que Cissy Houston (mãe de Whitney Houston) gravasse a música.

Pouco depois de Houston ter tido um pequeno sucesso nas paradas de R&B, Gladys Night & the Pips gravou sua versão em 1973, que alcançou o primeiro lugar nos EUA nas paradas da Billboard Hot 100 e R&B. Tornou-se uma das músicas de assinatura de Night. A versão de Night era baseada nas versões de Houston, mas era mais orientada para o sulco do que a versão de Houston, que era mais lenta. Mas, o ritmo irresistível não tira o impacto emocional dos vocais de "Empress" Gladys.

1. Johnny Cash - "Hurt" (capa de unhas de nove polegadas)

Álbum: American IV: The Man Comes Around

Ano: 2002

Ao compilar esta lista, a fim de evitar que se tornasse muito previsível, eu estava debatendo sobre a seleção de outra música cover de Johnny Cash. Não haveria falta de músicas para escolher. Johnny Cash era um intérprete impecável do material de outras pessoas. Ele foi capaz de colocar seu próprio selo em todas as músicas que ele tocou. Dito isto, não havia como eu excluir essa música, e não havia como eu não ter classificado esse # 1.

Com relação a essa música, o original apareceu no álbum de 1994 do Nine Inch Nails, The Downward Spiral . Na minha juventude, o álbum do NIN e a música "Hurt" ressoaram comigo. Eu estava passando por problemas de raiva e depressão e podia me relacionar com os sentimentos nas letras. Mesmo que eu nunca tenha chegado ao ponto da automutilação, a música que eu estava ouvindo era como dar uma barra de chocolate para um diabético. Houve um período em que eu não conseguia ouvir The Downward Spiral e a música "Hurt". Mas agora que sou um adulto relativamente bem ajustado, pude revisitar a música que ouvia na juventude. Isso não me afeta da mesma maneira. Se alguma coisa, é um lembrete de quão longe eu cheguei.

A versão de Cash apareceu em seu álbum de 2002, American IV: The Man Comes Around . A versão de Cash me impactou em um nível totalmente diferente. Em vez de se tratar de automutilação, trata-se de auto-reflexão. Trata-se de relembrar seus erros passados. Você pode ver por que a música ressoou com Cash e falou comigo pessoalmente.

A versão de Cash é outro exemplo de um artista não apenas cobrindo uma música, mas reivindicando a propriedade dela. O próprio Trent Reznor fez a seguinte declaração sobre a versão de Cash: " o vídeo entra e uau ... Lágrimas brotam, silêncio, arrepios ... Uau. [Eu senti que] acabei de perder minha namorada, porque essa música não é ' não é mais meu ... Realmente me fez pensar em como a música é poderosa como forma de arte e meio.Eu escrevi algumas palavras e música no meu quarto como uma maneira de me manter sã, sobre um lugar sombrio e desesperado em que eu estava, totalmente isolado e sozinho. [De alguma forma] isso acaba sendo reinterpretado por uma lenda da música de uma época / gênero radicalmente diferente e ainda mantém a sinceridade e o significado - diferentes, mas tão puros ".

Precisa rir depois de ouvir "Machucar?"

Este vídeo é ridículo, mas vale a pena ver! O vídeo abaixo é de mim fazendo uma representação intencionalmente ruim de Bob Dylan cantando "Baby", de Justin Bieber. Esta não é uma das 20 melhores capas de todos os tempos.

"Bebê" - Justin Bieber vs. Bob Dylan