Idioteque - Uma Análise Musical da Grande Partida de Radiohead

O Radiohead é uma banda de rock alternativo aclamada pela crítica, conhecida por sua paisagem sonora complexa, instrumentação em camadas e inovação. A cada novo álbum que a banda lança, seu som evolui. Seus primeiros álbuns, Pablo Honey (1993) e The Bends (1995), concentraram-se principalmente em guitarras texturizadas e vocais em falsete. OK Computer (1997) trouxe consigo um vasto som não reservado e motivos intensos de isolamento. Com seu quarto álbum, Kid A (2000), o Radiohead começou a incorporar uma quantidade significativa de música eletrônica em suas gravações. Mas mesmo com a prevalência de sons eletrônicos neste álbum de rock alternativo, uma música em particular, "Idioteque", destaca-se como sendo um afastamento completo do estilo e da identidade usuais da banda.

"Idioteque" é comumente descrito como uma música de dança eletrônica e leva a idéia de música eletrônica ao limite de não ser mais considerada rock. Possui uma batida eletrônica estimulante, progressões de acordes criadas por computador e uma infinidade de sons e efeitos adicionais - uma digressão das guitarras, baterias e sintetizadores tradicionais. No entanto, apesar da incursão da banda em um novo gênero, eles conseguem manter sua identidade única e estilo característico. "Idioteque" é uma fusão coerente de dance music eletrônica com o estilo distinto do Radiohead.

Construindo sobre o passado

Ao abraçar composições inventivas anteriores a "Idioteque", o Radiohead é capaz de melhorar a sensação de experimentação na música. "Idioteque" é construído diretamente sobre uma base de música anteriormente inovadora e inovadora.

O núcleo da música é baseado em uma progressão de quatro acordes pronunciados e misteriosos. Esses acordes foram amostrados de uma peça de música de computador por Paul Lansky intitulada "Mild und Leise". Composta em 1970, a música original foi uma das primeiras a empregar novos métodos de síntese de FM, que mais tarde se tornaram o grampo de alguns sintetizadores comerciais [1]. "Mild und Leise" também promoveu o uso de música algorítmica de computador para criar sons e texturas mais sofisticados, permitindo que grande parte da música eletrônica de hoje seja possível.

Os próprios acordes, no entanto, são baseados em outra estrutura inovadora: o acorde de Tristan. Nomeado por ser o primeiro acorde da ópera Tristan e Isolde de Wagner, o acorde foi identificado como inventivo e intrépido. Em vez de se conformar com a harmonia tonal tradicional, o acorde enfatiza a estrutura do som [2].

Lansky usou o acorde de Tristan e suas inversões para compor uma peça de computador ainda não experimentada. O Radiohead passou a usar o trabalho de Lansky para criar uma composição original própria. O efeito composto das três músicas estabelece um som distinto, diferente de qualquer música anterior. Ao utilizar esse método, o Radiohead conseguiu levar sua própria direção evolucionária a um gênero que muitas vezes é saturado com repetições repetitivas.

Sem batida normal

As progressões dos acordes não são o único aspecto da música em que o Radiohead quebra o tradicional molde de dança eletrônica; seus tratamentos dos sulcos do tambor também apresentam digressões notáveis do típico.

A dance music é frequentemente identificada como tendo uma batida sólida e bem detectável e divisões regulares. É importante que as pessoas possam 'sentir' a música e conhecer sua localização dentro da estrutura maior da música. A dance music eletrônica, em particular, é regularmente caracterizada por um único ritmo repetitivo de bateria persistente durante toda a duração da música. Quando um ouvinte ouve "Idioteque" pela primeira vez, ele pode estar inclinado a pensar que possui uma batida simples e repetitiva. No entanto, várias sutilezas e variações nas ranhuras da bateria criam um som muito mais complexo.

Desde o início, a batida é facilmente identificada pelo som acentuado da caixa e pelo som do bumbo. A semínima carrega a batida por toda a música. No entanto, as batidas por medida e os agrupamentos de medidas não são tão consistentes. A introdução pode ser dividida em sete medidas, todas com quatro tempos. No entanto, o sulco do cilindro se repete a cada seis tempos. Essa irregularidade faz com que quatro divisões de batida dividam desajeitadamente o sulco do cilindro em segmentos diferentes. Em vez disso, a introdução é dividida em quatro compassos de seis tempos, seguidos por um compasso de quatro tempos. O compasso único de quatro tempos serve para fazer a transição dos compassos de seis compassos dos instrumentais de bateria para os compassos de quatro compassos dos instrumentais "i".

