O Hunter Complex produz ondas sintéticas excêntricas que pintam imagens cinematográficas com o uso de uma ampla variedade de cores e texturas baseadas em sintetizadores. Nesta entrevista por e-mail, ele me conta sobre suas inspirações criativas, sua maneira de fazer música e fala sobre seu álbum Open Sea.
Karl Magi: Como você se apaixonou pela criação musical?
Complexo Hunter: Eu acho que tinha cerca de sete anos. O A-ha acabou de lançar Hunting High and Low e eu queria tocar sintetizadores como Magne Furuholmen. Meus pais me deram um pequeno teclado Yamaha e, quando comprei meu primeiro gravador duplo, descobri como fazer dublagens e como gravar um som em detrimento de outro. Por causa da diferença de velocidade da fita, o som nem sempre estava afinado, mas isso não importava para mim, eu finalmente consegui criar. E depois disso eu não parei. Fiz muita música ao longo da minha vida, mas sinto que com o Heat e o Open Sea finalmente estou fazendo o que queria fazer toda a minha vida. Mas o A-ha teve um profundo impacto em mim. Recentemente, eu me perdi completamente na faixa Rolling Thunder, o mesmo vale para Wild Horses de Gino Vannelli. Essa é a música que mudará sua perspectiva sobre as coisas, sobre a vida. Essa é a música que você sente em seu intestino. Recentemente obtive isso dos álbuns Heaven in Las Vega s, de Cocteau Twins, e UFOF, de Big Thief. A música é tão poderosa.
KM: Conte-me mais sobre quais elementos e idéias na música synth o levaram a criá-la?
HC: Sintetizadores são pura magia. Nos anos oitenta, eu costumava ouvir muito Jean Michel Jarre e Vangelis. Eles criaram mundos completamente novos com os sons de seus sintetizadores. E sintetizadores ainda fazem isso por mim. Eu realmente gosto de passar por bancos predefinidos e deixar um som me levar a algum lugar.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas?
HC: Começo muito intuitivamente com uma progressão de acordes ou uma melodia e deixo que isso aconteça. A partir daí, começo a construir uma pista. Eu sou um otário para ganchos. Minhas faixas precisam ter ganchos. Foi o que recebi de Robert Pollard, da banda de indie rock Guided by Voices. Ele é o rei dos ganchos.
KM: Fale comigo sobre o seu álbum Open Sea. Quais são as idéias por trás disso e como você fez isso?
HC: Open Sea começou como uma trilha sonora fictícia do romance Neuromancer, de William Gibson. O mundo que ele cria em sua mente é impressionante. Night City, a primeira faixa do álbum, é uma referência a um lugar no livro. É sombrio, sombrio, neon, futurista, asiático, como o filme Black Rain de Ridley Scott de 86 com Michael Douglas, mas ainda mais desolado e deslocado. Eu fiz outra faixa sobre Neuromancer, Television Sky, mas essa não se encaixou com o resto das faixas do álbum e terminará no EP que será lançado no início do próximo ano. O Mar Aberto acabou se ampliando em sabores e cores. Há uma faixa sobre arquitetura ( Visão Original ), vivendo em Marte ou em qualquer outro planeta ( Conta da Lua ), aves de rapina ( Crows Zero ) e a emoção da cidade grande e a busca pelo burburinho ( Chase Manhattan ).
KM: O que o futuro reserva para sua carreira musical?
HC: O seguimento do Open Sea será lançado em janeiro. Vai ser chamado de Dead Calm e Zero Degrees. É o disco duplo do Open Sea. As músicas se originaram na mesma época, mas eu terminei mais tarde. Mas, tematicamente e com sensibilidade, eles estão muito conectados. Seria um álbum duplo perfeito. A última faixa do Dead Calm termina com a chuva e a melodia do primeiro rack do Open Sea é realmente proggy, atualmente estou trabalhando no álbum depois disso. Eu tive muitos sintetizadores novos no ano passado, então meu som mudará gradualmente, mas eu também uso mais improvisação hoje em dia. Eu me tornei um jogador melhor, então minhas mãos fazem o que meu coração quer que elas façam. Talvez isso pareça um pouco confuso, mas eu realmente me sinto assim.
KM: Dê-me a sua opinião sobre o desempenho da cena global de sintetizadores? Prós e contras?
HC: Há muita música bonita sendo feita com sintetizadores hoje em dia. Depois que a guitarra dominou os anos 90, os sintetizadores não são mais apenas uma novidade. Sou um grande fã do selo britânico Burning Witches Records. Eles lançam discos de artistas sintetizadores que não são específicos de gênero. Eles não são synthwave, vaporwave ou o que quer que seja, eles apenas tentam - como eu - criar ótimas músicas principalmente usando sintetizadores, mas não evitam usar instrumentos analógicos como percussão, violão, piano, etc;
Como artista, você deve absorver todas as suas influências e correr com elas. Você pode ouvir quando um artista cria sua música com um clique do mouse ou realmente toca as coisas. Eu gosto mais deste último. A música precisa ser orgânica. Claro, você pode se quantificar. Eu não sou o músico mais forte, mas o fato de a música ser criada com o coração e não com a mente é tão importante. Eu também sou um grande fã do formato do álbum. Muitos artistas na cena do sintetizador simplesmente lançam faixas únicas. Eu nunca poderia fazer isso. Minhas faixas precisam uma da outra para criar uma imagem maior.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
HC: Compre novos sintetizadores e tente não dormir muito! Crio minhas melhores coisas quando estou meio acordado. Além disso, gosto muito de assistir filmes e ler livros. Se você não pode viajar o ano inteiro, deve usar a arte para ter novas experiências e tirar você da sua zona de conforto. E todos os meus amigos são amantes de música, cinema, arte. Alimentamos um ao outro com coisas novas. Isso é crucial.
