Os 20 cantores solo escoceses (com vídeos)
Para sua consideração, esta é uma lista do que pessoalmente considero os 20 cantores solo mais importantes que saíram da Escócia nos últimos 50 anos - especificamente na cena pop e rock.
Baseei esta lista em fatores como qualidade, influência, popularidade e sucesso, embora nem todo cantor tenha tudo isso.
Também não os classifiquei por ordem de preferência ou escolhi o número um absoluto - especialmente porque todo mundo tem seus próprios favoritos. Eu os listei em ordem alfabética.
Ian Anderson
Mais conhecido por ser o vocalista da lendária banda Jethro Tull do final da década de 1960 até os dias atuais, Ian Anderson foi instantaneamente reconhecido no palco, tocando sua flauta de marca registrada enquanto estava de pé em uma perna.
A banda em si é altamente eclética, experimentando blues, folk, jazz, hard rock clássico e - nos últimos anos - eletrônica. Tull teve três singles de sucesso no Reino Unido nos anos 70: "Living in the Past", "Sweet Dream" e "Witch's Promise". "Living in the Past" foi um sucesso nos EUA, assim como "Bungle in the Jungle".
No entanto, Jethro Tull é considerado mais uma banda de álbuns, vendendo mais de 60 milhões de discos individuais em todo o mundo. O mais famoso deles foi o Aqualung em 1971. Ao longo dos anos 1970, seus álbuns venderam melhor nos EUA do que no Reino Unido, uma tendência que foi revertida nos anos 80 e 90.
Em 1988, eles lançaram a música popular "Said She Was Dancer", que, talvez surpreendentemente, não foi um grande sucesso. Apesar de várias mudanças de pessoal, Jethro Tull ainda está ativo e Anderson sempre liderou a linha.
Ele lançou cinco álbuns solo desde 1983, com o segundo, 12 Dances With God, tornando-se um grande sucesso nos EUA. Ele é um empresário de sucesso (possui várias fazendas de salmão) e também é um ambientalista comprometido, trabalhando para proteger o gato selvagem da Escócia.
Maggie Bell
As comparações com Janis Joplin foram lisonjeiras e válidas para essa senhora de Glasgow. Bell tinha uma voz cheia de força que emprestava paixão a qualquer música que ela cantava, seja ela própria música ou interpretações de outras pessoas.
Ela apareceu em 1969 cantando com a banda Stone the Crows; seus números incluíam "Danger Zone", "Sunset Cowboy" e "Touch of Your Loving Hand". A banda foi administrada pelo futuro gerente do Led Zeppelin, Peter Grant, e a conexão com o Zep continuou quando ela assinou com a gravadora Swansong, com Jimmy Page participando de seu trabalho de estúdio.
Algumas de suas melhores músicas incluem "We Had It All", "As Years Go Passing By", "I Was in Chains" e um cover de "Wishing Well" de Free. Ela também cantou vocais de backup no álbum Rod Stewart, Every Picture Tells a Story, em 1971. Seu maior sucesso foi um dueto com o colega Scot BA Robertson: uma versão cover da música "Hold Me", em 1981, que alcançou o número onze no Reino Unido. gráficos.
Ela também cantou a música tema da série detetive particular Hazell e a música "No Mean City", da série policial escocesa Taggart . Ela própria apareceu ocasionalmente em papéis de atuação. Juntou-se ao British Blues Quintet em 2006, e ainda aparece ao vivo em todo o Reino Unido e Europa.
Jack Bruce
Sem dúvida, um dos maiores artistas musicais escoceses de todos os tempos é Jack Bruce, nascido em Bishopbriggs, Glasgow em 1943.
Ele desfrutou de seu maior sucesso como baixista da banda de rock pioneira Cream, esfregando os cotovelos com Eric Clapton e Ginger Baker.
Seu estilo de tocar baixo foi uma sensação na época e influenciou os músicos desde então. Ele escreveu a música para as músicas clássicas "I Feel Free" e "White Room", além de co-escrever "Sunshine of Your Love" com Clapton e o letrista Pete Brown.
Ele também criou uma carreira solo respeitável e lançou muitos álbuns nos últimos 40 anos. Ele se juntou a outros notáveis, como os grandes Rory Gallagher, Robin Trower e Gary Moore. Em 2003, ele foi diagnosticado com câncer de fígado e quase morreu após uma operação de transplante.
Voltando lentamente à saúde, ele se reuniu com Clapton e Ginger Baker em 2005 para uma série de shows como Cream no London Albert Hall e no Madison Square Garden de Nova York.
