Kingdom of Night é o segundo dos três álbuns da Confrontational que são vinculados em um todo coeso. O Kingdom of Nigh t está cheio da mensagem de esperança e desafio diante da escuridão que, apesar de o álbum ter alguns anos, o torna extremamente relevante para a nossa situação atual. Confrontational trabalhou com uma variedade de outros artistas em Kingdom of Night e cada um deles traz seu próprio sabor ao álbum.
Junto com letras fortes e performances vocais envolventes, Kingdom of Night também apresenta bateria poderosa, poços profundos de baixo e melodias, tanto cintilantes quanto tristes, que o percorrem e se combinam para criar um resultado final sonoramente interessante e tematicamente intenso.
As habilidades de composição do Confrontational são definitivamente iguais. Ele cria algumas imagens claras e nítidas e momentos emocionais com sua escrita e sua voz também é clara e carrega bem as palavras. Quando ele trabalha com Hélène De Thoury em "Keep The Faith", a voz dela se entrelaça bem com a dele e produz um resultado forte e convincente.
Outra característica de destaque deste álbum é a bateria. Eles têm um poder real em muitas das faixas e fornecem um batimento cardíaco forte e constante que sustenta todos os outros elementos musicais e impulsiona as faixas para a frente e lhes dá muita energia e presença.
As texturas e humor fornecidos pelas escolhas de sintetizadores (e seus convidados) da Confrontational (e guitarra no caso de Tony Kim) definitivamente elevam este álbum. Cada um desses elementos musicais adiciona um certo timbre ou sentimento às faixas, aumentando sua intensidade e interesse. O sintetizador principal de Cody Carpenter, tocando em "Crimson Curtains", traz um frescor à música e o trabalho de guitarra de Tony Kim em "Stand Your Ground" tem um poder e profundidade reais.
Agora vou percorrer as faixas de Kingdom of Night que realmente me tocaram e falar sobre os elementos dessas músicas que as causaram tanto impacto.
A primeira faixa, “Kingdom Come”, envia um pulso constante de som oscilante de sintetizador para o espaço vazio antes que a rica ressonância de graves entre, mudando e se movendo sob esse pulso sintetizador. O sintetizador principal aqui é alto e vibrante, tocando uma pequena melodia chave que tem um sentimento vagamente perigoso. A percussão estrondosa, as vozes cantadas e os sons sintetizadores de alta tensão trazem drama real a essa faixa.
“In The Line Of Fire” começa com arcos que se movem rapidamente, com um sintetizador de som computadorizado que abre a faixa conforme os graves profundos penetram e os arcos giram pela faixa. Os tambores daqui impulsionam a pista para a frente com agressão e dirigem enquanto uma melodia alta voa para a pista. Os vocais do Confrontational são fortes e dramáticos nessa faixa, com o soco da bateria enfatizando a melodia vocal.
A música fala sobre a escuridão que está caindo como "sombras dançam em comemoração" e nos lembra que "toda liberdade tem seu preço". Confronacional pergunta: "Você vai ficar na fila?"
A sensação de perigo é acentuada nas linhas: "Estamos todos nos afogando em um pesadelo / À medida que o reino segue em frente". Para compor esse sentimento de ameaça espreita, a música diz: "Toda mentira se opõe a nós / enquanto o fogo queima por dentro". A questão que nos resta é se devemos permanecer na linha de fogo ou não.
Sintetizadores oscilantes oscilam entre os canais estéreo quando os graves sobem e caem por baixo. Esses sintetizadores se movem em um padrão e uma batida rápida de bateria junto com o carregamento da guitarra elétrica se move para a faixa, fazendo-a avançar. Há uma sensação de hard rock nessa faixa, quando as letras rápidas de fogo do Confrontational explodem e a guitarra de Tony Kim sobrecarrega a faixa. Quando Kim solos, seus dedos desenham uivos, choros e notas intrincadamente entrelaçadas de seu violão.
