Serge Levin é um produtor e escritor de música que cria paisagens únicas e detalhadas que sintetizam seu amor pelos sons de sintetizador com a arte lírica de seu compositor para produzir uma expressão musical intensa e pessoal. Em uma entrevista, ele me contou sobre suas raízes como músico, o processo que ele passou ao criar novas músicas e sobre seu EP Vanishing Waves .
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Serge Levin: Quando garoto, tudo o que eu queria era correr para fora, jogar futebol, perseguir garotas e acabar tendo todo tipo de problema, mas minha mãe me levou a estudar piano. Tudo deriva da escola de música. Fui muito criativo em encontrar maneiras de deixar de frequentar a escola de música e abandonei o maior número de aulas que pude, mas tinha uma professora de piano pela qual sou grata porque seu desejo de interessar os alunos era tão Forte. Isso irradiava dela e, apesar de todos os meus esforços não serem engajados, retive muitos dos fundamentos e também apenas a apreciação pelo espectro completo da música.
Fico muito emocionalmente apegado a certos destaques da minha vida e sempre que nos mudávamos ou sempre que algo acontecia ao meu redor, se houvesse uma música em segundo plano, isso teria mais uma impressão de memória de longo prazo em mim. No início dos anos 80, meu pai ouviu muitas coisas italianas, e foi isso que imprimiu as influências estilísticas e temáticas daquele período em mim.
Crescendo no norte da Califórnia no início dos anos 90, fui fortemente influenciado por toda a cultura delirante. Eu sempre gostei de dançar. Coreografei meus próprios shows de dança. Fui patrocinado pela Nike no ensino médio e superior, mas, no âmago, o tipo de música que realmente me tocou em um nível mais emocional foi o material dos anos 80 que veio principalmente da Itália, mas também da Alemanha, Suécia e Bélgica.
KM: Conte-me sobre os artistas que mais influenciaram sua música.
SL: Eu tenho duas grandes influências. Um deles é um artista suíço, Ueli Schmezer, que passou por Jules. Até onde eu sei, ele lançou apenas um EP de três faixas. As duas faixas que eu realmente gostei são I Want To e You & Me . Há uma história interessante sobre como ele escreveu essas faixas e o tipo de humor que elas carregavam.
Ele era um editor e moderador da Rádio Suíça SRF 3, que estava passando por um momento emocional em sua vida, então ele usou a música para tentar digerir toda a situação. Ele tocou piano e estudou violão, então decidiu apenas canalizar suas emoções genuínas nas músicas. Eles foram escolhidos pela notável gravadora alemã ZYX Records e ele era conhecido por aquelas duas músicas consideradas parte de todo o gênero Italo Disco.
O outro é o Modo Depeche. Sempre respeitei e amei a abordagem, o som e os vocais. Eles estavam fazendo muitas amostras experimentais (na época) com sons de instrumentos de sintetizador que eles foram capazes de incorporar em músicas muito interessantes, muito cativantes e melódicas.
Na quinta ou sexta série, lembro-me de economizar quartos para comprar o próximo álbum do Depeche Mode lançado, que era The Violator . Lembro da minha mãe dizendo: “Eu não entendo o que é isso! Como você escuta isso? Agora é uma das suas bandas favoritas. Depeche Mode me ajudou a passar por algumas dificuldades no ensino médio e no ensino médio.
A música, até hoje, também desempenha um papel importante como um amigo consistente, que sempre está lá para mim com quem eu posso conversar e responde. Ele escuta e eu o ouço e não importa o que aconteça, está sempre lá para mim.
KM: Fale comigo sobre como você cria novas músicas.
SL: A música naturalmente sai de mim. Começa comigo literalmente cantarolando uma melodia da minha alma. Eu murmuro e gravo. Com algumas faixas, eu literalmente joguei meu zumbido no Ableton Live e basicamente criei uma base MIDI para a faixa.
Se estamos falando sobre o EP de estreia do Vanishing Waves, fui eu que pensei nas melodias primeiro. Nas três primeiras faixas, tentei escalas diferentes e defini as principais inflexões melódicas e talvez algumas progressões graves diferentes. Depois disso, ele estaria trabalhando com Ableton como DAW, então a primeira versão de uma das faixas acabou de ser feita usando meu teclado e o conjunto de ferramentas nativo do Ableton. Comecei a usar os plugins e depois comecei a ler o que mais eu poderia fazer para diferenciar e obter alguns dos sons mais autênticos dos anos 80, mas não como se eu estivesse pegando o instrumento a partir dos anos 80.