Infelizmente, Jack faleceu em outubro de 2014.
Edwyn Collins
Collins nasceu em Edimburgo e era originalmente o cantor da banda Orange Juice, cujo primeiro e único sucesso foi o "Rip It Up" de 1982. (A música ainda é popular hoje.) Depois que a banda se separou, Collins parecia destinado à relativa obscuridade como um ato underground com status cult.
No entanto, em 1994, ele lançou o álbum aclamado pela crítica Gorgeous George e o single mais vendido "A Girl Like You", que alcançou o número quatro no Reino Unido e também foi um sucesso modesto nos EUA.
Embora nunca tenha alcançado níveis semelhantes comercialmente desde então, ele continua sendo um artista respeitado por suas composições inovadoras e variedade de estilos. Em 2005, ele sofreu uma séria hemorragia cerebral, o que o deixou com uma deficiência física. No entanto, ele se recuperou bem: ele mantém a voz de cantor e ainda hoje atua no ramo da música.
Brian Connolly
Nascido em Glasgow em 1945, Brian Connolly ganhou fama como cantor das estrelas do glam-rock The Sweet no início dos anos 70.
Eles desfrutaram de sucessos gigantescos como "Wig Wam Bam", "Blockbuster", "Fox on the Run", "Hellraiser", "Love is Like Oxygen" e o lendário "Ballroom Blitz", que já foi coberto por muitos outros artistas. .
Eles também tiveram uma influência massiva nas ressurgentes bandas de glam-metal dos EUA na década seguinte. A comparação com bandas como Motley Crue e Poison é óbvia, mas até Gene Simmons admitiu que The Sweet era uma das inspirações de Kiss, que seguiu rapidamente em seu rastro.
Joe Elliott era um grande fã crescendo em Sheffield, então não foi surpresa que Def Leppard tenha lançado sua própria versão estrondosa de "Action" em 1995.
Infelizmente, Brian foi atormentado por problemas com a bebida e deixou a banda em 1978. Ele iniciou uma carreira solo sem sucesso, embora ainda atraísse multidões na Europa, onde a música de The Sweet era popular no circuito de revitalização glam. Sua batalha contra problemas de saúde continuou e ele finalmente morreu de insuficiência hepática em 1997, aos 51 anos.
Barbara Dickson
Dickson é uma talentosa cantora e atriz que produziu algumas músicas fantásticas em uma carreira de mais de 40 anos. Nascida em Dunfermline, suas primeiras influências foram na música folclórica, e ela teve sucesso no teatro musical.
Ela se tornou um nome familiar nos anos 70 na comédia britânica de TV The Two Ronnies, cantando durante uma pausa musical em cada programa.
Nas paradas, seus melhores momentos incluíam "janeiro-fevereiro" e "Caravan Song", de Mike Batt, uma balada evocativa escrita para o filme de mesmo nome .
Seu maior sucesso, porém, foi seu dueto com Elaine Page: "Eu o conheço tão bem", do show de xadrez Chess, foi o número 1 do Reino Unido em 1985. A música foi escrita por Benny Andersson e Bjorn Ulvaeus, do ABBA.
Ela se ramificou em uma carreira frutífera como atriz no palco, rádio e TV. Ela ainda está gravando músicas e tocando em turnês esgotadas na Grã-Bretanha.
Sheena Easton
Sheena tornou-se impopular em seu país natal depois de partir para as luzes brilhantes dos EUA e aparentemente adotar um sotaque americano. Essa garota de Bellshill foi arrancada da obscuridade em 1980 pela BBC, quando apareceu no programa "aspirante" The Big Time.
A música "Modern Girl" deu a ela um single modesto. Mas o single de acompanhamento "9 a 5" se tornou um dos 10 melhores hits no Reino Unido e a colocou no caminho do estrelato. Foi lançado como "Morning Train" nos EUA para evitar confusão com o hit de Dolly Parton com o mesmo nome.
Ela teve grande sucesso na década de 1980, incluindo o prestígio de ser escolhida para interpretar a música tema do filme de James Bond, For Your Eyes Only, em 1981, fazendo um dueto com Prince para a música "U Got the Look", em 1987, e atuando no Programa de TV policial Miami Vice.
Ela não toca em sua terra natal desde 1990, quando encontrou uma multidão hostil em um festival em Glasgow que lançou mísseis no palco. Ela não lança um álbum desde 2000. No entanto, desde então, nos EUA, ela teve uma carreira de atuação e canto bem-sucedida, incluindo participações em Las Vegas, na Broadway e na televisão.
