Swayze é o nome do projeto synthwave de Christian Vogelgesang. Sua abordagem à música baseada em sintetizadores funde um forte respeito pelas composições e seu amor por todas as coisas funky em um som único. Conversei com ele sobre suas raízes como músico, sua abordagem à criação musical e suas visões sobre o futuro da música synthwave.
Karl Magi: Como você começou a se interessar em fazer música?
Christian Vogelgesang: Como muitos outros músicos, fui tocado por meus pais. Meu irmão chegou em casa de um show e contou no jardim de infância e ele viu essa garota tocando piano. Ele era como, "mãe! Eu quero ter aulas de piano! Ele era mais velho que eu e, por isso, quando cheguei à maioridade, não tive escolha. Meus pais me colocaram em aulas de piano. Quando criança, eu não agüentava e nunca pratiquei, mas meus pais nunca me deixaram desistir, o que eu realmente aprecio.
Foi só quando eu estava na minha pré-adolescência que comecei a levar a música a sério. Aquele tempo coincidiu comigo me apaixonando pela música rock 'n roll. Comecei a ouvir rádio de rock clássico e foi então que pensei: “Oh meu Deus! A música não é apenas esses idosos tocando piano e órgão. Pode ser realmente incrível e jovem. ”
Comecei a tocar bateria, guitarra e baixo depois de tocar piano. A partir daí, eu comecei a tocar jazz e esse tipo de coisa, mas o que eu mais gostava de ouvir era o rock 'n roll. Há um grande componente disso na música dos anos 80. Adorei quando Geddy Lee, do Rush, começou a experimentar mais com sintetizadores. A partir daí, entrei na música da Nova Era e em todo o material do New Wave, que tem seus próprios sintetizadores. Existe apenas esse mundo selvagem da música por aí e está tudo conectado.
KM: Como você começou a fazer música baseada em sintetizadores / synthwave?
CV: Eu tenho que começar isso com a ressalva de que eu nem sei se posso ser considerado um artista de ondas sintéticas. Obviamente, sou realmente novo, então não tenho espaço para conversar. Fui aceito por artistas de synthwave e pelo #synthfam e adoro música synthwave, mas simplesmente não sei se minha música se enquadra nessa categoria. Eu não sinto que tenho uma compreensão total do que é synthwave.
Acabara de me formar na faculdade e estava fazendo meu estágio em Chicago. Era uma existência muito ruim. Eu não gostava de morar naquela cidade grande, o que estava fazendo era realmente desgastante e meu equilíbrio entre trabalho e vida era muito ruim. Minha primeira exposição ao synthwave foi através do Lazerhawk e da música do filme Kung Fury. Foi uma coisa escapista para mim, porque eu estava cercado por esse estilo de vida terrível e assistir a esse filme foi realmente poderoso para mim. Eu não apenas me identifiquei com isso como algo realmente nerd e nerd, mas também foi uma coisa ruim!
Encontrei Lazerhawk e comecei a ouvi-lo o tempo todo. A partir daí, descobri que não se trata apenas de ultrapassar músicas de direção, coisas de heróis de ação. A música de Mitch Murder, Breaking Waves ainda pode ser a minha música favorita do synthwave. Foi tão sexy! Foi apenas suave e me senti muito bem e frio. Percebi que a música poderia abranger uma tonelada de emoções diferentes e evocar essas imagens que são escapistas e muito queridas para o meu coração.
Do outro lado da moeda, quero fazer música funk e tenho um elemento disso na música que faço agora. Eu toquei em uma banda de dez peças fazendo covers de clássicos como Earth Wind & Fire e Cool and the Gang. Enquanto eu ouvia o synthwave, fui exposto a bandas como Chromeo, que ainda é provavelmente a minha maior influência, por isso estou interessado em fundir o synth funk e o synthwave.
Quando penso em synthwave, penso em músicas inspiradas nos artistas brancos dos anos 80. Havia também essa incrível cultura musical negra nos anos 80 que estava experimentando tanto com sintetizadores. Pessoas como Rick James e Cool & The Gang estavam lançando seus sintetizadores. Se você traça essa linhagem, esses são os artistas que influenciaram atos eletrônicos realmente populares como Justice, Daft Punk e Chromeo.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas.
Eu acho que a melhor música que sai de praticamente qualquer músico são as que acordam com uma melodia na cabeça ou você está no chuveiro e pensa em um ritmo incrível e uma linha de baixo para acompanhar, então você precisa correr para o computador e começar a brincar com ele.
Acho que não há escassez de idéias, mas é importante para mim deixar uma idéia se espalhar e deixar sair organicamente. Se eu ficar realmente preso, eu ouvirei músicas que eu amo e penso: “Tudo bem, essa música tem a vibração dessa música ou da música que eu realmente amo” e olha o que eles fizeram e o que é único sobre eles. Não estou roubando, mas estou sendo inspirado por isso.
Vou usar o exemplo de Stevie Wonder. Stevie Wonder é uma das maiores estrelas pop de todos os tempos, mas se você realmente vê a música dele, é realmente complexo. Há acordes que surgem do nada, mas eles se encaixam muito bem. Eu me inspiro olhando artistas antigos ou atuais que eu respeito.