Ao entrar, as progressões e vocais dos acordes melódicos são entregues em compassos de quatro batidas, exigindo que a bateria siga. Para realizar medições de quatro batidas com um padrão inerentemente de seis batidas, o bumbo toca apenas as seis primeiras batidas de cada grupo de cinco compassos. O bumbo era a característica definidora do padrão de seis batidas. Com apenas uma caixa de duas batidas e um padrão alto de chapéu, os acordes e vocais predominantes definem a duração da medida. A dominância das divisões vocais é particularmente evidente em “V2” quando o bumbo mantém seu padrão de seis batidas, mas não pode dominar as seções definidas pelos vocais.

As seções de introdução e “A” são os únicos módulos que adotam a natureza de seis tempos do padrão de bateria, mas mesmo esses módulos têm inconsistências. A medida de transição na introdução e a gagueira de quatro batidas às 3:22 quebram a regularidade. A 'gagueira' duplica as quatro batidas a seguir e não serve a nenhum propósito explícito, além de criar inconsistências que separam “Idioteque” de uma música de dança tradicional.

Sabe-se que o Radiohead experimenta assinaturas de tempo incomuns, como 10/4 e 5/4 de "Tudo no seu lugar certo" e "Morning Bell", respectivamente [3]. Por esse motivo, ouvir essas variações em "Idioteque" é outra maneira de o Radiohead estar reforçando seu estilo nessa música experimental.

Humano Apesar de tudo

Além das meras definições estruturais dos tempos da música, desenvolveram-se relações funcionais que descrevem como e quando a instrumentação e os vocais são entregues.

A primeira parte da música é bastante prolongada com exatamente um minuto antes que os primeiros vocais sejam ouvidos. Então, quando os vocais finalmente entram, eles possuem uma urgência e vontade calculadas de estar na música. Esse sentimento é melhor percebido observando as letras das mulheres às 1:02. Um ouvinte sente uma espécie de jarra neste momento devido à entrega inesperada. A segunda, terceira e quarta mudanças de acordes já precedem a batida em quase uma colcheia, mas esse momento chega ainda mais cedo. Uma corrida semelhante pode ser ouvida no segundo grupo de "V1" rotulado "b". No entanto, no momento em que "a '" ocorre, os vocais se acalmam e superam sua ânsia inicial de entrar na música.

Outra saída notável do timing perfeito ocorre às 3:54 quando a bateria digital é levemente deslocada por um baterista no chapéu alto. O chapéu alto continua até o outro, proporcionando um toque humano adicional a uma música mecânica geral. À medida que os vocais retornam às 4:19, o baterista também começa um breve ritmo sincopado, mais uma vez enfatizando a liberdade do ser humano sobre a repetição.

O Radiohead parece enfatizar o fato de que eles são uma banda de rock alternativa, não um grupo eletrônico, então eles são livres para seguir em frente e reajustar suas músicas enquanto são dirigidas.

Não é tão diferente

"Idioteque" também apresenta as ricas texturas e camadas que trouxeram ao Radiohead grande parte de sua aclamação. Devido às limitações instrumentais de uma música de dança eletrônica, não há muito espaço para guitarras sobrepostas ou inúmeros instrumentos de teclado. Em vez disso, a música usa uma compilação cuidadosa de sons sintéticos para complementar a produção geral da música. Do teclado de varredura na introdução, aos dois cliques de tom diferente às 0:15, ao som estranho de deformação na transição para "A '", todas as variedades de sons tecem artisticamente o tecido da música. Como os sons adicionais fluem organicamente, enquanto uma ênfase significativa é colocada na bateria, acordes e vocais, um ouvinte pode não perceber a complexidade da música.