No momento, estou canalizando muito sintetizador analógico e guitarra, porque um dos meus colegas de equipe, Rob Romano, que é meu misturador e um guitarrista e músico muito talentoso em geral, adiciona um acompanhamento impressionante de guitarra. Ele aplica alguns efeitos realmente legais ao seu trabalho de mixagem também. Foi uma abordagem multifacetada para produzi-lo.
Começa com uma melodia simples primeiro e eu puxo a letra disso. A melodia está sempre na vanguarda para mim. Eu também escrevo poesias e roteiros, mas para a música o mais importante é a melodia. Existem essas pequenas inflexões na melodia que me agarram e apertam meus botões de uma certa maneira que me dá arrepios.
KM: Conte-me mais sobre o seu EP Vanishing Waves .
SL: No Vanishing Waves, eu criei um tipo de artifício melódico exclusivo dentro do Ableton e alguns plugins onde eu não apenas bloqueava o reverb, mas também os instrumentos de sintetização. Depois disso, acrescentaria um atraso perpétuo que escaparia àquele portão e continuaria a sensação dos sons em camadas dentro desse portão. Ele passaria para a próxima nota ou acorde e assim por diante. Para mim, esse núcleo do portão desapareceria para sempre nessas ondas.
Eu estava buscando um som muito fluido com muitas conotações melancólicas. Todas as faixas têm esse som sombrio. Isso reflete alguns dos eventos pelos quais estou passando na minha vida. Estou usando experiências reais e canalizando isso através das melodias e letras. Eu não saberia como fazê-lo de outra maneira.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
SL: Estive conversando com meu produtor e possivelmente colaborador também. Uma vez que este EP esteja completo, quero começar a fazer shows e já comecei a escrever faixas para o meu segundo EP, que terá uma abordagem e humor ligeiramente diferentes, mas ainda terá o mesmo coração por trás e experiências da vida real das quais posso falar especificamente.
Por fim, quero mesclar parte da minha música com o que estou fazendo no lado do filme. Ainda estou trabalhando na indústria cinematográfica e também sou muito apaixonada por essa parte da minha vida. Quero integrar parte do meu fluxo de trabalho de música ao meu fluxo de trabalho de produção de mídia. Não estou focado nisso agora, mas isso pode me ajudar na exposição.
Também quero aperfeiçoar a tradução de minhas inspirações em produções que são padrão da indústria, tanto quanto o valor da produção. Quero estar sempre aperfeiçoando e aprendendo sobre novas ferramentas. Quero receber feedback de várias fontes, boas ou ruins. Tenho sorte de ter encontrado pessoas talentosas para me ajudar com a mixagem e masterização. Na frente de masterização, Justin Perkins, do MysteryRoomMastering, é uma super estrela em seu campo.
Quero trabalhar com artistas mais talentosos para fazer colaborações, remixes ou capas. Eu também estaria interessado em cobrir algumas das coisas mais antigas do Italo Disco.
KM: Dê-me a sua opinião sobre as mídias sociais e suas experiências como músico.
SL: A mídia social ainda é um ecossistema desconhecido para mim por causa de tempo e recursos. Eu sei que é um investimento importante em termos de tempo e, às vezes, é financeiro. Eu tento o meu melhor para alocar o máximo de tempo possível, mas isso é algo que está completamente fora do meu conhecimento no momento. Depois de encerrarmos este EP, definitivamente pretendo atrair uma pessoa capaz de promover e permanecer no topo das plataformas de mídia social e me ajudar a trabalhar nisso.
Adoro as ferramentas que o Twitter oferece às pessoas, mas a superficialidade me deixa desconcertada e o fato de que às vezes é tudo sobre a frequência dos Tweets. Funciona para algumas pessoas, mas para outros artistas, trata-se de se concentrar no que estão fazendo. Para mim, eu só quero focar no polimento e na criação, para alcançar as pessoas que gostam de nossas coisas.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
SL: Eu acho que é uma bateria que é alimentada pela própria vida. A motivação e a inspiração para mim serão direcionadas por causa de como eu opero como pessoa. Eu tenho que fazer algo com meus sentimentos e, se não for através da repressão, é preciso escrever músicas.