Peixe
Nascido em Derek Dick, em 1958, em Dalkeith, Fish era mais conhecido como o frontman dos revivalistas do rock progressivo Marillion nos anos 80. Com um estilo fortemente remanescente de Peter Gabriel, ele cantou em várias canções de sucesso enquanto a banda desfrutava de sucesso nas paradas.
Ele rapidamente se estabeleceu como um letrista imaginativo e poético, adequado à complexidade emocional de alguns de seus materiais. O mais célebre foi "Kayleigh" em 1985, que alcançou o segundo lugar no Reino Unido. A banda também teve os 10 melhores sucessos com "Lavender" e "Incommunicado".
Depois de quatro álbuns, ele partiu para uma carreira solo. Embora ele não tenha alcançado o sucesso comercial que teve durante seu tempo com Marillion, ele ainda mantém uma forte base de fãs e aparece regularmente ao vivo.
Músicas como "Credo", "Big Wedge", "A Gentlemen's Excuse Me" e "Long Cold Day", entre muitos outros, mostraram a qualidade de suas composições até hoje. Fish também tentou atuar ocasionalmente e atuou como apresentador de rádio na Planet Rock Radio no Reino Unido.
Pat Kane
Kane é uma cantora elegante e altamente polida, no venerável molde de lendas como Frank Sinatra, Nat King Cole e Tony Bennett. Kane cantou como parte de um ato duplo com seu irmão Greg, chamado Hue and Cry.
Eles gravaram melodias sofisticadas em músicas como "Labor of Love" e "Looking Out For Linda", que alcançaram o número 6 e o número 15 respectivamente nas paradas britânicas.
Muito antes de Harry Connick Jr. e Jamie Cullum tornarem a música pop infundida em jazz popular no mercado de massa, Kane era um bom exemplo do gênero ao longo dos anos 80 e além. Ele também está interessado em política e artes, tendo feito campanha pelo governo autônomo escocês, além de ter aparecido na mídia como colunista e apresentador de TV.
Seu trabalho solo alternou com Hue e Cry ao longo dos anos, com sucesso variado. No entanto, a banda fez shows esgotados em 2006 e 2007, e se apresenta regularmente em festivais no Reino Unido. Atualmente, eles parecem estar desfrutando de um merecido reavivamento na fortuna.
Mark Knopfler
Não se sabe amplamente que Mark Knopfler realmente nasceu em Glasgow. Sua mãe era inglesa e seu pai húngaro; no entanto, pode não estar exagerando a imaginação de considerá-lo escocês.
Obviamente, sua reputação se estende em todo o mundo como líder e principal inspiração por trás dos roqueiros de estádios de várias platinas, Dire Straits.
Seu disco de 1985, Brothers in Arms, tornou-se um clássico atemporal, justamente considerado como um dos melhores álbuns já feitos. O álbum gerou os sucessos "Money For Nothing", "Walk of Life" e a faixa-título, entre outros, e se tornou um fenômeno global.
No entanto, Dire Straits teve grande sucesso antes disso, com músicas como "Romeu e Julieta", "Investigações privadas" e o imortal "Sultans of Swing", com o estilo de guitarra de Knopfler em destaque.
Ele também teve algum sucesso solo e é lembrado com carinho na Escócia pelo emocionante final de "Going Home" na trilha sonora do filme Local Hero de 1983, estrelado por Burt Lancaster e Peter Reigert. Mark tem sido especialmente prolífico como artista solo, marcando músicas para vários projetos de filmes e gravando álbuns solo, além de participar de parcerias musicais com Chet Atkins, James Taylor e The Notting Hillbillies.
Annie Lennox
A moça de Aberdeenshire, Annie Lennox, tornou-se uma lenda em sua própria vida, começando sua carreira com os artistas de nova onda The Tourists. Eles tiveram algum sucesso nas paradas, principalmente com a versão punk de "I Only Wanna Be With You", originalmente um hit dos anos 60 para Dusty Springfield.
No entanto, foi quando ela se uniu ao colega Dave Stewart que conquistou a cena musical dos anos 80. O Eurythmics, sua banda resultante, teve enorme sucesso nos dois lados do Atlântico e lançou algumas das melhores músicas da época, incluindo "Sweet Dreams", "Miracle of Love", "Here Comes the Rain", "Thorn in My" Side "e" Ao seu lado ".
