Philippe de Vitry e o Ars Nova
Philippe de Vitry foi um compositor francês do século 14, poeta, administrador e, mais tarde, bispo. Ele também é acreditado para ser o criador do movimento Ars Nova (nova arte) na França no final da Idade Média.
O próprio Ars Nova foi inicialmente um tratado (que se acredita ter sido escrito por De Vitry) que trouxe novas inovações à notação de ritmos musicais. Tornou-se um movimento artístico que se espalharia por toda a França e pelos vários países belgas no século XIV.
O Ars Nova acabaria substituindo o Ars Antiqua e o estilo de notação musical estabelecido anteriormente por Leonin e Perotin e pela Escola de Polifonia de Notre Dame. Foi também a última grande reforma feita para a notação musical. O Ars Nova lançaria as bases para a notação musical moderna, tornando-o um dos tratados mais influentes e significativos já escritos na história da música.
Nota: Veja a tabela abaixo para a definição das principais palavras ou expressões musicais que serão usadas para explicar como a notação rítmica se desenvolveu durante o movimento Ars Nova. As palavras usadas pela primeira vez que têm uma definição estarão em negrito.
Subdivisões Ars Nova
Prolações Ars Nova
Tabela de Definições Musicais
| Prazo | Definição |
|---|---|
| Longo | Um símbolo de notação musical, tinha a maior duração rítmica, com exceção do duplo longo. |
| Breve | Um símbolo de notação musical criado como resultado da subdivisão do longo. |
| Semi Breve | Um símbolo de notação musical criado como resultado da subdivisão do breve. |
| Mínimos | Um símbolo de notação musical criado como resultado da subdivisão do semi-breve. |
| Modo | O processo de subdividir o longo em grupos rítmicos perfeitos ou imperfeitos chamados breves. |
| Tempo | O processo de subdividir o breve em grupos rítmicos perfeitos ou imperfeitos, chamados semi-braeves. |
| Prolação | O processo de subdividir o semi-breve em grupos rítmicos perfeitos ou imperfeitos chamados mínimos. |
| Tenor | Uma voz que mantém a melodia. |
| Isoritmos | Música em que o tenor mantém continuamente seções idênticas de ritmo. |
| Talea | Uma unidade rítmica de música repetida, comumente encontrada em motivos do século XIV. |
| Cores | Uma unidade de música melódica repetida, comumente encontrada em motivos do século XIV. |
| Coloração | Uma característica notável no século 14 para significar uma mudança no medidor da música. |
| Hockets | Uma técnica estilística em que duas vozes musicais se alternam em rápida sucessão. |
Desenvolvimentos rítmicos
O Ars Nova permitiu que três novos desenvolvimentos rítmicos e métricos ocorressem na notação musical.
Subdivisões rítmicas duplas e triplas
A primeira inovação permitiu subdivisões imperfeitas ou duplas, além de subdivisões perfeitas ou triplas. Essa foi uma inovação importante porque a base do ritmo moderno hoje volta a dividir e subdividir ritmos em grupos de dois ou três. Antes do desenvolvimento do Ars Nova, não era possível fazer notações musicais para medidores duplos.
O diagrama intitulado Subdivisões Ars Nova explica como é possível subdividir cada um dos três tipos básicos de notas em grupos de dois ( imperfeito ) e três ( perfeito ). A subdivisão do longo foi denominada modo, a subdivisão do breve foi denominada tempo e a subdivisão do semi-breve foi denominada prolação .
Subdivisões recém-criadas
A segunda inovação foi criar uma nova subdivisão de notas chamada mínimos . Subdividindo ainda mais as notas musicais, a notação musical agora permite a ocorrência de mais síncope rítmica.
O mínimo surgiu por causa da prolação. Depois que o semi-breve foi dividido, um novo símbolo de notação precisava ser criado e, assim, o mínimo nasceu. O mínimo está associado a ser o precursor da semínima dos dias modernos.
Sinais de mensuração
A terceira inovação foi a criação de sinais de mensuração. As subdivisões recém-criadas permitiram quatro tipos diferentes de agrupamentos rítmicos métricos. Esses agrupamentos métricos se tornariam os antepassados da música moderna, e sinais de mensuração foram adicionados à música para permitir que as pessoas soubessem quais seriam os grupos.