Esta é uma música sobre uma sociedade sob pressão e ameaçando entrar em erupção. A letra fala de "pessoas sob pressão / em pé na fila / vivendo sob fogo / prontas para colidir", mas Confrontational também pede que as pessoas "fiquem firmes nesta noite / em seus pés e lutem / enfrentem seu medo esta noite".
Suas próximas letras se voltam para o tópico de des e informações incorretas sendo difundidas na sociedade por meio da mídia e de pessoas que estão “na tela / vivendo em um sonho”. Ele comenta que isso só aumenta a pressão que as pessoas sentem, mas novamente o refrão nos pede que revidemos e enfrentemos nossos medos.
"Keep Faith" se abre com graves profundos e escuros, juntamente com flashes de sintetizadores altos e firmes que fluem e reverberam nos espaços abertos da faixa. Os tambores voltam a ser poderosos e a voz de Hélène De Thoury se mistura bem com a de Confrontational enquanto eles fazem um dueto. Há uma certa tristeza na melodia vocal que é adequada para as letras nesta faixa. Quando obtemos a melodia do sintetizador principal, ela é triste e etérea, pairando muito bem no fundo da batida.
Esta é uma música sobre manter a fé, não importa quão profunda seja a escuridão ao nosso redor. A voz de Helene De Thoury combina muito bem com a da Confrontational para entregar a letra. Essa música tem algumas das melhores imagens do álbum com frases como: "Noites acordadas / Perdidas em um labirinto / Estrelas de cristal acima de nós / Silêncio em todos os lugares". A outra grande imagem que eu realmente gostei foi "noites em chamas / dançando no escuro / correndo nas sombras / ansiando por alguma confiança".
A mensagem que chama através da música é "devemos manter a fé", não importa o que esteja acontecendo e os desastres que estão ao nosso redor. Eu acho que agora, mesmo que este álbum tenha sido lançado alguns anos atrás, esta é uma mensagem que todos nós precisamos ouvir.
Os sons metálicos e o sintetizador de chumbo robótico que começam com "The Night Is Done" criam um certo clima de cyberpunk. Há um bumbo sério e uma melodia errante e contorcida se move pela pista. À medida que a faixa evolui, uma melodia de sintetizador de chumbo mais triunfante dança sobre os outros elementos ao seu redor.
O confronto aborda a condição humana em suas letras e o faz de maneira contundente. Há uma série em cascata de notas de sintetizador sobre esse chute poderoso e a faixa inteira tem muita energia e movimento, à medida que mais sons oscilam e esse sintetizador tecidual ecoa no topo da música. Novamente, há uma suavidade nessa música, apesar do peso e da profundidade de alguns dos elementos.
As letras dessa música ecoam o tema do desafio diante da escuridão que atravessa Kingdom of Night . O confronto fala de "perambular pela desolação" e "travar nossas guerras sozinho", enquanto ainda mantém a esperança. O refrão é o mantra repetido de "a noite está terminada / o amanhecer chegará" e se encaixa bem com as outras músicas do álbum.
Confrontational nos lembra que "nunca deveríamos confiar / este mundo que vive de mentiras", mas acrescenta "e ainda estamos aqui, na linha / até vermos o fim da noite". Apesar de tudo, essa é realmente uma música sobre esperança.
A faixa de encerramento “Crimson Curtains” está cheia de sintetizadores agudos e agudos tocando notas à deriva. Também existem trechos profundos de graves que têm um pouco de dificuldade e outra forte faixa de percussão que realmente suporta muito bem os outros elementos musicais. Há também vozes corais que dão força a essa faixa. Há algo de esperançoso e edificante na melodia do sintetizador principal que grita nesta faixa, apesar da escuridão subjacente.
Kingdom Of Night enfatiza a capacidade do Confrontational de combinar idéias musicais interessantes, letras fortes e um senso geral de criação de uma série de peças ligadas tematicamente. Estou ansioso para rever as outras duas partes desta trilogia muito em breve.