Eles conseguiram fazer com que a música eletrônica parecesse terna e graciosa, onde muitos rivais menores só podiam parecer frios e técnicos. Annie obteve sucesso solo com o álbum Diva, em 1992, e com singles de sucesso como "Why", "Walking on Broken Glass", "Little Bird" e o assustadoramente bonito, mas curiosamente intitulado "Love Song for a Vampire", da Filme de Francis Ford Coppola, Drácula, estrelado por Gary Oldman.
Os Eurythmics retornaram em 1999 e mostraram que não haviam perdido o contato com a memorável música "Eu salvei o mundo hoje", que eles cantaram nas celebrações do Millennium em Londres. Eles mantiveram apenas uma presença intermitente entre projetos solo, mas também tiveram um sucesso com "I've Got a Life" em 2005. Annie continua a gravar e também a realizar trabalhos de caridade no Terceiro Mundo. Ela definitivamente tem seu lugar como uma das melhores cantoras escocesas de todos os tempos na música popular.
Lulu
Nascida Marie Lawrie em Lennoxtown em 1948 e criada no East End de Glasgow, Lulu se tornou uma grande celebridade em muitas áreas da indústria do entretenimento.
Ela tinha uma voz incrível em tenra idade e conquistou as paradas em 1964, alcançando a 7ª posição no Reino Unido. Sua versão do "Shout" dos irmãos Isley ainda soa emocionante hoje e foi até endossada por John Lennon na época. Ela tinha apenas 15 anos.
Ela teve uma série de hits na década de 1960 com músicas como "Leave a Little Love", "The Boat that I Row", "Me, the Peaceful Heart" e "I'm a Tiger". Então, em 1967, ela alcançou o primeiro lugar nos EUA com "To Sir, With Love", do filme de mesmo nome, no qual atuou ao lado de Sidney Poitier.
Em 1969, sua música "Boom Bang-a-Bang", a vencedora conjunta do Eurovision Song Contest, tornou-se um sucesso no Reino Unido e na Europa. No mesmo ano, ela se casou com Maurice Gibb, do Bee Gees, em Londres.
Em 1974, ela fez sucesso com uma capa de "O homem que vendeu o mundo", de David Bowie, e também cantou o tema do filme de Bond O homem com a arma de ouro . Os sucessos secaram no final dos anos 70 até uma música surpresa do Top 20 da América: "Eu nunca poderia sentir sua falta (mais do que eu)" em 1981.
Ela teve mais sucesso nos anos 80, quando sua nova versão de "Shout" alcançou o Top 10 no Reino Unido, e conseguiu alguns singles de sucesso menores. Mas ela realmente se apresentou a toda uma nova geração quando estrelou com a boyband Take That em seu single número 1 "Relight My Fire" em 1993.
Comprovando sua versatilidade, ela apresentou programas de TV e rádio e atuou no palco e na tela, além de promover seus próprios produtos de beleza.
John Martyn
Nascido na Inglaterra em 1948, filho de mãe inglesa e pai escocês, John Martyn foi criado na Escócia por sua avó.
Sua carreira começou na década de 1960, quando ele embarcou em uma jornada musical combinando folk tradicional com jazz, blues e rock.
Ele tinha um estilo distinto de cantar, quase opaco, que se prestava bem ao ambiente sublime de baladas como "Couldn't Love You More" e as etéreas "Small Hours", ambas do seu álbum de 1977, One World .
No entanto, seu grande lançamento de álbum foi Solid Air em 1973, contendo músicas excelentes como "Man at the Station" e o clássico "May You Never", que Eric Clapton mais tarde cobriu em seu álbum Slowhand .
Durante sua carreira, Martyn colaborou com Steve Winwood, Paul Kossoff e Phil Collins, e contou com Paul Weller como um de seus admiradores de longa data. Ele continuou a fazer álbuns ao longo de sua carreira de 40 anos, mas sem sucesso comercial significativo.
No entanto, sua música atmosférica assombrosa e letras pensativas foram muito admiradas por músicos e fãs. Sua morte em janeiro de 2009 por pneumonia foi uma tremenda perda para o mundo da música.
Frankie Miller
Nascido em Glasgow em 1949, Frankie Miller é reconhecido em todo o mundo da música como um fantástico cantor de blues e rock. Ele cantou com Robin Trower na década de 1960, antes de se apresentar sozinho nos anos 70.