Os quatro agrupamentos são os seguintes (consulte a foto Prolações da Ars Nova para obter mais detalhes):
- Prolação Maior no Momento Perfeito = 9/8 Equivalente Moderno
- Tempo Perfeito Menor Prolação = 3/4 Equivalente Moderno
- Maior imperfeição no tempo = 6/8 equivalente moderno
- Tempo Imperfeito Menor Prolação = 2/4 Equivalente Moderno
Os sinais de mensuração pareciam círculos ou semicírculos com pontos, e cada um representava um dos quatro agrupamentos métricos apontados para bala acima (veja a foto das Prolações de Ars Nova).
O Uso do Ars Nova na Música
Philippe de Vitry escreveu algumas das primeiras composições conhecidas no novo estilo Ars Nova. Seus motivos costumavam usar isorítmos em seu teor . O isoritmo não era um novo conceito musical, mas algo que havia se desenvolvido no Ars Antiqua.
Comparados com o Ars Antiqua, as linhas musicais tenor que faziam uso de isoritmos eram mais longas e mais complexas que os tenores de seus antecessores. As linhas de tenor no século 14 também poderiam ter uma duração muito maior, tornando-as mais uma base estrutural do que uma melodia reconhecível. Os isoritmos não eram limitados em uso apenas à voz tenor, mas também podiam ser usados por outras vozes do conjunto. Os isoritmos em todas as vozes, quando bem feitos, podem ajudar a dar à composição um som mais unificado.
Os tenores de motores do século XIV tinham dois elementos distintamente identificáveis que eram frequentemente usados. O primeiro foi chamado de talea, e essa foi uma unidade rítmica que foi repetida. O segundo foi chamado de cor, e essa foi uma unidade melódica que foi repetida. As cores eram geralmente mais longas que as taleas.
Com os novos subgrupos de ritmo criados, a mudança de um metro para outro no meio de uma composição também começou a ser desenvolvida. Mudar de medidor para medidor durante o período de Ars Nova foi chamado de coloração . Esse termo foi usado porque uma mudança métrica na música na partitura seria indicada por uma mudança da cor física em algumas das notas, geralmente na cor vermelha.
O Ars Nova também viu novas inovações estilísticas e harmônicas sendo adicionadas à música também. O desenvolvimento de hockets tornou-se muito popular durante esse período. A rápida sucessão de vozes é uma das características musicais mais identificáveis do período.
Harmonicamente, a inclusão de terços e sextos na música começou a se tornar gradualmente mais comum. As quintas e oitavas ainda eram mais prevalentes, e as terças e sextas ainda tinham que ser resolvidas, mas sua inclusão começa a ver uma mudança na linguagem harmônica da música.
Ars Nova: ironias e impacto na música
Muita música de Philippe de Vitry sobrevive por causa de um poema alegórico francês chamado Roman de Fauvel. O livro foi elaborado por um funcionário francês e tinha 77 poemas e 169 peças musicais, algumas das quais podem ser atribuídas a De Vitry. A sobrevivência deste livro contém algumas das primeiras músicas conhecidas que foram escritas durante o Ars Nova.
Existem duas ironias interessantes com o sistema de notação musical Ars Nova, quando comparado à música moderna. A primeira ironia é que o Ars Nova não havia criado um equivalente moderno à assinatura do tempo 4/4, o medidor de música mais usado nos últimos dois séculos. Embora essa assinatura de tempo logo se seguisse, e o Ars Nova abriu a porta por 4/4. É fascinante imaginar um mundo musical com assinaturas de tempo, mas nenhum deles é 4/4.
A segunda grande ironia foi a preferência do século 14 pela subdivisão musical de grupos de três em vez de dois. Hoje, o oposto é verdadeiro, com a preferência de metro duplo sobre metro triplo, que começou a ocorrer durante as épocas renascentista e barroca.
Além dessas ironias, o Ars Nova teve um tremendo impacto na história da música. Diretamente, Philippe de Vitry seria uma grande influência na próxima geração de compositores, especialmente Guillaume de Machaut. O novo sistema de notação se espalharia por toda a Europa e, eventualmente, começaria a evoluir para o moderno sistema de notação musical usado hoje.
Música de Philippe de Vitry
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