Mas o que a música falta na instrumentação tradicional em camadas é composta em vocais em camadas. Não apenas os vocais harmonizados e de dupla trilha engrossam o arranjo (como em 1:11), mas as contra-melodias e as letras secundárias também se entrelaçam ao longo da peça. Às 2:17, por exemplo, letras indiscerníveis podem ser ouvidas atrás da linha vocal principal. Além disso, "C" tem uma contra-melodia inteira repetindo "o primeiro e os filhos", que mais tarde se torna o conteúdo lírico da conclusão. Esses dispositivos líricos e harmônicos nos vocais se combinam às vezes como "b" para criar camadas extremamente ricas e satisfatórias. Mesmo em um novo gênero, o Radiohead se recusa a abandonar os meandros e a sensação de seu estilo.

Fazendo isso ao vivo

Enquanto a gravação em estúdio de “Idioteque” no Kid A mostra uma extraordinária atenção aos detalhes para criar uma música de dança eletrônica verdadeiramente “Radiohead”, a banda também deve ser capaz de recriar a música ao vivo para manter totalmente a identidade da banda. O Radiohead é uma banda de performance altamente conceituada por seus shows e capacidade de performance ao vivo. O lançamento de uma música que não poderia ser tocada ao vivo seria contrário à própria natureza da banda.

Tocar a música como gravada seria impossivelmente complexa, devido ao pequeno tamanho da banda, e a performance seria particularmente monótona devido à predominância de sons computadorizados no original, em vez de instrumentistas. Quando o Radiohead começou a turnê, eles alcançaram um equilíbrio perfeito entre manter a sensação original e aprimorar a música para o palco. Como foi ouvido no álbum ao vivo, I Might Be Wrong, o novo “Idioteque” resolve o problema da complexidade e a falta de uma performance emocionante.

Embora o original seja musicalmente mais complexo e atípico, a versão ao vivo de "Idioteque" foi uma alternativa bem implementada que resolveu os problemas de performabilidade.

A versão em estúdio era longa na frente, mas a versão ao vivo não possuía a pausa adicional da bateria "A", para que os vocais pudessem entrar dez segundos antes. A versão ao vivo de "Idioteque" também é oito batidas por minuto mais rápida que a versão de estúdio, diminuindo mais uma vez a trégua que pode ocorrer nas seções repetitivas. Enquanto alguns sons e texturas sintéticos de fundo permanecem, um piano repetido ouvido pela primeira vez às 0:20 se tornou o elemento textural dominante. Esse efeito é muito mais facilmente reproduzido ao vivo.

Mas talvez a maior diferença entre as duas versões das músicas esteja na bateria. Na gravação em estúdio, a bateria eletrônica não varia significativamente, e a única bateria real é a mais alta no final. Na gravação ao vivo, o seqüenciador que gera a bateria eletrônica está sendo constantemente manipulado. Além disso, a bateria real invade o “V2 '” com uma pausa energética e continua até a conclusão da música. Bateristas são uma das ferramentas mais poderosas para criar emoção em uma performance ao vivo. O Radiohead tira o máximo proveito desse fato na versão ao vivo, em vez de deixar uma bateria eletrônica fazer todo o trabalho.

Finalmente, o Radiohead usa melhor a partida na versão ao vivo para energizar a multidão e se preparar para o final forte. Sintetizadores arrebatadores e a bateria propulsora proporcionam uma complexidade na instrumentação e na complexidade da paisagem sonora que leva a música até a conclusão até o ponto final.

Ever Successful

O Radiohead assumiu um grande risco ao lançar "Idioteque". Eles já haviam se estabelecido como músicos de sucesso e, segundo alguns críticos, uma das maiores e mais influentes bandas dos anos 90. Eles não foram convidados a recriar rock alternativo ou se aventurar no reino da dança eletrônica. No entanto, quando descobriram os acordes de Tristan na antiga composição de computadores de Lansky, decidiram por si mesmos que queriam tentar algo novo e único.

"Idioteque" pode ter divergido significativamente de qualquer outra música que eles tiveram ou já produziram, mas garantiram que incorporasse seu estilo e caráter. O Radiohead tem muito mais do que guitarras texturizadas e som expansivo, e essa música provou esse fato.

O Radiohead é destemido em sua inovação e profundo em sua execução. E, no final, o Radiohead criou um favorito da platéia que já foi tocado em quase todos os shows para uma ótima resposta.