Em 1977, ele participou de um hit do Top 40 do Reino Unido com "Be Good to Yourself", escrito por Andy Fraser da Free, antes de chegar ao Top 10 no ano seguinte com sua música mais famosa, "Darlin", que se tornou a número 6 no Reino Unido. .
O single seguinte "When I'm Away Of You" foi sem dúvida uma música superior, mas não teve o mesmo impacto. Ironicamente, tornou-se o número 1 dos EUA nas paradas nacionais dos Bellamy Brothers em 1983.
Suas músicas foram cobertas por muitas estrelas no negócio da música, incluindo Ray Charles, Bob Seger, Roy Orbison, Johnny Cash, Rod Stewart e The Eagles. Ele também cantou ao lado do vocalista Phil Lynott na memorável balada Thin Lizzy "Still in Love With You" do álbum Nightlife, em 1974. Na Escócia, sua música mais popular é, sem dúvida, a versão de Caledonia, de Dougie MacLean, lançada em 1990 em em conjunto com um comercial de TV da Tennent's Lager.
Em 1994, ele sofreu uma hemorragia cerebral devastadora que o deixou em coma por 5 meses, após o qual ele iniciou um longo processo de reabilitação. Essa é a grande consideração em que ele afirma que Joe Walsh voou para Glasgow para fazer uma aparição especial em uma noite de homenagem a Miller no local de Barrowland. Um álbum de três discos de covers de suas músicas foi produzido em 2002 e seus próprios álbuns foram relançados em CD.
Gerry Rafferty
Nascido em Paisley, Rafferty é outro cantor que sempre será lembrado por uma música. Mas não é à toa que "Baker Street", lançado em 1978, ainda é considerado uma das melhores músicas já escritas.
Em "Baker Street", os vocais suaves e discretos de Rafferty contrastam muito bem com um famoso saxofone de Raphael Ravenscroft e um solo de guitarra visceral no final.
Graças a Quentin Tarantino, Rafferty teve duplo sucesso com o clássico Stealers Wheel "Stuck in the Middle", lançado originalmente com o parceiro Joe Egan em 1972. Tornou-se um hit entre os 10 primeiros em ambos os lados do Atlântico e ressurgiu como EUA. hit em 1992, depois que apareceu em uma cena infame em Reservoir Dogs .
Rafferty também gravou muitas outras músicas como "Night Owl", "Shipyard Town", "Moonlight and Gold" e "Get it Right Next Time", além de escrever e gravar com outros artistas. Ele produziu o famoso hino escocês "Letter From America" para The Proclaimers em 1987.
Ao longo de sua carreira, Rafferty geralmente evitava o centro das atenções e havia relatos de que ele estava gravemente doente no final dos anos 2000 e lutava contra o alcoolismo. Infelizmente, ele faleceu em janeiro de 2011.
Eddi Reader
O Reader alcançou o grande momento como vocalista da banda britânica Fairground Attraction, que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido com o clássico single "Perfect", em 1988.
A banda se separou logo depois e Eddi gravou a bela balada "Patience of Angels", de seu segundo álbum solo em 1994.
O álbum ganhou um prêmio BRIT de melhor cantora principal. Ela continuou sendo a favorita da cena ao vivo, além de ter uma exposição regular no rádio e na TV. Ela também apresentou muitas maravilhosas versões musicais da poesia de Robert Burns e lançou um álbum inteiro de material baseado em suas obras em 2003.
No total, ela gravou nove álbuns ao longo de sua carreira solo nos últimos 20 anos. Ela também atuou no palco, rádio e tela, mas continua atuando regularmente no palco e na TV como cantora.
Mike Scott
Nascido em Edimburgo em 1958, Scott é um cantor e compositor muito subestimado que merece ser imenso no cenário internacional. Ele é mais lembrado como o líder dos Waterboys, com seus clássicos "Whole of the Moon" e "Fisherman's Blues" na década de 1980. Eles apoiaram o U2 em sua turnê norte-americana de 1984.
Mike Scott combina com sucesso o rock suave e o povo celta em uma mistura eclética que sempre ressoa com paixão e emoção, como no empolgante "This is the Sea" do álbum de mesmo nome de 1985. Ele produziu dois álbuns solo - Bring 'em All In e Still Burning nos anos 90 - mais outros dois restritos ao seu fã-clube ( Lion of Love e Sunflowers ).