No momento, sou muito iniciante na produção de música eletrônica. Estou aprendendo constantemente. Eu tenho um amigo, Shaun Livingston ( ), que me ajuda muito. Também gosto de ver os artistas de que gosto e que sintetizadores estão usando. O Chromeo, por exemplo, iniciou sua carreira há 20 anos com um Juno 106 e praticamente criou seu primeiro álbum com ele. Eu gosto de usar muitos sons do Juno 106. Acho que tudo se resume à vibração que estou procurando. Se eu quero algo mais Outrun ou herói de ação, tento entrar nesse clima porque a música evoca muita emoção. Se você quer alguém andando pela rua e pensar “Puta merda! Eu sou o rei do mundo ”do que você precisa incorporar essa emoção ao criar a música.
A última coisa que direi é que escrever músicas é realmente importante para mim. Chego a esse tipo de sintetizador de música de um lugar diferente do que muitos outros artistas fazem. Isso não me melhora, se é que me deixa um pouco menos experiente no que diz respeito à música eletrônica. Eu tive treinamento musical e estou mais interessado na música e em como as melodias, harmonias e ritmos podem servir a música. A engenharia de som que esses caras de sintetizadores fazem é insana e eu quero chegar a esse nível, mas essa não é minha prioridade. Minha prioridade é a música e a composição.
KM: No que você está trabalhando agora?
CV: Vou gravar os vocais para o meu próximo single, chamado Eu não acredito no amor . Escrevi depois de ir ao casamento de um amigo. Espero divulgar isso nas próximas duas semanas. Meu objetivo é que esse seja o último single que eu lance antes do meu álbum de estréia, que eu gostaria de ter feito no próximo mês. Tem sido muito lento indo embora.
Eu tenho algumas colaborações nos trabalhos. Eu fiquei totalmente impressionado com o synthfam. Eu acho que é um microcosmo criativo tão bonito. Eu trabalhei com Dimi Kaye, Tom Selica e Phoenix, então tem sido bem legal, com certeza.
Estou no processo de mudança para Nova Orleans e estarei na mesma cidade que Power Failure, o que será legal. O que eu realmente quero fazer é ir ao ar. Eu sempre toquei música ao vivo, mas nunca fiz um set eletrônico. A razão pela qual comecei a fazer música sintetizada e música eletrônica é que, nos últimos três anos, tenho trabalhado para a Outward Bound, por isso tenho viajado sem parar. Você não pode ter uma banda quando faz isso.
Eu estava ouvindo esses artistas de synthwave e fiquei tipo, “Droga! Eu amo essas coisas tanto quanto a música ao vivo. Por que não faço isso como uma saída criativa? Eu acho incrível que a tecnologia me permita ser uma banda de um homem, fazer música, divulgá-la e fazer com que as pessoas a ouçam. Agora, se eu vou estar em Nova Orleans, uma cidade que realmente respeita arte, cultura e música, quero ir ao vivo com ela e promover outros atos de sintetizador para ir ao vivo.
KM: Dê-me a sua opinião sobre o futuro da música synthwave.
CV: Digo isso com a ressalva de que ainda não sou super conhecedor da cena do synthwave. Eu tenho pensado nisso e tem havido muito movimento em direção a shows ao vivo, o que eu acho que é um passo na direção certa. Quando penso sobre a história da música popular, é através de shows ao vivo, a admiração e o espetáculo que podem acontecer que realmente atraem novos fãs. Se alguém é fã de synthwave e vai a um show e leva quatro amigos. Essas quatro pessoas vão e trazem mais quatro pessoas. Eu sinto que tem que ser uma parte enorme disso. Isso une as pessoas. É como os artistas se encontram, é como os promotores se encontram e é uma grande festa e acho que precisa continuar seguindo esse caminho.
A outra coisa relacionada a onde a cena do synthwave está indo e algo que eu notei é o desenvolvimento de grandes personalidades. Em termos de grandes personalidades do rock 'n roll, quem é a última pessoa que você pode nomear? Provavelmente é Kurt Cobain. Se você voltar de Kurt Cobain, havia apenas um monte deles. Eles estavam acima das personalidades principais nas quais as pessoas podiam se agarrar (para o bem ou para o mal). Sinceramente, acho que o synthwave precisa de grandes personalidades, pessoas que tenham uma atmosfera carismática de frontman. Eu acho que o synthwave está indo desse jeito! Eu sei que muita sintetização saiu de trilhas sonoras e coisas incríveis, mas acho que o que realmente atrai as pessoas é a música se fundindo com uma sensibilidade pop real. Há vocais, há mais produção pop, há mais ritmo.
KM: Como você se recarrega de forma criativa?
CV: Para mim, está dando um passo atrás na criação. Miles Davis, o músico de jazz, era realmente talentoso tecnicamente. Ele podia tocar qualquer coisa naquele trompete, ele era um compositor incrível e era tão prolífico. Pode-se pensar que ele apenas trabalhou sem parar, mas lembro-me de ler que ele disse que não se inspirou em sentar em uma sala de prática ou analisar música. Estou inspirado por ter um encontro incrível ou ver algo realmente horrível. Você precisa deixar seu lado artístico de lado, viver a vida e voltar e traduzir essas experiências em música.
As outras coisas que me inspiram são os artistas incríveis da #synthfam. Eu ouço músicas novas todos os dias e é impressionante como é bom. É emocionante e assustador quanto disso existe.
