Marcel Lecker é um músico de Edmonton, Alberta, que atende pelo apelido de Battlemoose. Ele faz música eletrônica ambiente que é influenciada por músicos eletrônicos progressivos dos anos 80 e 90. Suas influências incluem Edgar Froese, Vangelis e Future Sound of London. Ele cria paisagens sonoras que misturam amostras ambientais com sons eletrônicos e adota uma abordagem pós-rock para fazer referência e prestar homenagem aos artistas que ele respeita. Conversei com ele sobre onde surgiu seu amor pela música, seu processo criativo e seu futuro como músico.
Entrevista com Marcel Lecker
Karl Magi: Fale sobre as raízes de sua paixão pela música.
Marcel Lecker: Provavelmente meu primeiro instrumento foi um gravador que me foi dado por um amigo da família quando eu era criança. Eu fui rápido e gostei muito de jogar. Eventualmente, na escola primária, eu tentei violino por um ano e não estava muito animado com isso. Comecei a tocar clarinete. Eu tive muita exposição à música de Dixieland porque meu pai gostava de jazz e Dixieland. Foi ele quem me pediu para ir com o clarinete. Eu continuei direto até o final do ensino médio. Naquela época, eu também tinha entrado em saxofones alto e tenor, flauta, baixo elétrico e brincando com efeitos de fita bobina a bobina.
Eu estava em qualquer coisa que se parecesse com banda ou orquestra no ensino médio. Eu fui para um colégio interno nos últimos dois anos do ensino médio porque o estilo de vida do rock 'n roll estava afetando minhas marcas de maneira bastante triste. Lá eu fazia parte de um conjunto de quatro peças de câmara que eu realmente gostei. Eu também fazia parte da banda de palco e da orquestra. Se tinha alguma coisa a ver com música, eu estava envolvido.
No final do ensino médio, tive que tomar uma decisão sobre escola ou música. Optei pela escola e guardei a música por quase 30 anos. Vou fazer 53 anos, mas quando completei 50 anos recebi um monte de dinheiro de vários entes queridos e quando pensei no que me arrependeria de não ter feito, percebi que tinha que voltar à música.
Eu tenho uma enorme coleção de músicas. Eu sempre me interessei por músicas eletrônicas dos anos 70 e 80 dos anos 80. Eu estava morando em Victoria nos anos 90 e comecei a bisbilhotar na cena eletrônica na época. Entrei no Future Sound de Londres e no The Orb. Essa música virou a página para mim, então era esse tipo de música que eu queria fazer. Estou interessado no material ambiental como Tangerine Dream, bem como nos aspectos ambientais do que o Orb e o Future Sound de Londres estavam fazendo.
KM: Onde surgiu o nome Battlemoose?
ML: Era a justaposição de algo fofo e meio pateta com algo intencional e marcial. Eu pratiquei artes marciais (aikido) por 10 anos, informando o aspecto marcial do nome. Pensei no nome há cerca de 10 a 15 anos e disse a mim mesmo: "Se eu tenho uma banda, é assim que estou chamando." Também é um aceno para o meu eu mais jovem.
KM: Quais são os elementos, idéias e temas que você deseja explorar em sua música?
ML: Eu realmente gosto de todo o movimento por trás da música pós-rock, onde tudo é derivado e tudo é meio confuso. Quando estou fazendo coisas, faço referência abertamente a pessoas como Vangelis e Tangerine Dream. Minha música estará tocando junto e, de repente, soará como Vangelis. Vou tentar trazer isso à tona e também tentar dar uma guinada nele, tornando-o mais moderno ou fazendo outra coisa com ele.
A outra coisa de que gosto são as paisagens sonoras. Gosto de pegar trechos de conversas ou sons mecânicos e inseri-los na música para aumentar o ambiente. Quando comecei a fazer isso, realmente abalou meu mundo. Era como, “Uau! Isso é legal." O Orb sempre fez referências malucas de filmes e TV, que eu realmente gostei.
KM: Como o processo de criação de novas músicas funciona para você?
ML: Geralmente começa com o que eu chamo de semente. A semente pode ser um pouco sombria com a qual quero trabalhar ou alguns sons que realmente funcionam bem juntos. Normalmente, o que vai acontecer é que eu vou começar a construir sobre essa semente. Até bem recentemente, eu fazia uma faixa por mês. A fase inicial seria a curiosidade e a exploração. Na segunda semana do mês, eu tenho algo e estou começando a apertá-lo. No último pouquinho, eu estaria prestando atenção nos níveis e nos outros detalhes.
Ultimamente, tenho adquirido um novo hardware e uma nova versão do Ableton, então tudo está no ar. Estou aproveitando um pouco, mas voltarei a fazê-lo rapidamente, quando meu novo sistema estiver em funcionamento.
KM: Onde você acha que a eletrônica ambiente se encaixa no mundo mais amplo da música contemporânea?
ML: Eu acho que um dos lugares onde você vê coisas muito legais acontecendo é no filme. A pontuação para The Revenant vem à mente. Foi feito por Ryuichi Sakamoto e Alva Noto. Eu acho que a trilha sonora é uma peça impressionante de trabalho. É realmente onde eu vejo essa música. Eu diria que é a exceção e não a regra que as pessoas realmente sentam e ouvem música ambiente. Normalmente você fará outra coisa ao mesmo tempo. O que me chamou atenção na música eletrônica quando eu estava na escola no final dos anos 80 foi que era bastante repetitiva e não tinha palavras. Era perfeito para escrever trabalhos. Quando você está montando frases, ajuda quando não há palavras para distraí-lo.
KM: Quais são seus planos atuais e futuros como músico?
ML: Acabei de lançar meu primeiro EP baseado em gravadoras em dezembro, chamado Stasis and Still, através de uma gravadora britânica. Recentemente, fiz uma colaboração com um colega de Milão, Itália e estamos procurando uma gravadora para carregá-la. Também tenho outra colaboração e estamos nos preparando para começar. Atualmente, parece algo semelhante a ambientes escuros, mas você nunca sabe para onde vai depois de começar.
No próximo ano, mais ou menos, espero montar um álbum com algumas coisas novas e uma ou duas das minhas peças mais antigas. Idealmente, eu gostaria de fazê-lo através de um rótulo, mas também posso fazê-lo por conta própria. Eu gostaria de ver como a coisa do rótulo se desenrola. Também estou vendo uma quantidade limitada de CDs e vinil. Eu também adoraria entrar no trabalho da trilha sonora, mas até agora isso é um grande desconhecido. Enquanto isso, vou continuar fazendo o que estou fazendo e ver aonde isso me leva.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
ML: Durante muito tempo, eu mergulhei profundamente na fotografia analógica da natureza. Um dos escritores de fotografia que eu realmente gostei foi Freeman Patterson. Ele escreveu um livro chamado Fotografia e a arte de ver. Ele fez vários exercícios para ver que eu me aplico a ouvir o mundo ao meu redor. Como mencionei, eu realmente gosto de usar sons e trechos de sons ambientais, que são informados por esse processo.
Viajar me recarrega e me faz realmente ouvir o mundo dos romances à minha volta. Eu gosto de lugares ocupados com muitos humanos. Eu gosto de criar uma conexão com as pessoas com minha música, seja com o som delas ou com o som de suas máquinas. Eu também adoro ouvir toneladas e toneladas de música, especialmente enquanto desfruto de outro amor meu que está cozinhando.