Ele tem essa rara capacidade de criar uma melodia brilhante do nada: o ditado "simplicidade é genial" nunca é mais aplicável do que em suas tocantes baladas amorosas "Aberto", "Ela é tão bonita" e "Um homem está apaixonado. " Ao longo, sua música é imbuída de espiritualidade e amor à natureza, seja tocando música celta ou música mais influenciada pelo rock. Ele ainda está gravando e em turnê com o The Waterboys.
Rod Stewart
Stewart é uma lenda absoluta nos anais da música escocesa, embora tenha nascido em Highgate, Londres. Sempre com sotaque inglês, Stewart tinha um pai escocês e uma mãe inglesa, mas agita a bandeira com orgulho, especialmente quando se trata de seu amor pelo futebol.
Sem dúvida, ele é o cantor escocês mais famoso do mundo e, juntamente com Sean Connery, Ewan McGregor e Billy Connolly, um dos escoceses mais famosos.
Ele teve uma série de sucessos internacionais ao longo das décadas, desde seus primeiros dias na frente do The Faces e seu clássico atrevido "Stay With Me" até uma carreira solo estratosférica com os fiéis "Maggie May", "You Wear it Well", "Sailing, "e" D'Ya Think I'm Sexy ", de inspiração disco.
Seus muitos sucessos continuaram nos anos 80 e 90 com "Baby Jane", "Every Beat of My Heart" e "Downbound Train". Sempre se reinventando e sempre relevante na cena, Stewart teve um sucesso notável com seus álbuns de covers de canções clássicas dos anos 30 e 40. Ele ainda está ativo em uma carreira que conquistou mais de 100 milhões de vendas recorde em todo o mundo.
KT Tunstall
Desde busking nas ruas de Burlington, Vermont e Camden Town, em Londres, até aparecer na frente de milhares de multidões de festivais por toda a Europa, a garota do St. Andrews, KT Tunstall, sofreu uma lenta ascensão à fama.
Ela lançou seu álbum de estréia, Eye to the Telescope, em 2004, aos 29 anos de idade, para elogios da crítica e do público. Ela conquistou muitos fãs e dois singles no Top 20 do Reino Unido: "De repente eu vejo" e "O outro lado do mundo". Sua música de rock suave e acústica tem sido acessível a muitos no rádio e no circuito ao vivo. Ela teve um grande avanço nos EUA quando sua música "Black Horse and the Cherry Tree" foi gravada por um participante do programa de talentos da TV American Idol em 2005.
Sua música também foi escolhida para as trilhas sonoras de vários programas de TV americanos. Seu segundo álbum, Drastic Fantastic, foi outro sucesso, alcançando o Top 10 no Reino Unido e nos EUA, embora os lançamentos em single tenham alcançado apenas um sucesso modesto. No entanto, ela é mais conhecida por suas performances ao vivo e é uma atração regular em grandes festivais como Glastonbury e T-in-the-Park. Ela também é ativa na campanha contra as mudanças climáticas.
Midge Ure
Ure é uma lenda escocesa de Cambuslang que entrou em cena em 1976 como cantora da banda escocesa Slik, que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido com "'Forever and Ever".
Mais tarde, ele substituiu John Foxx como vocalista do Ultravox, e seu toque mágico os transformou do status cult em superstars das paradas. Eles fizeram hits com "Love's Great Adventure", "Sleepwalk" e "Dancing With Tears in My Eyes".
Ele também colaborou com Phil Lynott no Thin Lizzy e fez uma turnê com a banda em 1979. Ele seria mais lembrado por sua performance vocal no monstro da Ultravox, "Vienna", não fosse o fato de que ele era uma força motriz em a banda Band Aid em 1984.
Juntamente com Bob Geldolf, ele co-escreveu e produziu a inovadora música de caridade do Band Aid "Do They Know It's Christmas", e foi o principal protagonista do incrível movimento "Live Aid", que culminou em dois lendários concertos de 1985 em Londres e Filadélfia para arrecadar dinheiro e conscientizar as vítimas da fome na Etiópia.
Ure também teve sucesso solo com "If I Was", que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, e sua versão de "No Regrets", de Scott Walker, foi bem recebida. Ele se uniu a Bob Geldof para organizar os concertos "LIve8" em 2005. O Ultravox se reformou para uma turnê estritamente única em 2009, incluindo uma aparição no Festival Isle of Wight.
Espero que você tenha gostado de ler este artigo e assistir a alguns dos vídeos. Se você tem seus favoritos especiais ou se é a sua primeira introdução a alguns desses artistas maravilhosos, deixe-me saber nos comentários.
